中国传统相声集锦连升三级(二十四)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905356

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• 相声
• 传统相声
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翰墨流芳：中国古典诗词鉴赏与文化探微 本书籍旨在带领读者深入领略中国古典诗词的博大精深与独特魅力，并探究其背后蕴含的丰富文化内涵与历史意蕴。全书结构严谨，内容翔实，力求为广大古典文学爱好者提供一份兼具学术性与可读性的鉴赏指南。 第一卷：格律之美——诗词的形制与声律 本卷重点剖析中国古典诗词的基本艺术规范和形式结构，解析其精妙的声律之学。 第一章 诗歌的基石：五言与七言 五言绝句与律诗的音节布局： 详细解析五言诗中平仄的交替规则，探讨“一三五不论，二四六分明”的基本原则，以及如何通过对仗和粘出技巧来增强节奏感和音乐性。 七言的宏阔与铺陈： 深入探讨七言诗（包括绝句与律诗）在句法结构上的拓展性，分析起承转合在七言体系中的运用，特别是“拗救”现象的形成及其审美价值。 词牌的曲牌之源： 从唐代燕乐的发展脉络，追溯词的起源，讲解词体与诗体的根本区别在于其“依声填词”的特性。 第二章 词的韵律与格局 长短句的自由与约束： 词的魅力在于其句式长短错落，本书将以《敦煌曲子词》为参照，探讨早期词的自由形态，并聚焦于宋代词牌（如《菩萨蛮》《水调歌头》《念奴娇》等）在句读、平仄、韵脚上的严格规定。 词的体制与分片： 解释什么是“片头”“换头”“过片”等词体结构概念，阐明这些结构如何影响词作的情感推进和意境转换。 词韵的演变： 简述中古音、今音在宋词中的体现，以及古代词韵与现代普通话发音的差异，帮助读者理解“入韵”的实际效果。 第二卷：意境之魂——核心审美范畴的解析 古典诗词之所以能穿越千年而不朽，在于其独树一帜的审美范畴。本卷将围绕“意境”“情景交融”“象征”等核心概念展开论述。 第三章 诗眼与意境的营造 “诗眼”的精准捕捉： 分析“诗眼”（如“春风又绿江南岸”中的“绿”）如何以一字之力统领全篇，激活诗歌的生命力。探讨动词、形容词在提炼意境中的关键作用。 虚实相生之道： 阐释中国古典美学中“虚”与“实”的辩证关系。如王维的“空山不见人，但闻人语响”，如何在静谧的实景中衬托出无限的空灵之感。 物我两忘的禅意： 考察佛道思想对诗词意境的影响，特别是陶渊明、王维等人的作品中，如何通过对自然景象的描摹，达到人与自然和谐统一的超然境界。 第四章 情感的投射与含蓄之美 “乐而不淫，哀而不伤”的度： 探讨儒家思想对情感表达的节制要求。分析杜甫笔下的沉郁顿挫与李白笔下的豪迈奔放，两者在情感强度上的差异与共性。 比兴手法的运用： 追溯《诗经》的“赋、比、兴”传统，重点讲解“比”（比喻）和“兴”（起兴）在历代诗词中的演变。如何通过对客观事物的描绘，巧妙地引出主体情思。 “言有尽而意无穷”的留白艺术： 分析中国艺术独有的“留白”技巧在诗词中的体现。如何通过省略、未尽之语，激发读者的想象，使作品具有多义性。 第三卷：历史的侧影——诗人与时代精神 文学是时代的镜子。本卷将以重要流派和代表人物为轴，勾勒出中国古典诗词在不同历史阶段的侧重点与时代精神。 第五章 盛唐气象：浪漫与沉郁的交响 李白：谪仙的狂放与忧思： 解析其对神话、美酒、月亮的偏爱，探究其反抗精神与“大鹏一日同风起”的自信来源。 杜甫：诗史的责任与担当： 重点分析“三吏”“三别”等作品中对民生疾苦的深刻关怀，以及其律诗对格律的登峰造极之贡献。 边塞诗派： 以高适、岑参为代表，分析边塞题材如何反映盛唐的开拓精神与潜在的危机感。 第六卷 宋词的转型：市井与心学的交织 婉约词的细腻柔情： 以柳永、李清照为代表，探讨词体如何贴合市民阶层和闺阁情思的抒发需求，分析其语言的通俗化倾向。 豪放词的雄浑气魄： 重点分析苏轼如何以诗为词，拓宽词的境界，使其能够容纳哲理思辨与家国情怀，以及辛弃疾“把酒问青天”的慷慨悲凉。 格律词的集大成者： 讨论姜夔、周邦彦等人在词律上的精工细作，以及他们对词体规范化的贡献。 第四卷 文化的传承与当代价值 第七章 诗词中的文化符号 君子人格的象征： 探讨松、竹、梅（岁寒三友）、兰（幽雅高洁）在古典文学中被赋予的道德象征意义及其在士人心中的地位。 地理空间与情感坐标： 分析长城、黄河、长江、巴蜀之地等特定地理意象如何成为寄托乡愁、壮志或隐逸之情的文化符号。 节令与礼仪： 考察重阳登高、中秋望月、上巳踏青等传统节令活动在诗词中的场景再现，及其所蕴含的礼仪文化。 第八章 古典诗词的现代回响 从吟诵到阅读： 讨论在当代快节奏生活中，如何重拾对古典诗词的欣赏能力，强调语感和背景知识的重要性。 翻译中的失落与重构： 探讨将古典诗词译为外文时，在音韵美、双关语和意境传达上所面临的挑战与跨文化传播的意义。 结语：千年之约 本书并非枯燥的文本考据，而是一次与古代文人精神的对话。通过对字句的细致打磨，对声律的深入理解，以及对时代背景的还原，我们得以窥见中华民族深沉的审美情趣和不朽的人文精神。古典诗词，是流动的历史，是凝固的音乐，更是滋养当代心灵的永恒活水。

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这部《连升三级(二十四)(VCD)》的相声集锦，真是让我有些意难平。我原本是冲着“中国传统相声”这几个字去的，期待能听到一些老一辈艺术家的“活宝”段子，那些带着浓郁市井气息和深刻社会洞察的经典作品。结果呢，打开VCD，里面的内容更偏向于某种特定时期或者特定表演团体的风格，虽然演员们的功底看起来都不错，台风也算稳健，但总觉得少了点什么“骨子里的味道”。比如，有些段子对于今天的年轻观众来说，可能需要更多的背景知识才能完全领会其中的笑点和讽刺意味。我尤其怀念那种一气呵成、抖包袱精准到秒的节奏感，这次的收录似乎在选材上有些保守，缺乏一些真正能让人拍案叫绝、流传度极广的“镇馆之宝”级别的作品。当然，作为一种文化记录，它还是有其价值的，只是对于一个资深相声爱好者来说，这份“集锦”的广度与深度，远没有预期的那样令人振奋。希望未来的版本能在曲目的选择上更加精挑细选，多呈现一些跨越时代的精品。

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从VCD这个载体本身来说，这张《连升三级》的包装和制作水平，透露出一种非常朴素甚至略显粗糙的年代感。封面的设计风格，不用说，是那种上世纪末期影音制品常见的排版和配色，色彩饱和度不高，字体选择也比较随意，这也许侧面反映了当时录制和发行时的条件限制。播放体验上，跳帧现象倒是没有遇到，但画面的切换和字幕的显示，都带有明显的老旧痕迹，尤其是一些大合影或者背景板的切换，动作生硬得让人出戏。我理解艺术品的价值不应由其外包装决定，但对于收藏者而言，一套制作精良的影音产品，才能更好地承载和传递艺术的生命力。这张碟片更像是一份“抢救性”的记录，而非“精品化”的发行，实用性强于观赏性。

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说实话，这张VCD的观感体验，我只能用“中规中矩”来形容，实在提不上什么太高的热情。我更看重的是音画质量，毕竟是VCD格式，清晰度就那样吧，但至少声音没有出现什么严重的失真或爆音，这在老旧的影音资料中已经算是万幸了。表演方面，几位相声演员的合作默契度是合格的，他们之间的衔接和对口都比较顺畅，没有出现那种明显的冷场或者台词上的磕绊。然而，笑料的设计却显得有些老套，很多包袱听前几句就能猜到结尾，缺乏那种令人耳目一新的惊喜感。我期待的是那种能让人在捧哏和逗哏的你来我往中，感受到智力交锋的快感，但这些节目似乎更依赖于简单的“听觉错位”或者“语言重复”来制造笑果，后劲不足。看完整套，感觉就像是吃了一顿家常便饭，温饱是解决了，但绝对谈不上是盛宴。

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令我感到困惑的是，相声的魅力很大程度上在于现场观众的即时反应和演员临场根据反馈调整节奏的互动性。然而，这张VCD里收录的这些段子，给我的感觉是“在录音棚里完成的舞台表演”——观众的笑声虽然存在，但声音太靠后、太均匀，缺乏那种爆发性的、此起彼伏的“笑海”效果。这使得我在观看时，很难感受到那种被群体情绪带动起来的愉悦感。似乎演员们在表演时，更多是专注于把台词背诵完整，而不是致力于“逗乐”面前的听众。因此，一些原本在现场可能效果极佳的“砸挂”或“现挂”段落，在VCD里显得力度不足，像是被格式化了的表演。我希望未来的音像制品能更好地捕捉到相声表演的“活气”，捕捉到那份转瞬即逝的生命力，而不是仅仅记录下台词和动作。

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作为一名业余的民俗文化爱好者，我购买这张碟片的主要目的是想了解特定地域或特定流派的相声风格演变脉络。但看完之后，感觉信息密度有点稀释。如果这张集锦真的涵盖了“中国传统相声”的诸多流派，那么不同流派间的表演痕迹、韵味差异应该会非常明显才对。然而，我从中听出的风格趋同性很高，似乎更像是同一拨人、在同一时期、以一种相对统一的舞台规范进行演绎。这让我怀疑，要么是选材范围过于局限，只收录了某一个地域性很强的小圈子里的作品；要么就是后期在音轨处理上，为了统一效果而削弱了原始录音中那些鲜明的地域特色。我对那种带有浓厚地域色彩，比如北方大鼓腔或南方评话腔调融入相声的段子格外感兴趣，可惜在这套VCD中，这些“混搭”的精彩瞬间几乎没有得到展现，留下的更多是标准化的普通话相声。

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