3dsmax6经典实例百分百(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川电子音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:38.0

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isbn号码:9787900371898

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• 3dsmax
• 3dsmax6
• 建模
• 渲染
• 动画
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• 实例
• 图形设计
• 计算机图形学
• 设计软件

深入探寻数字艺术的殿堂：其他精彩设计与技术类图书推荐 本篇推荐书单旨在引导对三维建模、动画制作、平面设计、视觉艺术以及相关技术领域抱有浓厚兴趣的读者，探索除《3ds Max 6 经典实例百分百（1CD）》之外，广阔的数字创意世界中所蕴含的宝藏。我们精选了一系列涵盖不同软件平台、不同技术深度、不同应用方向的优秀出版物，它们将成为您提升专业技能、拓宽设计视野的有力工具。 一、 进阶三维建模与渲染技术（超越基础操作） 对于已经熟悉基础三维软件操作，渴望在模型精度、材质表现和光影渲染上达到专业水准的从业者，以下书籍提供了深入的技术解析： 1. 《数字雕塑大师：ZBrush 核心技术与艺术实践》 本书专注于数字雕刻领域的标杆软件 ZBrush。它不仅仅是工具手册，更是一部艺术实践指南。内容详尽涵盖了 ZBrush 的动态网格（DynaMesh）、ZRemesher 拓扑重构的底层原理与高级应用，尤其侧重于如何利用Subdivision Levels（细分级别）管理高模的细节层次。书中会深入解析通道（Channels）和遮罩（Masking）的非线性编辑技巧，以及如何通过PolyPaint 绘制结合SpotLight 投影技术，实现照片级纹理的精准贴合。针对影视级角色制作，会专门辟章论述骨骼绑定（Rigging）与变形器（Deformer）的设置，以及如何利用 V-Ray 或 Arnold 渲染器进行最终的高精度输出，强调次表面散射（SSS）在皮肤材质表现上的关键作用。 2. 《V-Ray/Arnold 渲染终极圣经：光线追踪的艺术与科学》 本书聚焦于目前主流渲染引擎的深度优化与理论研究。它不会停留在“拖动滑块”的层面，而是详细剖析了全局光照（GI）算法，如光子映射（Photon Mapping）、辐射度（Irradiance Map）与路径追踪（Path Tracing）的区别与适用场景。在材质方面，它详细拆解了PBR（基于物理的渲染）材质模型的构成，如金属度（Metallic）与高光度（Specular）之间的精确关系，以及如何利用异向性（Anisotropy）模拟拉丝金属效果。对于优化渲染时间，书中会提供大量关于采样器（Sampler）设置、降噪器（Denoiser）选择（如 OptiX vs. NLM）的性能对比分析，帮助读者在图像质量和渲染速度之间找到完美的平衡点。 二、 专注于特定设计领域的高级应用 三维技术应用广泛，以下书籍针对性地解决了特定行业中的技术难点： 3. 《建筑可视化设计：从草图到沉浸式体验的完整流程》 本书将建筑信息模型（BIM）数据与三维可视化无缝对接。它强调从SketchUp/Revit 导出的精确几何体出发，讲解如何通过环境光遮蔽（AO）、深度贴图等辅助通道校正原始模型的瑕疵。重点内容包括复杂植被系统的代理（Proxy）管理、室外光照的实时模拟（结合地理位置数据），以及如何构建具有说服力的人流动画。此外，本书会详细介绍如何整合VR/AR 导出模块，为客户提供实时的漫游预览，这对于提升建筑提案的成功率至关重要。 4. 《产品工业设计：高精度曲面建模与工程图输出标准》 针对需要输出可供制造模型的设计师，本书侧重于NURBS 建模的严谨性。它深入探讨了曲面G0、G1、G2连续性的实际意义，以及在软件中如何通过截面分析（Sectioning）和曲率图（Curvature Map）来检测和修复“光顺性”问题。在出图规范方面，本书严格遵循ISO 或 ANSI 标准，讲解如何正确标注公差（Tolerance）、倒角（Fillet/Chamfer）的半径要求，并指导读者如何将精度优化的模型输出为可被 CNC 或 3D 打印机直接读取的格式（如高精度 STL 或 STEP）。 三、 平面与动态图形设计新视野 对于热衷于动态图形（Motion Graphics）和平面视觉冲击力的创作者，以下书籍提供了创新的思路和工具： 5. 《After Effects 表达式编程与流程自动化：提升动态图形效率》 本书是为希望摆脱纯手动关键帧操作，迈向程序化动画的资深 AE 使用者准备的。它将重点介绍 JavaScript 表达式在 AE 中的应用，例如如何利用 `wiggle()` 函数实现自然的随机运动，或通过 `index` 变量实现批量图层的同步或交错动画。内容会详细讲解如何编写自定义工具（ExtendScript）来简化重复性工作，例如一键生成复杂摄像机动画或自动匹配音频节拍的文字序列。对于复杂的 3D 场景导入，本书还会探讨如何优化 AE 与 C4D 或其他 3D 软件导出的 CINEMA 4D 模板的兼容性。 6. 《平面视觉构成：从信息层级到情绪引导的色彩心理学》 这本书回归平面设计的基础理论，但结合了现代媒介的特点。它不再只谈论 CMYK/RGB，而是深入探讨色彩在不同文化背景下的心理暗示，例如如何利用低饱和度的冷色调来营造科技感或距离感，而高对比度的暖色调如何激发紧迫感。在版式设计上，它推崇非对称平衡和网格系统的灵活运用，指导读者如何通过精确的留白（Negative Space）来引导观众的视线，强调排版是信息传递的结构骨架，而非简单的装饰。 结语 数字艺术的领域日新月异，每一项专业技术都值得我们投入时间去精深钻研。上述推荐的书籍覆盖了从雕塑精细度、渲染物理准确性、建筑规范化输出到动态图形流程自动化的多个维度。它们旨在帮助读者构建一个更加坚实和全面的技术知识体系，从而在各自的创作领域中，实现更高质量、更具效率的专业成果。选择您最感兴趣的领域，深入阅读，实践，您将发现一个全新的技术世界正等待着您的探索。

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说实话，作为一名在行业摸爬滚打了几年的“老鸟”，我对软件的更新迭代速度深有体会。我购买这本书的初衷是想看看它是否能提供一些针对特定渲染器（比如V-Ray或Corona，毕竟是经典案例）的独到见解或效率提升的小技巧。结果呢，内容给我的感觉像是停在了某个更早期的软件版本，那些被业界反复提及的、经过时间检验的“黄金法则”在书中几乎没有体现。我尤其关注了关于PBR材质工作流程的章节，期望能看到现代PBR标准下如何精确控制次表面散射或各向异性反射，但看到的却是一些基于传统环境光遮蔽（AO）的近似处理方式，这在如今追求超写实效果的环境下，无疑是滞后的。更让我感到不适的是，书中的案例选择，虽然名字里带了“经典”，但多数场景的复杂度和表现力都显得较为保守，缺乏那种能让人眼前一亮、直呼“原来还可以这样表现”的创新性。这对于我们这些已经掌握基础操作，渴望突破视觉瓶颈的设计师来说，帮助实在有限。它更像是一本给初学者“入个门”的工具书，而非助人“精进技艺”的案头宝典。

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翻开这本厚厚的册子，我原本期待的是一种沉浸式的学习体验，即每一个实例都应该附带详细的步骤截图和关键参数的说明，能让我像跟着师傅学艺一样，每一步都清晰可循。但实际阅读体验却大打折扣。很多步骤的描述极其跳跃，仿佛作者预设了读者已经熟知了前置操作，直接从“A点”跳到了“D点”，中间“B点”和“C点”的繁琐细节被一笔带过。比如，在一个复杂的布料褶皱生成环节，我费了九牛二虎之力去对照书中的文字描述，却怎么也无法复现出图片上的效果。这让我不得不怀疑，是不是书中配的图片本身就经过了后期软件的深度美化，而非单纯3ds Max渲染的结果，这无疑是对读者耐心的一种考验。购买这种实例教材，最忌讳的就是“所见非所得”，读者需要投入大量时间去“反推”作者的操作逻辑，这完全违背了实例教程旨在“高效学习”的初衷。书中的这种模糊性处理，最终只会将读者推向各种在线论坛去寻求更清晰的解答，使得这本书本身作为学习载体的核心价值大打折扣。

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这本号称“经典实例百分百”的教材，我满心欢喜地抱回家，希望能借它之手，在3ds Max的世界里迅速筑起自己的技术堡垒。然而，当我翻开扉页，那股期待感却如同被冷水浇了一盆。我原以为会看到一套系统梳理从基础建模、材质贴图到高级渲染流程的详尽指南，毕竟名字里带着“经典”二字，想来内容该是扎实且面面俱到的。可实际翻阅下来，感觉更像是一本零散的、缺乏统一主题的教程片段集合。比如，它对核心的参数设置讲解得过于简略，初学者面对那些密密麻麻的选项时，根本无从下手去理解“为什么”要这么设置，而不是简单地告诉你“怎么”拖动滑块。而且，对于像场景优化和复杂动画路径的构建这类进阶话题，更是着墨甚少，仿佛这些高难度的挑战并不存在于普通学习者的学习路径之中。整体的知识点罗列感很强，缺乏那种能够将各个知识模块串联起来的逻辑主线，读起来断断续续，总有一种意犹未尽，或者说，是“意不在此”的失落感。对于希望通过一本书就建立起扎实、全面技能体系的读者来说，这本书的广度似乎占了上风，但深度却明显不足，留给读者的自学和查阅外部资料的负担，远超一本“百分百”教材应该承担的范围。

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从装帧和排版的角度来看，这本书也未能体现出应有的专业水准。作为一本技术类书籍，清晰的图文对应至关重要。然而，在这本书中，图文混排的问题时有发生，有时文字描述的是A步骤，配图却莫名其妙地指向了B步骤，需要读者在前后文之间来回切换比对，极大地打断了阅读的连贯性。更别提色彩管理上的问题，一些关键的材质节点图示，其颜色显示得非常晦暗，对于需要辨识细微色差和光照贴图灰阶的材质设置来说，这简直是灾难性的。3ds Max是高度依赖视觉反馈的软件，如果教材本身在视觉呈现上就做不到精确和清晰，那么它传授知识的有效性必然大打折扣。一本优秀的教材，其排版本身就是教学内容的一部分，它应该引导读者的目光，突出重点，而不是制造阅读障碍。这本书在这方面表现出的粗糙，让我不禁怀疑其整体的制作流程是否也同样缺乏严谨的校对和审阅机制。

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我购买这本书，是希望能掌握一些在特定行业应用中非常实用的技巧，比如建筑可视化领域的曝光控制和环境光线的自然过渡，或者产品设计中金属表面的微小划痕和反光处理。但遗憾的是，书中选取的“经典实例”更多地集中在那些非常基础且通用的模型制作上，比如简单的家具、几何体场景等，这些内容在任何入门级的网络教程中都能找到更直观、更及时的版本。真正能体现“经典”二字的，应该是那些能够代表特定时代或特定领域顶尖水平的案例解析，它们应该包含对光线追踪算法的深入理解、对渲染引擎底层逻辑的剖析，以及如何在高要求下保持渲染效率的权衡之道。这本书更像是一本“操作手册的范例集”，而不是一本“思想方法的教程”。它告诉你怎么做，但没有深入探讨为什么这样做比其他方法更好，这种缺乏理论支撑的纯操作堆砌，使得知识的留存率非常低，学完即忘，难以真正内化为自己的设计语言。

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