中国传统相声集锦八扇屏(九)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海丽声文化传播有限公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787883905202

丛书系列:

图书标签:

• 相声
• 传统相声
• 曲艺
• VCD
• 中国传统文化
• 娱乐
• 喜剧
• 九功
• 相声集锦
• 文化艺术

璀璨的文学群星：中国古典小说精选与赏析 篇幅： 约 1500 字 内容提要： 本书集结了中国文学史上最具代表性、影响力深远的古典小说作品，旨在为读者提供一个全面而深入的阅读与研究平台。内容涵盖了唐传奇的精致典雅、宋元话本的市井活力，以及明清四大名著的恢弘气象与深刻内涵。全书不仅收录了精校的文本，更配以详尽的背景介绍、人物分析、艺术特色探讨以及历代评论选粹，力求展现中国古典小说的艺术成就与思想价值。 第一章：序曲——小说在古代中国的萌芽与早期发展 本章追溯中国叙事文学的源流，重点解析了先秦散文中的寓言故事（如《庄子》中的部分篇章）与史传文学（如《史记》中的游侠列传）对后世小说的启发作用。随后，我们将目光投向魏晋南北朝时期，这一时期神怪志怪小说的兴起是小说从“文余”走向独立的标志。 重点介绍： 志怪小说： 探讨干宝《搜神记》中对民间信仰、神灵鬼怪的记录与再创造，分析其朴素的善恶观和对自然界的好奇心。同时，分析《幽明录》等作品中对人鬼情谊的描摹，展现魏晋玄学的渗透。 唐传奇的成熟： 唐代是文人小说（传奇）走向成熟的黄金时代。本章详细分析了陈玄奘的《霍小玉传》中那种缠绵悱恻、命运无常的爱情悲剧，以及李朝威《李娃传》中对惩恶扬善、浪子回头的深刻主题。重点剖析了“传奇”一词的语境变迁，以及其在叙事技巧上对宋元话本和后世章回小说的奠基性作用，尤其关注其语言的精炼与结构的完整性。 第二章：市井的呼吸——宋元话本的勃兴与世俗化 宋代随着市民阶层的壮大和印刷术的普及，小说开始走向大众。话本作为说话人讲述故事的底本，其叙事风格更加通俗、情节更加曲折、人物形象更加贴近生活。 重点介绍： 结构与语言： 分析话本特有的“头回”与“正文”结构，以及大量口语化、韵散结合的语言特色。 经典选粹赏析： 深入解读《错斩崔茂实》、《金瓶梅前身》等代表作。特别关注《大宋宣和遗事》对宋江故事的早期原型塑造，揭示其世俗英雄观的形成过程。 对后世的影响： 讨论话本如何为明清小说的长篇巨制提供了叙事模式和题材储备，尤其是对人物刻画和故事铺陈技艺的贡献。 第三章：高峰对峙——明清白话小说的巅峰艺术 本章是全书的核心部分，聚焦于明清时期，中国小说艺术炉火纯青的标志性成就——“四大名著”的专题研究与细致品鉴。 一、四大名著专题剖析 1. 《三国演义》（罗贯中）： 不仅是历史演义的典范，更是政治权谋、军事策略的教科书。本节侧重分析“尊刘贬曹”的价值取向，探讨其对“忠义”精神的弘扬，以及对战争场面的艺术化处理，如何将历史的宏大叙事与个人的命运交织在一起。 2. 《水浒传》（施耐庵）： 重点分析其对底层社会反抗精神的塑造，梁山好汉群像的艺术特征，以及“官逼民反”这一核心主题。深入辨析其语言的粗犷有力与人物性格的复杂性（如宋江的矛盾性、李逵的率真）。 3. 《西游记》（吴承恩）： 从神魔小说的角度，解析其浪漫主义的想象力，孙悟空这一形象的文化象征意义。本章将探讨取经路上降妖除魔的表象下，对个体修行、心猿意马的佛道哲思的隐喻解读。 4. 《红楼梦》（曹雪芹）： 作为古典小说的集大成者，本章将用最详尽的篇幅探讨其百科全书式的社会画卷、对人物内心世界的精微刻画（特别是“千红一哭，万艳同悲”的悲剧主题）。分析其诗词曲赋的穿插艺术、现实主义与浪漫主义的完美融合，及其对封建礼教的深刻批判。 二、其他重要小说流派 拟古与世情： 探讨《金瓶梅》在艺术上的突破，特别是其对市井生活、人情世故、乃至欲望世界的写实描摹，被誉为“写尽人情”的世情小说之祖。 短篇与讽刺： 简要介绍蒲松龄《聊斋志异》如何借鬼狐讽刺现实，其对民间故事的搜集整理与艺术升华。 第四章：艺术的精魂——中国古典小说的美学特征与评论研究 本章超越对具体作品的叙述，转向对中国古典小说整体艺术成就的提炼与总结。 重点议题： 人物塑造的类型学： 比较传奇人物（如聂隐娘）、英雄人物（如关羽）、才子佳人（如贾宝玉）和世情人物（如西门庆）的塑造手法差异。 叙事技巧的演进： 从侧重情节的传奇、话本，到注重心理描写的《红楼梦》，分析叙事视角的转换与运用。 文学批评的视角： 选辑王国维《人间词话》中对小说意境的论述，以及鲁迅《中国小说史略》中的经典论断，帮助读者建立系统的理论认知。 文化载体： 探讨古代小说如何通过戏曲、评书等媒介进行传播，以及这些跨媒介现象对小说文本本身的再创造与影响。 结语：跨越时空的共鸣 本书旨在证明，中国古典小说并非尘封的古籍，而是蕴含着永恒的人性洞察与审美价值的活水源头。通过细致的梳理与深入的赏析，读者将能够跨越时空的界限，与古代的文人墨客进行一场深刻的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近正好在研究中国民间曲艺的传承问题，这套《中国传统相声集锦八扇屏(九)(VCD)》无疑是一份极具参考价值的教材。它展示了传统相声在表演模式上的多样性，有注重叙事铺陈的，有侧重技巧展示的，还有强调伦理对白的。我注意到，在其中几段作品中，演员们对传统“贯口”的运用，简直是教科书级别的示范——气口、节奏、速度的渐进变化，处理得毫无瑕疵，听起来酣畅淋漓，根本不像是在背台词，更像是一次高难度的声乐表演。这套碟片对于有志于学习传统相声的年轻一代来说，是无法绕开的经典范例。它用最直观的影像资料，告诉我们“好相声”究竟应该是什么样子，那种对艺术的敬畏之心，是任何技术和新颖主题都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传统相声集锦八扇屏(九)(VCD)》，我可是找了很久才淘到的，特别是这一辑，简直是相声爱好者的福音。我记得那会儿刚开始接触老相声，总觉得少了点“味儿”，后来听了这套碟片里的段子，才明白什么叫老一辈艺术家的功力。比如里面收录的那些经典对口，那节奏把控得行云流水，一点儿都不拖沓，逗哏的“抖包袱”时机把握得恰到好处，总能让你在不经意间哈哈大笑。再说单口，那位先生讲起来，简直是把故事里的人物活灵活现地搬到了你面前，娓娓道来，让你完全沉浸其中，连呼吸都跟着他的节奏走。这套VCD的录制质量虽然比不上现在的高清标准，但那种现场的氛围感是无可替代的，能听出观众的笑声和叫好声，让人感觉仿佛置身于当年的茶馆里，那种亲切感和烟火气，现在的新节目里是找不回来了。这简直是一部活态的“中国幽默史”，值得反复品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些从小听评书、听曲艺长大的听众来说，这套《中国传统相声集锦八扇屏(九)(VCD)》提供了一种难得的“精神回溯”。它收录的很多段子，承载着特定年代的社会记忆和语言习惯，很多俚语和典故，如果不是在那个语境下被演绎出来，我们可能一辈子都无法真正理解其中的笑点和韵味。我发现，很多看起来很老的段子，经过这套碟片里的艺术家们一演绎，立马就有了鲜活的生命力，丝毫没有过时的感觉。他们对文字的理解和对观众心理的把握，简直是大师级别的。这套VCD的价值不仅仅在于娱乐，更在于它提供了一个窗口，让我们得以窥见那个时代文人雅士是如何用最接地气的语言，去构建起一座座充满智慧和幽默的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套VCD的时候，我对它的期待值是比较低的，毕竟年代久远，担心画面和音质会很差，影响观看体验。但出乎意料的是，虽然画质确实带有明显的年代痕迹，但关键的“神韵”被很好地保存了下来。我特地挑了几个平日里听别人提过名字的段子来看，发现光听录音和看现场表演是完全两码事。相声的魅力很大一部分在于演员的“形体语言”和“表情管理”。比如逗哏的挤眉弄眼，捧哏的忍俊不禁，这些微小的动作，配合着台词的爆发点，效果才叫绝。这套碟片完整记录了这些表演细节，让我这个门外汉也能对相声艺术的复杂性有了更直观的认识。它更像是一份珍贵的舞台记录档案，展示了过去相声演员们是如何用最朴素的舞台去征服观众的，这份匠心值得我们敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我买这套《中国传统相声集锦八扇屏(九)(VCD)》主要是冲着里面提到的“八扇屏”这个概念去的，它代表了一种传统相声的结构美学。看完这一辑，我深有体会，老艺术家们在设计段子时，绝不是东一榔头西一棒子乱说，而是有着非常严谨的结构布局，层层递进，柳暗花明。特别是那些传统攒底大活儿，几位演员之间的配合默契得像一个人，眼神一交汇，底下的观众就知道“好戏要来了”。我最欣赏的是那种不靠华丽辞藻或低俗笑料取胜的幽默，它更注重的是对生活细节的洞察和对人情世故的讽刺，笑过之后总能留下一丝回味，让人思考。现在很多相声为了追求快餐式的笑果，把铺垫都简化了，听起来就少了点“嚼头”。这套碟片里的作品，就像一桌精心准备的满汉全席，每一道菜都有它的滋味和功用，吃完回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆