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出版者:高等教育出版社

作者:段林杰

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2005-7

价格:35.80元

装帧:

isbn号码:9787040167832

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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好的，以下是一本不包含《动画后期制作》内容的图书简介： --- 书名：《世界观构建：从零开始的奇幻史诗设计指南》 引言： 在任何引人入胜的故事叙事中，世界观都是其基石。它不仅仅是背景设定，更是驱动角色行为、塑造冲突结构和定义叙事规则的底层逻辑。本书并非专注于视觉效果或技术流程，而是深入探讨如何从无到有地构建一个具有深度、复杂性和内在一致性的虚构世界。无论你是小说家、角色扮演游戏设计师，还是电影编剧，本书都将提供一套系统化的方法论，引导你穿越混沌，塑造出栩栩如生的奇幻领域。 第一部分：基石的奠定——地理与宇宙的宏观设计 第一章：创世的维度：宇宙论与物理法则的设定 一个世界如何诞生？本书首先探讨宇宙的起源神话——无论是科学驱动的爆炸，还是神祇的意志。我们将深入研究如何为你的世界设定独特的物理定律，这比简单的“魔法存在”要复杂得多。例如，重力、光线的传播、时间的流逝是否与我们所知的宇宙一致？如果不，这种差异如何影响文明的演化？我们会详细分析“魔法”作为一种能源或自然力，其在宇宙基础结构中占据何种位置。这包括对元素本质的解构与重构，确保任何后续的奇幻元素都建立在坚实的逻辑之上。 第二章：地貌的基因图谱：行星与生态系统的平衡 一个世界的外观决定了其居民的生活方式。本章将聚焦于地理构造学。我们将讨论板块构造如何影响山脉的形成、洋流如何塑造气候，以及这些宏观因素如何决定资源的分布。深入研究气候带的划分，探讨极端环境（如永夜之地、漂浮岛屿）的设计原则，以及这些环境如何催生独特的动植物群落。我们不只是画地图，而是理解地图背后的地质动力学。生态系统的设计强调生物间的相互依赖性，确保即使是虚构的生物，其生存逻辑也符合达尔文式的选择压力。 第三部分：文明的编年史——社会、历史与文化的交织 第三章：时间的刻度：历史的深度与遗迹的重量 一个没有历史的世界是苍白的。本章指导读者如何构建一个跨越数千年、拥有多重迭代的完整编年史。这包括：识别关键的“历史转折点”（如统一战争、大灾变、技术飞跃），并探讨这些事件如何对现代社会产生不可磨灭的影响。我们会详细分析“历史的模糊性”——即不同文明对同一事件的不同解读和记载方式，这为叙事提供了天然的冲突点和揭秘空间。如何设计有说服力的古代遗迹和失落的技术，使其暗示着远超当前文明的辉煌或恐怖？ 第四章：权力的矩阵：政治结构与治理模式的解剖 权力是如何分配和行使的？本书系统分析了从神权帝国、城邦联邦到无政府主义社群等多种政治模型的运作机制。重点在于“权力制衡”的设计：法律、军事力量、宗教机构和地下秘密社团如何相互制约。我们将探讨不同政体下，公民的权利与义务如何界定，以及腐败和革命的内在驱动力是什么。理解这些结构，能确保你的国家政治冲突具有真实感，而非简单的善恶对立。 第五章：万物的符号：语言、信仰与日常生活的深度融合 文化是世界的灵魂。本章着重于非物质层面的构建。首先是语言学基础：如何设计出反映其文化特性的词汇和句法结构（例如，一个崇尚集体主义的民族，其代词使用方式可能与个体主义社会截然不同）。其次，深入宗教与哲学体系：探讨多神论、一神论或无神论体系如何影响道德观和艺术表达。最后，聚焦于日常生活：从食物的烹饪方式、服饰的材质选择，到独特的礼仪和节庆活动，这些细节共同编织出居民的“生活感”。 第三部分：奇幻的逻辑——超自然现象的内化 第六章：魔法系统的严谨性：能量守恒与社会冲击 魔法不应是随意的恩赐，而是一种可以被研究和利用的“资源”。本章提出了构建“硬核魔法系统”的框架，强调魔法能量的来源、使用代价（无论是生理损耗、环境反噬，还是稀有材料的消耗），以及其守恒定律。我们探究魔法对社会经济的颠覆性影响：如果某些魔法可以实现无限能源或瞬间通讯，现存的贸易路线和军事战略将如何崩溃或重塑？本书主张，魔法的局限性比其能力更重要。 第七章：神祇的契约：信仰的力量与牧者的责任 如果神祇是真实存在的，他们是如何干预世界的？本章处理神灵的设计哲学。是全知全能、疏离冷漠，还是参与到凡间的琐碎事务中？我们将设计“神格契约”——神祇与信徒之间隐形的交易，以及违背契约的后果。这包括处理神迹的机制、宗教权威的合法性来源，以及当信仰体系面临科学或哲学挑战时，社会内部产生的张力。 第四部分：融入叙事——世界的实用性与迭代 第八章：冲突的源头：将世界观转化为戏剧张力 一个设计精良的世界观必须能自然地产生冲突。本章指导读者如何识别和利用世界本身固有的矛盾点：资源稀缺与贪婪、传统与进步的碰撞、不同文化对同一片土地的主张。如何利用地理障碍来隔离冲突双方，或利用共享的威胁（如古老疫病或星界入侵）来迫使联盟形成？重点在于确保角色行动的动机，根植于他们所处的环境和历史背景中。 第九章：世界的呼吸：可持续性与迭代的艺术 一个成功的世界需要感觉上是“活着的”，而非静止的设定集。本章探讨如何设计世界的“迭代机制”：经济周期、代际更迭、技术发展的非线性路径。如何记录你的世界观设计，使其易于查阅和保持一致性？最后，本书提供了一套后设性的工具，用于评估你的世界观是否存在“自洽性漏洞”，确保读者能够持续地完善和深化他们所创造的宏大领域。 --- 本书特点： 系统化框架： 提供从宇宙尺度到日常生活细节的层级化设计流程。 强调逻辑性： 拒绝“魔法万能论”，坚持为超自然现象设定清晰的内部规则和代价。 社会动力学视角： 侧重于政治、经济和文化如何受地理与历史塑造。 面向应用： 目标读者为严肃的叙事构建者，强调如何将复杂的设定转化为引人入胜的故事情节。

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这本书简直是视觉盛宴，让我对动画的想象力有了全新的认识。作者对色彩、构图和叙事节奏的把握极其精准，每一个镜头的切换都像是在画布上挥洒自如的笔触。我尤其欣赏书中对环境光影的细致描绘，那种沉浸式的光照效果，仿佛能让人真的感受到角色所处空间的气息。它不仅仅是展示技术，更是在传授如何用视觉语言讲故事的精髓。读完后，我感觉自己对如何构建一个引人入胜的动画世界有了更深层次的理解，那种从概念到成品的全流程思考方式，非常值得学习。

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这本书的结构安排非常巧妙，从基础理论到高阶技巧层层递进，逻辑清晰得让人佩服。它没有陷入堆砌术语的泥潭，而是用大量生动的案例来阐释复杂的概念，即便是初学者也能很快抓住重点。我特别喜欢作者在讲解流程时所展现出的那种严谨态度，每一步的考量都体现出对动画艺术的尊重。书中对不同风格动画的对比分析，更是让人受益匪浅，明白了风格并非随意为之，而是有其内在的视觉逻辑支撑。感觉自己像是跟随一位经验丰富的大师进行了为期数月的深度研修。

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这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的。厚重的纸张，精美的印刷，每一页的布局都经过深思熟虑，充分利用了留白和对齐的艺术，使得阅读过程本身变成了一种享受。对于一个视觉动物来说，这本书的实体质感本身就是一种激励，让人忍不住想立刻动手实践书中的内容。那些高清的范例截图，细节丰富到令人发指，每一个像素点似乎都在讲述一个复杂的故事。这不仅仅是一本工具书，更是一本可以陈列在书架上的高品质艺术画册。

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这本书最难能可贵的是它对行业现状和未来趋势的独到见解。作者并没有沉溺于复古的技法，而是大胆地将前沿的科技融合进传统的动画思维中进行探讨。它提供了一个广阔的视角，让我思考在技术飞速迭代的今天，动画师应该如何保持自身的创作核心竞争力。书中的一些关于跨界合作和多媒体叙事的章节，拓宽了我的思路，让我看到了动画在未来更广阔的应用前景。读完后，我不仅学会了“怎么做”，更重要的是明白了“为什么做”以及“未来如何做”。

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我从未想过一本书能如此深入地探讨动画的“灵魂”——情绪的传递。这本书的厉害之处在于，它不只是教你怎么操作软件，更教会你如何赋予角色生命力。作者对角色表演的捕捉能力令人惊叹，从微小的面部表情到大幅度的肢体语言，每一个细节都充满了张力。书中关于镜头运动如何烘托人物内心戏的分析，简直是教科书级别的示范。每次翻阅，我都会被那种纯粹的、用影像表达情感的力量所震撼，它让我意识到，好的动画是能够与观众进行心灵对话的艺术。

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