二胡考级教学辅导 1-3级(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:65.0

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isbn号码:9787880585216

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• 考级
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好的，以下是根据您的要求，提供的一份不包含《二胡考级教学辅导 1-3级(VCD) [套装]》内容的详细图书简介。 --- 《弦音流韵：中国传统音乐鉴赏与演奏入门》 一部带领您领略中国传统音乐深邃之美的综合指南 本书特色： 深度聚焦： 摒弃特定乐器或级别限制，全面覆盖中国传统音乐的宏大图景。 体系构建： 从音乐史的脉络梳理到核心乐理的剖析，构建扎实的理论基础。 审美提升： 强调对不同流派、风格的鉴赏能力培养，而非单纯的技术训练。 实践导向： 提供大量经典曲目背后的文化背景与情感解读，提升演奏的艺术性。 --- 第一部分：溯源——中国传统音乐的历史长河 【第一章：远古的回响与文明的肇始】 本章追溯中国传统音乐的起源，从新石器时代的骨笛、陶埙等乐器出土，揭示音乐与早期祭祀、劳动生活的紧密联系。重点探讨“礼乐制度”的建立，解析周代雅乐对后世音乐形态的奠基作用。我们将详细介绍《诗经》与《楚辞》中记载的古代歌舞遗存，让读者感受先秦音乐的古朴与庄重。 【第二章：汉魏六朝的融合与转折】 探讨汉代“百戏”与“角抵戏”中音乐的角色，分析“丝竹乐”概念的初步形成。六朝时期，佛教音乐的传入对中国传统音乐结构产生的深远影响，特别是对曲牌、腔调的丰富作用。本章会梳理这一时期宫廷音乐与民间音乐之间的互动与张力。 【第三章：盛唐气象与宋代文人精神】 唐代，中国音乐艺术达到一个高峰。我们将深入解析燕乐的结构、乐器编制的完善（如曲项琵琶、箜篌的盛行），并重点介绍唐诗中对音乐描写的精妙之处。进入宋代，市民阶层的兴起催生了词曲的繁荣。本章将聚焦宋词的音乐性，以及“诸宫调”等成熟说唱形式的出现，展现音乐如何贴近市井生活。 【第四章：元明清的成熟与地域化发展】 元曲的兴起标志着戏曲音乐的成熟。我们将详细介绍南曲和北曲的区别，以及它们如何影响后来的地方戏曲。明清时期，以昆曲为代表的雅部艺术的精雕细琢，以及以梆子、花部为代表的地方戏曲的蓬勃发展，共同构成了中国音乐的多元版图。 --- 第二部分：解构——中国传统音乐的体系与结构 【第五章：器物百科：中国传统乐器的家族谱系】 本章系统梳理中国传统乐器的分类法——“八音”体系（金、石、土、革、丝、竹、匏、木），并将其与现代的膜鸣乐器、弦鸣乐器、管鸣乐器、体鸣乐器进行对照讲解。详细介绍如古琴、琵琶、笛子、唢呐、大鼓等核心乐器的构造、音色特点及在不同乐曲中的功能定位。 【第六章：旋律之魂：中国传统调式与五声体系】 深入浅出地讲解中国音乐区别于西方十二平均律的本质特征——五声调式（宫、商、角、徵、羽）的构建原理。分析如何通过增减“变音”（如属音、清角）来丰富调式色彩，形成七声调式。本章辅以大量实例，帮助读者理解“旋法”在旋律进行中的核心地位。 【第七章：节奏与速度的哲学】 探讨中国音乐中特有的节奏观念，如“板眼”的运用。详细解析散板、慢板、中板、快板的内在速度逻辑和情感表达功能。重点解析传统曲谱中对速度与力度指示的符号系统，阐释“节拍的灵活性”在中国音乐中的重要性。 【第八章：结构之美：曲式与体裁解析】 系统区分中国传统音乐中的主要曲式结构： 1. 板块结构： 散板引子、呈示部、发展部（或过门）、再现部（或尾声）。 2. 固定曲牌： 分析如《月儿高》《苏武牧羊》等固定曲牌的内在结构与情感逻辑。 3. 套曲结构： 探讨如昆曲、琵琶大套曲等长篇作品的叙事性与层次性布局。 --- 第三部分：聆赏——流派与风格的鉴赏之旅 【第九章：文人雅乐的清幽：古琴与古筝】 本章重点培养对“文人音乐”的审美情趣。以古琴为例，讲解“减字谱”的阅读方法，并分析《流水》《平沙落雁》等名曲在音色处理、指法变化中蕴含的“弦外之音”。对古筝的技法特色（如揉弦、按滑）在不同流派中的表现进行对比鉴赏。 【第十章：丝竹的精巧与民乐的活力】 深入研究以江南丝竹（如《春江花月夜》）为代表的合奏艺术，分析其和声织体（并非传统意义上的和声，而是指复调线条的交织）的精妙。同时，探讨北方吹打乐的粗犷与热烈，理解地域文化如何塑造乐器的演奏风格。 【第十一章：戏曲之魅：板腔体的魅力】 戏曲是中国音乐集大成者。本章不再局限于某一剧种，而是分析板腔体音乐的共性：如腔头、过门、对白与唱腔的融合。通过对京剧、越剧、川剧等代表性腔调的片段赏析，理解“程式化”表演背后音乐的张力。 【第十二章：说唱艺术的叙事力量】 评书、大鼓、弹词等曲艺形式，是中国传统音乐叙事性的最高体现。本章讲解“韵白”与“说白”的区别，分析不同说唱乐器（如月琴、三弦）如何烘托故事情节和人物性格。重点体会说唱艺术中“一板三眼”与“散板”的灵活切换如何服务于叙事节奏。 --- 结语：面向未来的传承与创新 本书最后将目光投向当代，探讨传统音乐在现代语境下的发展趋势，鼓励读者不仅做被动的聆听者，更要做有独立见解的文化传承者与实践者。 目标读者： 渴望系统了解中国传统音乐历史脉络的初学者。 音乐专业学生、非演奏专业的音乐爱好者。 致力于提升自身音乐鉴赏能力的文化工作者。 希望拓宽视野、丰富曲目内涵的演奏者。

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坦白讲，我最初对这种“教学辅导”类的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得可能更侧重于应试技巧而非真正的音乐素养培养。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在技术层面的讲解之外，融入了大量的音乐史背景和曲目赏析。比如在学习某首民族小调时，书中会简要介绍其地域特色和创作背景，这极大地丰富了我对这首曲子的理解层次，不再只是机械地模仿指法。更让我惊喜的是，它在如何应对考官提问的“软技巧”方面也提供了指导，这在其他纯粹的乐谱书中是绝对看不到的。它教会你如何在演奏中展现自己的理解力，如何通过眼神和姿态来提升整体表现分。这种全方位的辅导，让我在备考时感觉像是获得了一个全能的私人教练，不仅练好了“手艺”，更提升了“心法”。这种超越了单纯技巧训练的教学理念，才是真正高水平教材的标志。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这绝对不是那种敷衍了事的出版物。封面色彩搭配得很有韵味，那种深沉的墨绿与金色的字体结合在一起，透着一股古典而又不失专业的味道。我最欣赏的是它在细节处理上的用心，比如书脊的烫金工艺，即便是经常翻阅也不会轻易磨损。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装订线处理得非常牢固，即便是像我这样习惯将书完全摊开来看谱子的人，也不用担心书页会松动或者脱落。VCD部分的包装也设计得很巧妙，既能保护光盘免受刮擦，又能方便地取出和存放，这点对于需要经常使用影像资料的学习者来说太重要了。整体而言，这本书的实体质量，已经超越了我对一般教材的期待，它本身就是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，都能感受到一种沉静的学习氛围，让人不由自主地想要坐下来，拿起二胡，沉浸其中。

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我尝试用这本书来辅导一位零基础的晚辈，观察她整个学习过程中的反应，这套教材的“用户友好度”得分非常高。书中的排版简洁明了，信息层级划分清晰，即便是一个对乐理一窍不通的新手，也能迅速找到重点。每一级所要求的曲目，作者都给出了明确的难度梯度划分，并用不同的图标和颜色进行了标记，学习者可以非常直观地评估自己的进度。而且，这本书的练习曲目选择非常具有代表性，涵盖了考级大纲中的主要考察方向，避免了为了凑数量而加入不必要的曲目。最能体现其贴心之处的是，它在每套练习曲目结束后，都附有一个“自我检测清单”，让学习者能够对照检查自己的演奏是否达到了该级别的基本要求，这种即时的反馈机制，极大地增强了学习的自我驱动力。总而言之，它不仅仅是一本教材，更像是一个结构严谨、目标明确的学习路径图。

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作为一名常年与教材打交道的乐器学习者，我深知一套好的辅导材料，其配套资源的质量是决定学习效率的关键。这套书的VCD部分绝对是其最大的亮点之一。画质高清，画面稳定，完全没有那种老旧录像带翻录的粗糙感。更重要的是，伴奏的选择非常到位，不是那种生硬的电子合成音，而是听起来非常接近专业民乐队的质感，这对于培养正确的听觉标准至关重要。我尤其欣赏它在示范演奏中的“特写”镜头，当讲解到一些复杂的揉弦或换把动作时，镜头会精准地拉近到手指与琴弦的接触部位，甚至能清楚地看到运弓的细微角度变化。这种视觉化的学习方式，比单纯看文字描述有效率高出太多了。对于远距离学习者而言，这套VCD简直是请来了一位顶尖演奏家在身边进行一对一的示范教学，极大地弥补了课堂学习时间不足的遗憾。

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我对这本教材的内容深度进行了细致的考察，不得不说，它在基础乐理的讲解上做得极为细致入微，完全不是那种走马观花式的介绍。特别是对于初学者常常感到困惑的音准把位问题，作者似乎倾注了大量心血，每一个指位的图解都清晰到了毫米级别，配上的文字描述更是深入浅出，仿佛有一位经验老到的老师就在耳边亲自指导。我特别对比了其他几本市面上常见的教材，发现这本书在旋律的“气口”处理上有着独到的见解，它不只是教你怎么拉出正确的音高，更强调的是音乐的呼吸和情感的表达，这一点对于考级这种对艺术性有要求的场合至关重要。对于三级曲目中涉及到的快速换把和揉弦技巧，教材里提供的分解练习步骤非常科学，循序渐进，避免了初学者容易产生的“贪多嚼不烂”的焦虑感。能看出作者在课程编排上是下了苦功的，每一个知识点的衔接都非常自然流畅，形成了一个严谨的知识体系，让人在学习过程中感到每一步都是坚实的积累。

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