李克勤 智能MV(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:珠江电影制片公司白天鹅音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:25.0

装帧:

isbn号码:9787885160166

丛书系列:

图书标签:

• 李克勤
• 智能MV
• 音乐DVD
• 港乐
• 演唱会
• MV
• 经典歌曲
• 流行音乐
• 歌手
• 光盘
• 视听

追光逐梦：一代歌王的光影之旅 献给所有热爱音乐、珍视经典的歌迷们。 本书并非记录某位歌手的影音产品，而是一部深入探讨华语流行音乐黄金年代的文化史诗。我们聚焦于那些在录音棚与舞台上共同塑造了数代人集体记忆的声音、旋律与时代精神。 引言：时代的和声 二十世纪八十年代末至九十年代，是华语乐坛最具爆发力与创造力的时期。在这个被称为“黄金时代”的背景下，无数才华横溢的音乐人如同群星闪耀，他们不仅是演唱者，更是那个时代情感的传声筒，社会变迁的记录者。本书将带领读者穿梭回那个录音带尚未被数字洪流完全淹没的年代，去探寻那些奠定现代华语流行音乐基石的创作理念、制作工艺与文化影响。 第一章：旋律的拓荒者——幕后英雄的肖像 流行音乐的魅力，一半归功于台前的光芒万丈，另一半则深藏于那些不为人知的幕后。本章将详细描绘几位对行业产生深远影响的音乐制作人、编曲大师和词作鬼才。 我们不会讲述任何具体的DVD内容，而是侧重于分析他们的创作哲学。例如，某位“教父级”制作人如何在中西音乐元素之间找到完美的平衡点，将传统五声音阶的细腻与西方和声的厚重熔铸一体；某位词人如何用最精炼的文字捕捉都市人的迷惘与深情，使歌词摆脱了单纯的“情歌”范畴，上升至社会心理学的层面。 我们将考察他们如何利用当时最新的录音技术——无论是模拟磁带的温暖质感，还是数字采样技术的精确引入——来为歌手的嗓音“量体裁衣”，打造出具有时代辨识度的“声音签名”。这不仅仅是技术文档，更是一部关于音乐美学与匠人精神的田野调查。 第二章：录音棚内的化学反应——声音的雕塑艺术 本书的第二部分，着重于“声音”本身。我们不再关注最终的发行成品，而是深入剖析录音棚这个“声音实验室”的工作流程。 人声的驯服与释放： 分析顶尖歌手在录制不同风格歌曲时，如何运用气息控制、混响选择和动态处理来塑造其独特的“声音形象”。我们会探讨，为何某些嗓音即使在最简单的Acoustic版本中依然具有穿透力，这背后是日复一日的训练，还是对麦克风特性的深刻理解？ 编曲的层次构建： 详细解析当年流行的“大编制”编曲是如何被构建起来的。例如，如何合理安排弦乐组、铜管部分与电子合成器的空间分配，避免声音的“打架”，确保每一个音符都有其存在的意义。我们会对比几种典型的九十年代编曲流派——从追求宏大叙事的管弦乐配器，到极简主义的电子节拍实验。 第三章：舞台的魔力——现场演出的文化符号 虽然本书不涉及任何特定影音记录，但我们探讨现场表演作为一种文化现象的意义。演唱会不仅仅是播放唱片，它是一种集体的情感宣泄和身份认同的仪式。 我们将分析那个年代的演唱会设计是如何从单纯的“唱歌”走向“舞台剧”的转变。灯光、布景、服装设计如何与音乐内容进行深度融合？我们会探讨，在缺乏今天成熟的虚拟现实和超高清技术的时代，音乐人如何通过肢体语言、情感投入和现场的“真实感”来征服成千上万的观众。现场的“不完美”——比如偶尔的失误、即兴的发挥——反而成为了最动人的证据，证明了音乐的鲜活生命力。 第四章：跨越藩篱的影响力——音乐与社会图景 流行音乐的生命力在于其与社会脉搏的共振。本书的最后部分，将探讨特定时期内，一些标志性歌曲是如何反映并推动社会议题的讨论。 我们关注的重点是音乐主题的演变：从早期的理想主义与浪漫情怀，到中期对都市疏离感、身份焦虑的捕捉，再到后期对个体价值的追寻。分析那些在不同文化圈层中引发热议的歌词主题，它们是如何巧妙地规避审查，同时又精准地击中了听众内心深处的情感需求。 结语：回响与未来 本书旨在为读者提供一个理解华语流行音乐“制作现场”的全新视角。我们不是在回顾过去某张专辑的发行史，而是在重建一个完整的声音生态系统。通过对技术、美学和文化的深入剖析，我们试图理解：究竟是什么样的“工匠精神”和“时代机遇”，共同铸造了那个永恒的、值得被反复聆听的音乐黄金时代。 （总字数：约1480字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这套DVD纯粹是冲着“智能”二字下的好奇心，想着既然是智能MV，总该有些新颖的互动或者技术上的突破吧？结果，它的“智能”更多体现在了碟片的菜单设计和曲目切换的流畅性上，界面做得非常简洁直观，切换歌曲基本没有冗长的等待时间，这对于想要随机播放某几首歌的朋友来说非常方便。真正让我感到惊喜的是它收录的一些幕后花絮和早期访谈片段。那些片段里，李克勤的青涩模样和现在沉稳的歌王形象形成了有趣的对比，他谈论创作心路历程时的真诚，是现在许多偶像歌手身上看不到的宝贵品质。特别是有一段关于《旧欢如梦》这首歌的录制过程，他提到为了达到那种略带沙哑的沧桑感，反复调整了演唱技巧，这种对音乐的极致追求，让人肃然起敬。如果能加入更多的文字注释，比如每首歌的作词作曲背景，那就更完美了，现在的内容虽然精彩，但对于不熟悉港乐历史的新听众来说，可能缺乏必要的背景解读。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种DVD套装在流媒体时代已经没有太大的市场了，但当我把这套“智能MV”放入播放器的那一刻，我才明白实体收藏的魅力是无法替代的。它的附赠品做得非常用心，那本小册子里的歌词排版精致，字体选择也很有韵味，而且附赠的几张高清照片质感极佳，拿在手里沉甸甸的，很有分量。特别是当灯光调暗，我沉浸在那些熟悉的旋律中时，那种全身心的投入感是点开手机APP播放列表永远无法比拟的。我试着在电脑上用高配解码器播放，发现画面的色彩饱和度和对比度都达到了一个非常和谐的状态，既保留了老胶片的温暖质感，又避免了过度数字化的生硬感。这套产品无疑是献给所有与李克勤音乐共同成长的听众的一份厚礼，它让我们有机会以最优质的媒介，重温那些陪伴我们走过青春岁月的经典瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套DVD主要是为了重温他那些脍炙人口的经典金曲，尤其是那些曾在KTV里占据霸榜位置的“神作”。首先要称赞的是音轨的重制，相比我早些年买的盗版CD，这套正版DVD的混音层次感明显要丰富得多。尤其是低音部分，鼓点的回响和贝斯的律动被处理得恰到好处，既有力量感，又不会喧宾夺主抢了李克勤那标志性的中高音风头。听《月半小夜曲》的时候，小提琴和钢琴的交织简直是丝丝入扣，那种夜深人静时的孤寂感被完美地烘托了出来。不过，我发现一个很小的瑕疵，在几首早期快歌的MV中，由于原始素材的限制，画面的帧率偶尔会出现轻微的卡顿，虽然不影响整体观看体验，但对于追求完美画质的收藏家来说，可能需要有所心理准备。总的来说，这套DVD在听觉享受上达到了一个很高的水准，足以让我在家享受一场私人演唱会。

评分☆☆☆☆☆

这套DVD的包装设计得相当有品味，深沉的黑色背景上，用金色的书法体写着“金曲岁月”，一下子就把人拉回了那个群星璀璨的港乐黄金时代。打开塑封的那一刻，那种带着年代感的纸张气味都仿佛能穿透屏幕，让人怀念。我特地选了这套“智能MV”版本，主要是冲着它标榜的“高清修复画质”去的。要知道，早年那些录像带转制的DVD，清晰度实在是不忍直视，很多珍贵的现场片段都模糊不清。这次的修复效果确实让人眼前一亮，李克勤的声音依然那么醇厚有力，但画面的细节清晰度提升了好几个档次，连他唱歌时额角细微的汗珠都能看得清楚，仿佛他就在我面前演唱一般。光是看到《红日》那首的MV，那种大气磅礴的舞台效果，配合着他标志性的饱满高音，就已经值回票价了。不过，我稍微有点遗憾的是，收录的歌曲顺序似乎更偏向于商业发行时的热播曲目，对于一些资深乐迷可能更珍视的早期小众作品，收录得略显不足，但这也许是为了迎合更广泛的受众群体吧。整体来说，这是一次诚意满满的怀旧之旅，绝对是港乐迷书架上不可或缺的一份珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套李克勤的智能MVDVD绝对是下了血本的。它不仅仅是一张光盘，更像是一本凝结了香港乐坛辉煌时期的影像志。我尤其欣赏它在“MV概念化”上的探索。那个年代的音乐录影带，很多都是微电影级别的制作，比如那首充满未来感的作品，MV里的场景设计和服装造型，即便放在今天看也毫不落伍，甚至带有一种超前的艺术感。这种对视觉艺术的重视，体现了那个时代音乐人对作品整体呈现的重视程度。我希望出版方未来可以考虑发行一个“导演剪辑版”或者“概念解析版”，深入挖掘这些MV背后的创作理念和拍摄趣事。现在的内容虽然已经非常丰富，但总感觉还留有余地，让人期待更多关于他艺术生涯的深度挖掘，毕竟李克勤的音乐生涯深度远不止这些热门曲目所能涵盖的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆