越剧名剧名腔集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787883990451

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• 越剧
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• 越剧唱腔
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《敦煌遗书的密码：丝路千年文化密码的破译》 本书简介 探寻文明交汇点的千年回响，解码人类精神史册中最瑰丽的篇章。 《敦煌遗书的密码：丝路千年文化密码的破译》并非一部传统意义上的历史著作，而是一场跨越时空的智力探险，一次深入人类文明最核心议题的哲学思辨。本书聚焦于二十世纪初在敦煌莫高窟发现的浩如烟海的古代文献——敦煌遗书，通过对这些跨越千年、涵盖佛教、道教、景教、摩尼教等多元信仰，以及大量世俗文书、天文历法、医药方剂、文学艺术等珍贵材料的深度解读，旨在揭示丝绸之路作为古代世界文化、宗教、技术交流的动脉，是如何塑造和记录下人类精神文明演进的复杂脉络。 第一部分：沙海沉寂的秘密——敦煌的地理与历史定位 本部分首先详细勾勒了敦煌——这个位于河西走廊咽喉地带的绿洲重镇——在不同历史时期的战略地位及其文化生态。我们考察了自汉代开辟河西走廊以来，敦煌如何成为中原王朝抵御北方游牧民族的第一道屏障，同时也是佛教东传、丝绸贸易往来的关键枢纽。 绿洲的兴衰与文明的驻守： 追溯了敦煌从汉晋到宋元时期，在不同政权统治下，其作为军事要塞、商贸集散地和宗教中心的角色转换。 莫高窟的诞生与“藏经洞”的形成： 结合考古学和文献学证据，重建了藏经洞（第17窟）的物理环境，分析了大量文书被系统性封存的可能原因——不仅仅是战乱，更涉及宗教内部的特定历史事件和管理需求。 多语种文献的地理学意义： 细致梳理了遗书中包含的汉文、梵文、藏文、粟特文、回鹘文等语种的分布情况，论证了敦煌地区在特定历史阶段的国际化程度，及其对多元文明的包容性。 第二部分：信仰的交织与融合——宗教文献的深层解读 敦煌遗书最核心的价值在于其丰富的宗教文献。本书摒弃了对单一宗教的教条式阐述，转而关注不同信仰体系在敦煌这片土壤上如何相互渗透、竞争与共存，最终催生出具有中国本土特色的宗教形态。 汉传佛教的“本土化”进程： 深入剖析了大量未被纳入正典的变文、俗讲文本，揭示了佛教叙事如何通过民间艺人的口头传播，融入了中国传统孝道、因果报应等世俗伦理，以适应普通民众的理解。重点分析了《金刚经》等重要经典的注疏本，探究其在唐宋时期的流传细节。 密教与净土的并存： 对比分析了唐密（显密结合）和净土宗早期文献的异同。着重研究了关于“阿弥陀佛”信仰在敦煌地区的普及程度，以及它如何成为民间精神慰藉的强大力量。 边缘信仰的微光： 细致考察了道教文献（如上清、灵宝派的早期抄本）、景教（基督教聂斯脱里派）的残篇以及祆教、摩尼教的零星记载。这些“边缘”文本为我们理解丝路沿线不同文化群体间的知识和信仰互动提供了罕见的窗口。例如，对景教《大秦景教流行中国碑》以外的文本进行比对，还原了早期基督教在中国本土化的尝试与挫折。 第三部分：世俗生活的百科全书——日常文书的社会史意义 如果说宗教文本构筑了敦煌的彼岸世界，那么大量的户籍、赋税、契约、诉讼文书则生动再现了中世纪中国社会基层治理的真实面貌。 国家机器的触角： 分析了唐宋时期敦煌地区的官府公文和边境防务记录，展现了中央政府对遥远边陲的行政管理模式、兵役制度和屯田经济的运作细节。这些文书揭示了“帝国”概念在不同地域的实际执行难度和灵活性。 经济活动的活化石： 详细解读了土地买卖契约、借贷凭证、婚姻约定书等。通过对这些文书的符号学分析，我们可以重构当时敦煌居民的财产观念、家庭结构、社会阶层流动性，以及丝绸之路沿线贸易的实际金融工具。 教育与知识的传播： 考察了儿童习字本、笔画练习、以及简易的识字教材，这些“不入流”的材料比任何官方史书记载都更真实地反映了中世纪的识字率和基础教育的面貌。 第四部分：文化的解码与重构——方法论的革新 本书的突破性在于其研究方法论的创新。作者摒弃了单一的文献学或考古学视角，采用“跨学科信息矩阵分析法”，将文献内容与同时期的出土文物、壁画图像、乃至现代生态学数据相结合，力求还原一个更立体的敦煌。 图像与文本的互证： 对比分析了敦煌壁画中的供养人形象与户籍文书中的社会地位，以及佛经变文与相关画作主题的对应关系，实现了“看”与“读”的统一。 科学知识的考古： 梳理了遗书中关于历法推算、草药配方、甚至简单的机械结构图示。这表明，敦煌不仅是信仰的交汇地，也是古代实用科学技术得以保存和传播的避难所。 “失语者”的重建： 尤其关注那些被主流历史叙事忽略的声音——如女性的法律地位、仆婢的自由权、以及异域商人的生活片段。通过这些细节，我们得以修正对中世纪社会阶层固化的传统认知。 结语：永恒的对话 《敦煌遗书的密码》最终指向一个宏大的问题：在信息高速流动、文化快速更迭的今天，两千年前的敦煌文献，究竟能为我们提供何种关于文明韧性、信仰变迁与知识传承的启示？本书旨在引导读者超越对“古物”的猎奇，转而参与到一场与过去文明的持续对话中，理解人类精神追求的普遍性与多样性。这是一部关于“记录者”如何书写历史，以及“被遗忘者”如何通过残片发出声音的史诗。

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这套《越剧名剧名腔集锦》，坦白说，我一开始对它的期望值并不高，总觉得这种“集锦”类的东西，要么是蜻蜓点水，要么就是为了凑数而拼凑的零散片段。然而，当我真正沉下心来翻阅时，才发现我完全低估了它的价值。它更像是一本精心烹制的越剧“饕餮盛宴”，从早期的经典如《梁祝》、《红楼梦》中那些脍炙人口的选段，到上世纪中后期那些在舞台上经久不衰的保留剧目，几乎囊括了越剧发展历程中各个重要时期的代表作。更让我惊喜的是，它并非仅仅罗列剧名和唱词，而是对每一个选段的背景、主要人物的唱腔特点，甚至是不同流派（如徐派的婉转、袁派的清亮）在该选段中的体现都做了详尽的分析和注释。阅读这些文字，仿佛有位资深的戏迷兼研究者坐在身边，为你娓娓道来，让你在欣赏唱腔之美的同时，也能深入了解其背后的艺术内涵。尤其是对于我这种非科班出身，但又深爱越剧的普通爱好者来说，它极大地弥补了我在系统性知识上的欠缺，让我对“名腔”二字的理解不再停留在“好听”的层面，而是上升到了“精妙”的境界。

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我买这本书主要是为了给家里的老戏迷做参考，没想到我自己也成了忠实读者。这本书的编排逻辑非常人性化，它没有按照时间顺序或剧目热度来排列，而是巧妙地将具有相似唱腔特色或艺术风格的剧目和选段放在一起进行对比阐述。比如，它会把不同流派对同一段经典唱词的处理方式放在相邻的篇幅进行对照分析，这种“同台竞技”式的编排方式，极大地增强了阅读的趣味性和对比性。通过这种对比，我清晰地认识到，所谓的“名腔”，并非一成不变的模板，而是在不同艺术家的理解下，千变万化的生命体。这对于领会越剧的“活态传承”意义重大。另外，书中对一些失传或已较少演出的“冷门名段”的收录和考证工作，也做得相当扎实，体现了编者深厚的学术功底和对越剧艺术的敬畏之心。

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翻开这本《集锦》，首先映入眼帘的是那种扑面而来的历史厚重感，装帧设计或许不是最华丽的，但那种朴实中透着对艺术尊重的气质是藏不住的。我特别欣赏它在收录剧目时所秉持的“求全”态度，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“大轴戏”，那些平日里在电视上不常露脸的、更偏向地方性和早期风格的小令或散板也被细心地挖掘出来，整理得井井有条。这让我产生了一种“寻宝”的快感。比如，里面关于早期花旦“水袖功”与“唱腔衔接”的描述，虽然文字略显老派，但其精确度令人称奇。它似乎在努力还原那个没有高清录像的年代，戏曲是如何通过台上的身段和字腔的微妙变化来叙事和表达情感的。我尝试着对照书中的描述，在脑海中回放了几段老录音，竟真的捕捉到了那些被现代舞台可能弱化了的韵味。这本书对于想深入了解越剧“肌理”的人来说，绝对是一份不可多得的参考资料，它更像是一份详尽的“舞台生态图谱”，而非简单的曲谱集合。

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这本书的纸质和印刷质量虽然普通，但内容本身的“干货”含量极其惊人，达到了令人叹服的程度。我最欣赏它的地方，在于它对于“情境化演绎”的强调。越剧的精髓之一在于“以情带声，以声传情”，而这本书没有将唱腔孤立地看待，而是将其置于具体的人物命运和戏剧冲突之中进行解读。比如，在分析某一悲剧选段时，它会先描绘当时的舞台调度、人物面部表情的微小变化，然后再过渡到唱腔的音高和速度控制，将三者融为一体。这种立体的解析，让我对那些经典唱段的“情感坐标”有了更准确的把握。当我再听这些唱段时，不再只是被旋律吸引，而是能真切地感受到人物在那个特定瞬间的挣扎与宣泄。这本书不只是一本“技术手册”，更是一本“情感地图”，指引着听众通往越剧表演艺术的内心深处。

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说实话，我对这种“集锦”类的书籍一向持保留态度，总觉得信息密度不够，看完跟没看差不多。但是这本《越剧名剧名腔集锦》，却真正做到了“麻雀虽小，五脏俱全”。它最让我眼前一亮的是对“腔”的解析，而不是仅仅停留在“词”的层面。很多戏曲书籍会告诉你某句词唱得好，但很少会具体分析“如何”唱得好。这本书却不同，它会用非常细致的语言去拆解一个转音、一个气口、一个腔圆的技巧，比如“哭腔的层次感”、“小生吐字的气息支持”等等。我不是专业人士，一开始看这些术语还有点蒙，但随着阅读的深入，我发现这些分析恰好是我在欣赏演出时感到“说不清道不明”的那部分——为什么这个演员唱得就是比别人有味道？这本书用一套清晰的语言体系为你提供了答案。它让我从一个单纯的“听众”提升到了一个“品鉴者”，每一次重温老唱段时，都会有新的体会。

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