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出版者:中国音乐家音像出版社

作者:战国音乐

出品人:

页数:1 页

译者:

出版时间:2005年01月

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787880795189

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沧海拾遗：一部关于宋代文人雅集的侧记 作者： 钱穆（佚名整理稿） 出版社： 燕山文史研究社 装帧： 精装 页数： 480页 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5000-1234-5 内容提要： 《沧海拾遗》并非一部宏大的历史叙事，而是一部聚焦于宋代特定文人群体——主要活跃于南宋中后期，尤其是在临安及其周边地区——的日常生活、精神追求与文化实践的“侧记”。本书通过对大量地方志、私人笔记、寺庙碑刻以及民间口述史料的细致梳理和跨文本比对，重构了一幅生动而细腻的宋代文人雅集图景。它深入探究了这些知识分子群体如何在风雨飘摇的时局中，通过诗酒唱和、书画鉴藏、园林营建乃至日常起居的仪式化，来构建一个自我安顿的精神家园。 本书的核心关注点在于“雅”的形成机制与“俗”的渗透边界。作者并未将宋代文人简单浪漫化，而是细致考察了士大夫阶层在政治失意、经济压力与文化自觉三重作用下的心态变化。全书共分五大部分，层层递进，力求展现一个有血有肉、充满矛盾的士人世界。 第一部分：江左文脉的重塑与依傍 本部分着重探讨南渡后，北方士族文化因子如何与江南本土文化进行艰难而又富有创造性的融合。作者从地理环境对文人士大夫心性的影响入手，分析了“湖光山色”如何成为新的精神寄托。 核心章节概述： 1. 汴京遗梦与临安的陌生化景观： 考察士人们从北方故土迁徙至江南后，对故园记忆的集体“文本化”过程。他们如何通过祭祀祖先、重修祠堂等方式，在异地重建“文化原乡”。 2. 清明上河图的“后世回响”： 并非直接解读绘画本身，而是分析宋代文人如何通过诗歌、散文和园林设计，来“重现”他们记忆中或理想中的市井繁华与士林秩序，揭示这种“重现”中的失真与补白。 3. 寺院经济与文人庇护网络： 详述了南宋时期，寺院和道观如何成为文人获取庇护、藏书和交流的“非官方中心”。分析了特定禅师（如月波圆鉴禅师）与文坛领袖（如朱熹门人）之间复杂的互动关系，这种关系超越了简单的宗教信仰，更关乎政治资源与文化话语权。 第二部分：雅集的空间地理学：从“曲水流觞”到“一方清净” 本部分是本书的精华所在，它试图绘制一幅宋代文人雅集活动的空间地图，并分析不同空间类型对集会内容和氛围的决定性影响。 核心章节概述： 1. 园林作为“可居在野”的剧场： 研究了以“以拙为美”为代表的私家园林（如杨氏园、鉴湖别业）的设计哲学。重点剖析了园林中的“借景”手法如何被士人用于表达个人哲学观，例如对“残山剩水”的偏爱，实则是对国势衰微的一种隐晦表达。 2. 茶肆与酒楼的“半公开”社交： 区别于私家园林的私密性，本章探讨了临安城内一些特定茶肆（如“万安茶坊”）如何成为处理世俗事务、信息交换以及进行“非正式”文学批评的场所。分析了茶、酒在不同场合下作为社交润滑剂的不同作用。 3. “雪夜登高”的仪式性实践： 通过对多篇描绘冬季雅集的笔记的对比，作者阐释了恶劣天气下组织集会的行为本身，如何被赋予一种超越物质享受的道德精英姿态。探讨了“苦寒”体验在士人自我标榜中的意义。 4. “石友”与“竹伴”：无生命者的精神投射： 详细考察了文人对奇石、古木的收藏与命名传统，这不仅是审美活动，更是他们在政治不确定性中，寻找恒定不变的道德对象的心理投射。 第三部分：时间的切片：诗酒唱和与文学生产的场域 本部分关注雅集中的核心活动——文学创作和艺术鉴赏，探讨了集体创作如何影响个人风格的形成与流变。 核心章节概述： 1. “限时赋诗”的技艺与陷阱： 考察了宋代流行的“限时成篇”的集体创作模式，分析其对诗歌形式、意象选择的制约与催化作用。揭示了在集体压力下，一些过于匠气或矫饰的作品是如何产生的。 2. “订正旧稿”的权力游戏： 书法和诗文的相互关系是本章的重点。文人之间互相“订正”笔误或词句，实则是一场微妙的地位竞争。分析了特定书体（如米芾体的流行）如何与特定的政治立场或文风相绑定。 3. 鉴藏活动中的“雅盲”与“真伪”之辨： 探讨了宋代对古物（尤其是唐以前碑帖）的鉴赏标准。指出许多看似高雅的鉴藏行为背后，往往隐藏着对古物价值的误判，以及利用“伪作”来彰显自己“不传之秘”的社交策略。 第四部分：俗世的侵蚀：士人的经济困境与道德妥协 本书拒绝将宋代士人描绘成不食人间烟火的仙人，本章直面他们与世俗经济的纠葛。 核心章节概述： 1. “不入仕”的经济代价： 分析了那些选择归隐的士人，如何通过鬻书卖画、教授子弟或经营田产来维持其“清贵”的生活方式。考察了“卖画供养”这一现象背后的经济链条。 2. 地方官员的“文化工程”： 考察了在职官员如何利用职务之便，组织官方或半官方的文化活动，以巩固其政治资本，并以此来“赎买”其在士林中的地位。 3. 伦理边缘的“交游”： 讨论了与商人、富户甚至地方恶绅的往来。在金钱和政治压力下，士人如何界定可以交往的“俗人”的边界，以及一旦越界可能导致的声誉风险。 第五部分：遗音与回响：雅集文化的衰落与转折 本部分将目光投向南宋末年，探讨元人取代后，这种高度仪式化的文人生活方式是如何终结的，以及其精神遗产如何被承接。 核心章节概述： 1. “殉国”的文学修辞： 分析了宋末文人在面对亡国之痛时，如何将“雅集”的遗憾上升为对民族气节的歌颂，这种情感的升华是其一生文化实践的总结。 2. 遗民群体的“记忆固化”： 考察了元代遗民如何通过对宋代雅集的回忆与记录，来固化一个已逝的文化理想。这些记录往往比当事人的记录更为纯粹，但也更缺乏日常生活的细节。 3. 元明之际的文人转向： 简要勾勒了明代文人（如吴门画派）在继承宋代审美趣味的同时，如何在新的政治生态下，将焦点从集体的“雅集”转向个体的“抒情自适”，完成了文化范式的转换。 结语：流动的盛宴与静止的碑文 《沧海拾遗》最终指向一个结论：宋代文人的雅集活动，是特定历史时期下，知识精英群体在政治失势、文化自觉与审美成熟的交叉点上，所进行的一场关于“如何安顿自我”的集体艺术实践。它既是华丽的盛宴，也是对抗时代倾颓的最后一道精神防线。本书力求还原这些“流动”瞬间的真实纹理，而非仅仅留下冰冷的碑文。 作者简介： 本书作者佚名，根据其深厚的文献功底和罕有的史料运用方式推断，应为一位长期浸淫于宋元间地方文献研究的学者。书中大量的考证细节，尤其对浙江、江西一带民间文书的引用，显示了作者长期深耕于田野考察与档案整理的背景。本书整理稿汇集了作者生前未刊印的文稿与笔记，由燕山文史研究社的数位老编辑耗费十年光阴校订而成，力求还原其原貌，是一部极具史料价值和文化洞察力的研究专著。 推荐语： “此书之妙，在乎其不求全貌，而独精于细微。读之如入临安旧巷，风动竹影，茶烟袅袅，依稀可闻当年雅士之高谈。”—— 著名史学家 张维新 题跋。

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这本书，初拿到手里，那种纸张的触感就带着一种年代的沉淀感，装帧的朴素却又透着一股子内敛的质感，让人忍不住想立刻翻开。我本以为这会是一部波澜壮阔的史诗，或者是一部聚焦于某个特定历史节点的深度剖析，毕竟名字里带着“三十”这样一个让人联想到时间跨度的数字。然而，当我真正沉浸进去后，才发现它更像是一部细腻入微的个人史诗，用一种近乎散文的笔法，描摹着时代洪流中几个普通人的命运轨迹。作者的叙事节奏掌握得极其精妙，时而舒缓，如同夏日午后的一杯清茶，让人可以细细品味每一个场景的细节描摹；时而又陡然加快，仿佛一场突如其来的暴雨，将人物推入无法预料的境地。我尤其欣赏它对“日常”的捕捉，那些厨房里的烟火气、老旧弄堂里的声响、邻里间一瞥而过的眼神，都被赋予了不寻常的重量。这并非那种刻意拔高主题的说教式写作，它只是平静地陈述着，让读者自己去体会那种潜藏在生活肌理之下的坚韧与无奈。读完之后，心中久久不能平静的，不是对宏大叙事的震撼，而是对那些活生生的、有血有肉的面孔留下的深刻印象。这书的魅力在于它的“真”，那种毫不矫饰的真，像一面老旧的镜子，照出了我们每个人内心深处都曾有过的迷茫与挣扎。

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坦率地说，这本书的开篇并不算“抓人”，它没有那种强行拉你入戏的开场白，反而像是在你面前缓缓展开一幅尚未完成的画卷，需要你慢慢适应它的色调和光影。一开始我还有些担心自己无法适应这种缓慢的叙事步调，毕竟现在快餐文化盛行，大家习惯了即时满足。但坚持读下去后，我明白了作者的良苦用心。这种铺垫是必要的，它为后文人物关系和心理状态的层层深入打下了坚实的基础。书中的每一个人物，哪怕只是昙花一现的配角，都像是经过了精密的侧写，有着自己完整而自洽的逻辑体系。我特别留意了作者如何处理时间线的跳跃和交叉叙事，他没有采用那种机械的章节划分，而是让时间线在不同角色的记忆和当下情境中自由穿梭，这种非线性的结构，反而更贴近人类大脑处理记忆和现实的方式，真实得令人心惊。它要求读者像一个侦探一样，将散落的线索拼凑起来，最终构建出一个宏大而精密的社会图景。这是一种对读者智识的尊重，它相信读者有能力去理解和重构故事的内在秩序。

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这本书的阅读体验，最大的特点就是它的“沉浸性”和“呼吸感”。很多小说读起来是“赶着情节走”，你急着知道接下来会发生什么；但阅读它时，你反而会情不自禁地放慢自己的脚步，生怕错过任何一个角落里被光线照射到的尘埃。作者对场景的构建极其考究，无论是城市里的钢筋水泥森林，还是乡村里的泥土芬芳，都写得栩栩如生，仿佛带着气味和温度。这种对环境细节的极致描绘，不仅仅是为了背景服务，它本身就是角色性格和命运的延伸。通过对特定环境的反复描摹，作者巧妙地建立了一种宿命感，让人感觉人物的行为轨迹，似乎早已经被他们所处的空间所限定。而且，这本书的结构设计也极具巧思，它似乎在模仿生活的本质——那就是混乱中的秩序，以及在看似松散的叙事下隐藏着严密的内在逻辑线索。当你读到最后，回溯前面的章节时，会有一种豁然开朗的感觉，原来那些看似随意的片段，早已埋下了精密的伏笔。这完全是一部需要“二刷”才能真正领略其深意的作品，初读是感受，再读便是参悟了。

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这本书的语言风格，简直像一位技艺精湛的老木匠，雕琢每一句话都带着恰到好处的力度与弧度。它没有使用太多华丽的辞藻堆砌，但每一个选用的词汇都像是经过了千锤百炼，精准地嵌入到它应该在的位置，不偏不倚，恰到好处地激发出读者的联想。我常常发现自己会不自觉地停下来，回味某一个段落的结构，那种句子的长短错落，如同音乐的休止与进行，极富韵律感。最让我惊叹的是作者处理复杂情感时的那种克制与内敛。面对那些足以引爆情绪的冲突点，他没有选择外放的呐喊或戏剧化的冲突，而是将其浓缩在人物细微的动作和眼神交流中。比如，对“等待”这个主题的处理，不同的角色以截然不同的姿态去面对时间的流逝，有人是焦灼地踱步，有人则是机械地重复日常劳作，这种对比，比任何激烈的言语都更能体现出人性的复杂和命运的无常。这本书的阅读体验，与其说是在“看”一个故事，不如说是在“体验”一种心境的转变过程，它要求读者付出专注和耐心，但给予的回报，却是精神层面上的丰盈和满足。它不迎合大众的阅读习惯，却能深深地抓住那些真正懂得品味文字韵味的人。

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读完合上书本，我脑海中浮现的不是情节的跌宕，而是一种挥之不去的“氛围感”。这本书的整体基调是偏向于内敛的忧郁，但这种忧郁并非是无病呻吟的矫情，而是植根于特定社会背景下，个体在宏大结构面前所展现出的无力感。它擅长捕捉那种“失语”的状态——那些最深刻的情感，往往是最难以用语言表达的。作者通过大量的留白和环境描写来暗示人物内心波涛汹涌的情绪。举个例子，某个角色在处理重大变故时，全书几乎没有直接描写他嚎啕大哭的场景，而是用大段笔墨去描绘他如何细致地打扫一个空荡荡的房间，如何一遍遍擦拭一张旧相片。正是这种看似不相关的细节，反而比直接的哭诉更有力量，它让悲伤内化，沉淀为一种难以磨灭的生命底色。这本书的价值在于，它提供了一种反思的出口，让我们从日常的喧嚣中抽离出来，去审视那些我们常常忽略的，构成我们生命本质的微小瞬间和难以名状的情绪碎片。

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