洞房花烛[唢呐演奏](VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787884084043

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琼楼玉宇：一部关于古代建筑与园林艺术的恢弘史诗 引言：凝固的诗篇，流动的画卷 本书旨在深入探索中国古代建筑与园林艺术的博大精深与独特魅力。我们不讨论任何关于音乐、特别是器乐演奏（如唢呐）的内容，而是将目光聚焦于那些矗立千年的砖瓦木石，那些精心雕琢的亭台楼阁，以及那片片蕴含着哲学思想与自然情怀的园林山水之间。本书是一次跨越时空的漫游，是对中华民族审美智慧的致敬与追溯。 第一章：天人合一的哲学基石——建筑思想的溯源 中国古代建筑并非单纯的工程技术，它深深植根于儒家、道家以及阴阳五行等传统哲学思想之中。“天圆地方”、“中正平和”、“阴阳调和”的宇宙观，直接决定了宫殿、庙宇乃至民居的布局与形制。 1.1 礼制与秩序的体现：宫殿与都城规划 从二里头遗址的早期规划到明清紫禁城的宏大叙事，都城建设体现了最高等级的礼制要求。本章将详细剖析都城的中轴线原理，它如何不仅仅是地理上的中心，更是政治与权力逻辑的象征。我们将重点分析宫殿群落中，不同建筑（如太和殿、乾清宫）在形制、色彩、装饰上的严格等级区分，揭示“礼”如何通过空间尺度被具象化。例如，歇山、庑殿、悬山等屋顶形制与建筑等级的对应关系，以及斗拱结构在承重与装饰上的平衡艺术。 1.2 象征与寓意的空间语言 古代建筑的每一个构件都承载着特定的文化信息。屋脊上的吻兽、檐下的雀替、乃至每一扇窗棂的样式，都并非随意为之。本节将解读这些“符号”背后的含义：祈求风调雨顺的鸱吻，象征长寿的蝙蝠纹饰，以及用于区分等级的台基高度与开间数量。我们将对比分析皇家园林（如颐和园）与文人园林（如拙政园）在象征手法上的差异与共通之处。 第二章：结构与技术的奇迹——千年不朽的营造之术 中国古代建筑以其独特的木结构体系傲立于世界建筑史之林。本书将详尽阐述这一技术体系的精妙之处，完全脱离对音乐、声学效果的讨论。 2.1 榫卯的智慧：柔性与韧性的结合 榫卯结构是中国古代木构架的灵魂。本章将通过大量的图解和结构分析，展示“凹”与“凸”的精妙咬合如何取代钉子，使建筑在面对地震等自然力时表现出惊人的弹性与抗震性。我们将深入探讨梁架结构、檩条和枋的层级关系，以及它们如何共同构建起一个自稳固的体系。对晋南、徽州等地古建筑抬梁式、穿斗式等不同结构类型的比较分析，将是本章的重点。 2.2 斗拱的演变与功能 斗拱，这一被西方学者誉为“中国建筑的标志性元素”，其发展脉络清晰地反映了时代的审美与技术需求。本节将追溯其从汉代的简单承托到唐宋的雄大舒展，再到明清的繁复装饰的演变过程。我们将聚焦于斗拱如何不仅是力的传导点，更是划分建筑层次、增强视觉韵律的关键构件。 2.3 营造法式的实践与传承 《营造法式》等古代技术文献，是研究古代工程学的宝贵资料。本章将引述其中关于“材分制”的规定，解释匠人如何通过统一的模数系统，实现异地、异形建筑的标准化建造，从而保证工程质量的稳定性和延续性。 第三章：山水入画——古典园林的意境营造 如果说宫殿是“礼”的具象化，那么园林便是“情”与“道”的流动载体。本章将重点分析中国古典园林如何通过人工手段，将自然山水微缩于有限空间之内，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 3.1 布局的艺术：借景、对景与框景 园林设计中的空间处理手法极为讲究。我们将详细解析“借景”（将远处的山体、树木纳入园内视野）、“对景”（相互呼应的建筑群）以及“框景”（利用门洞、窗棂作为取景画框）的运用。通过对苏州园林（如留园、网师园）的案例分析，读者可以直观感受到空间序列的抑扬顿挫，体会从曲径通幽到豁然开朗的情感变化。 3.2 叠山理水：微缩宇宙的构建 水是园林的灵魂，山是园林的骨架。本节将讨论古代叠山技术，如如何利用太湖石、黄石等，模仿自然山脉的走势与肌理。同时，对理水技术的分析，包括跌水、平湖、曲溪的营造方式，以及它们如何共同影响园内的气候调节与声学氛围（此处仅指空间对自然声音的反射与吸收，不涉及任何乐器发声）。 3.3 建筑在园林中的角色：诗意的栖居 园林中的建筑不再是主要功能空间，而是观赏、休憩、沉思的媒介。亭、台、楼、阁、轩、榭的布局与命名，无不体现主人的学识与情操。例如，水榭临水而建，以求清凉与开阔；而书斋则往往幽静，以利专注。本章将着重分析建筑与景点的有机结合，探讨“景随人移”的动态审美体验。 第四章：地域风格的多元展现 中国幅员辽阔，不同地域的自然环境、气候条件和风俗习惯，催生了风格迥异的地域建筑体系。 4.1 北方的厚重与规整 以北京、山西为代表的北方建筑，特点在于体量宏大、色彩偏向朱红与灰瓦，强调对称与气势，这是农耕文明和皇权集中的体现。 4.2 南方的灵动与精巧 徽派建筑的马头墙、江西的围屋、福建的土楼，则展现了南方多雨气候下的适应性以及宗族聚居的防御需求。我们将对比分析徽派建筑的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术，它们如何以繁复的装饰语言，平衡了白墙黛瓦的朴素基调。 4.3 西南地区的多元融合 川渝、云南等地的建筑，受到少数民族文化和复杂地形的影响，形成了吊脚楼、干栏式等独特的结构形式，体现了对自然环境的极高适应性。 结论：古建的当代价值与永恒魅力 中国古代建筑与园林艺术，是留给后世的宝贵遗产。它们不仅是凝固的历史，更是对人与自然、个体与社会关系的深刻思考。研究这些不朽的杰作，有助于我们在现代都市建设中，重新寻回那份对尺度、和谐与诗意的追求。本书旨在为读者开启一扇通往古代工匠心灵世界的窗户，领略中华文明在凝固形态上所达到的审美高峰。

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我是在一个旧货市场上偶然淘到这套碟片的，当时看到“唢呐演奏”几个字就鬼使神差地收下了，纯粹是出于一种对传统乐器的怀旧情结。说实话，我对于唢呐的理解，一直停留在热闹喧腾的节日庆典或者红白喜事上，总觉得它是一种充满生命力的、略带“野性”的乐器，不适合静静地坐在沙发上细细品味。但这张碟子却让我产生了一些新的思考。播放时，那高亢的音色穿透力极强，仿佛能一下子把周围的空气都震动起来。我试着放下手机，关掉其他的电子设备，全身心地去听。我发现，即便是同一支曲子，在不同的演奏者手中，表现出来的情绪是如此迥异。有的激昂澎湃，仿佛在描绘一场盛大的庆典；有的却带着一种说不出的婉转和悠长，似乎在诉说着某种久远的记忆。我特别留意了那些换气的地方，高手过招，往往就在这些看似不经意的瞬间体现出来。这张VCD虽然载体是略显过时的VCD格式，但它至少提供了一个窗口，让我得以窥见民间艺术在光影流转中的另一种生命力。

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我购买这张VCD，纯粹是想填补我个人收藏体系中的一个“空白点”——传统戏曲和民间器乐的影像资料。坦白说，我对唢呐的接受程度一直处于一个比较中立的位置，它不像古筝那样温婉，也不像二胡那样哀怨，它自带一种“不可抗拒性”。然而，这张碟片里的曲目编排，却展现了唢呐在不同情境下的适应性。有些曲子听起来确实很有“喜庆”的基调，节奏明快，旋律朗朗上口，很适合作为背景乐烘托气氛。但也有几段似乎更偏向于叙事性的独奏，旋律线条复杂，情绪铺陈细腻，需要静下心来才能体会到其中的“故事”。这让我对唢呐这件乐器有了更立体化的认识，它远非我们日常印象中那种单调的“助兴工具”。如果能找到配套的乐谱说明书就好了，这样就能对照着去研究一下，到底是哪些指法和气息控制，造就了如此丰富的表现力。总而言之，这是一次意料之外的发现，让我对民间音乐的深度有了新的感知。

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作为一名业余的民俗爱好者，我更关注的是这些艺术形式的传承问题。如今，很多年轻人都更倾向于电子音乐或者流行乐，传统的器乐表演场所和受众都在逐渐萎缩。这套VCD，尽管画质和音效都显得陈旧，但它无疑是记录了那个时代顶尖演奏家们的一个重要时刻。我反复观看了其中几段慢板演奏，那种长音的保持和音色的变化，简直是教科书级别的示范。它让我思考，在追求现代化、国际化的今天，我们应该如何去保护和推广这些根植于我们文化土壤深处的艺术形式。也许，我们需要的不是去刻意“翻新”它们，而是像这张碟片所做的那样，以一种尽可能真实的面貌，将它们留存下来。让未来的研究者或发烧友，能够通过这些影像资料，直接感受到那个年代的艺术水准和审美趣味。它不是一件完美的商品，但它绝对是一份珍贵的文化“标本”。

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这套VCD光盘的包装设计倒是挺有意思的，封面上那张老照片，色彩处理得很有年代感，一下子就把人拉回了那个似乎充满了仪式感和传统韵味的年代。我本来是冲着“洞房花烛”这个名字来的，心里盘算着，也许能找到一些关于传统婚礼习俗的影像资料，或者至少能听到一些经典的老式民乐。毕竟，唢呐这种乐器，在很多地方的婚庆场合都是不可或缺的“灵魂乐器”。打开一看，里面的内容倒也直白，就是纯粹的演奏录像。音质处理得中规中矩，但说实话，比起现在高清的录制标准，总觉得少了那么一丝丝的清晰度和细节感。不过，对于追求那种“原汁原味”的老乐迷来说，可能恰恰是这种略显粗粝的质感更对胃口。我比较好奇的是，演奏的曲目选择上，是否有特意侧重于某个地域的特色曲牌，还是更偏向于一些耳熟能详的、流传度极广的喜庆小调。如果能附带一些演奏者的背景介绍或者乐曲的历史渊源说明，那这张VCD的文化价值无疑会大大提升。现在看来，它更像是一份纯粹的音乐档案，静静地躺在那里，等待着特定时间、特定心境下的欣赏者。

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从技术角度来审视这张《洞房花烛[唢呐演奏]》，它的录制水平显然是那个时代的产物。画面稳定度不必苛求，毕竟那时还没有如今成熟的防抖技术，更别提后期复杂的调色和精修。但最吸引我的地方，在于它捕捉到了演奏者在舞台上那种全身心的投入状态。你可以清晰地看到乐手们手指在音孔上的快速移动，以及他们吹奏时面部肌肉的细微变化，那种“吹管乐器特有的搏命感”跃然屏上。对我来说，这比单纯听CD要有冲击力得多。我尤其欣赏其中一首曲目，它的速度变化控制得极为精妙，从缓慢的铺陈到突然的爆发，再到最后的收尾，层次感极强。这种现场感，是后期修音棚里很难完全复制出来的。它带来的不是完美的音符堆砌，而是艺术生命力的直接呈现，让人不得不为演奏者的功底和情感表达感到由衷的敬佩。对于想学习民间乐器演奏的后辈来说，这套碟片或许比教科书更有启发性。

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