CD-R邓丽君燃情岁月绝世珍藏/阿波罗 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东电子音像出版社

作者:

出品人:

页数:1 页

译者:

出版时间:2006年06月

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787900398314

丛书系列:

图书标签:

• 邓丽君
• 音乐
• CD-R
• 阿波罗
• 怀旧
• 流行音乐
• 珍藏版
• 平装
• 歌唱家
• 经典老歌

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的那本邓丽君精选集： --- 璀璨群星的交响：二十世纪流行音乐史与流派演变 一部关于声音、文化与时代变迁的宏大叙事 本书旨在提供一份详尽、深入且极具洞察力的二十世纪流行音乐发展史。它不仅仅是一部音乐作品的罗列，更是一部关于技术革新、社会思潮、青年文化以及全球化进程如何共同塑造了我们今天所听到的音乐景观的百科全书式研究。从二十世纪初爵士乐的萌芽，到摇滚乐的颠覆，再到电子乐的崛起，本书以清晰的脉络，带领读者穿越了近百年的音乐洪流。 第一部分：根基的奠定 (1900s - 1940s) 本部分聚焦于现代流行音乐的“原点”——爵士乐、布鲁斯与乡村音乐的早期发展。 第一章：南方之声的觉醒 深入剖析了美国南部，特别是密西西比三角洲布鲁斯音乐的起源及其深刻的社会背景。探讨了“失落的一代”的声音如何通过口口相传，最终被唱片工业捕捉。着重介绍了罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）等早期布鲁斯大师对后世音乐人（尤其是摇滚乐手）的深远影响。 第二章：新奥尔良的狂欢与摇摆的诞生 详细考察了新奥尔良作为文化熔炉的角色。爵士乐是如何从拉格泰姆（Ragtime）演化而来，并迅速发展出迪克西兰风格（Dixieland）。本章详细描绘了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）如何将即兴演奏提升至艺术高度，以及大乐队（Big Band）时代是如何在经济大萧条时期成为美国主流娱乐的核心。对本尼·古德曼（Benny Goodman）的白人乐队如何推动种族融合也进行了细致的分析。 第三章：美国之声：乡村与民谣的早期形态 本书区分了“山地音乐”（Hillbilly Music）与后来的乡村流行乐。分析了阿巴拉契亚山区的传统音乐如何通过广播电台（如“金曲谷电台”）进入大众视野。吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）和卡特家族（The Carter Family）作为早期奠基人的贡献被重点阐述，他们奠定了美式叙事歌曲的基础。 第二部分：风暴的前夜与变革 (1950s - 1960s) 这是流行音乐史上最具爆炸性的时期，技术进步与战后青年文化的兴起共同催生了摇滚乐的诞生。 第四章：摇滚乐的电击：猫王与叛逆 深入探讨了R&B、福音音乐与乡村乐如何杂糅，形成了具有革命性力量的摇滚乐（Rock and Roll）。本章不仅分析了比尔·哈利（Bill Haley）和查克·贝里（Chuck Berry）的开创性工作，更着重于探讨猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现如何成为战后美国社会道德焦虑的焦点，以及他如何将黑人音乐元素推向主流。 第五章：英伦入侵与迷幻的探索 英国如何吸收了美国的布鲁斯和摇滚乐，并将其以更具侵略性和艺术性的面貌反输回美国。重点分析了披头士乐队（The Beatles）从早期流行到中期迷幻实验的惊人转变，以及滚石乐队（The Rolling Stones）如何保持其布鲁斯根源的“粗粝感”。同时，本章也详细介绍了六十年代美国西海岸的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）场景及其与反文化运动的紧密联系。 第六章：灵魂的呐喊：摩城与南方之声的抗争 摩城唱片（Motown）的精细制作与南方灵魂乐（Southern Soul）的原始情感形成鲜明对比。本书详细描述了摩城如何通过系统化的“工厂化”流程，打造出如苏普丽姆斯（The Supremes）、史提夫·汪达（Stevie Wonder）等在全球范围内取得成功的黑人流行偶像，同时探讨了奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）等南方艺人音乐中蕴含的更为沉重、直击社会现实的张力。 第三部分：流派的爆炸与分化 (1970s - 1980s) 进入七十年代，音乐的细分化达到了前所未有的程度，专辑艺术（Album Art）取代单曲成为衡量音乐成就的标准。 第七章：从硬摇滚到前卫的疆界拓展 分析了重金属（Heavy Metal）如何从蓝调摇滚中汲取力量，进化出更具技巧和舞台性的硬摇滚（如齐柏林飞艇 Led Zeppelin）。与此同时，前卫摇滚（Progressive Rock）的复杂结构与概念专辑的兴起，展示了音乐家试图将流行音乐推向古典音乐复杂性的野心。 第八章：迪斯科的崛起与朋克的反动 迪斯科（Disco）的兴起被置于七十年代城市夜生活和对越战疲惫感的背景下考察，分析了其对舞曲文化的奠基作用。与之形成尖锐对立的是朋克（Punk）的出现——它以极简主义和DIY（Do It Yourself）精神，对七十年代末期摇滚乐的“臃肿”发起了猛烈抨击。 第九章：新浪潮、合成器与MTV时代 随着合成器技术的普及，新浪潮（New Wave）和后朋克（Post-Punk）开始占据主导。MTV的开播彻底改变了音乐的推广方式，视觉形象的重要性空前提高。本书详细分析了合成器流行乐（Synth-Pop）如何利用电子音色，构建出既时髦又略带疏离感的八十年代美学。 第四部分：数字化、嘻哈与全球化 (1990s - 2000s) 新技术和新的艺术形式彻底重塑了音乐的发行与创作模式。 第十章：另类摇滚的胜利与垃圾摇滚的崛起 分析了九十年代初，以西雅图为中心的垃圾摇滚（Grunge）如何通过对主流摇滚的厌倦和对社会疏离感的表达，一举颠覆了八十年代的光鲜亮丽。涅槃乐队（Nirvana）的成功被视为文化转向的关键节点。 第十一章：嘻哈的统治地位与节奏的革命 本书将嘻哈（Hip-Hop）视为二十世纪末最重要的文化输出之一。从早期的DJ文化和采样技术，到东海岸的复杂叙事与西海岸的帮派说唱（Gangsta Rap），本章探讨了嘻哈如何将社会批判、街头智慧与复杂的节奏编程相结合，最终成为全球流行音乐的底层驱动力。 第十二章：电子舞曲的地下渗透与数字时代的黎明 电子音乐从地下舞厅文化（如底特律Techno和芝加哥House）发展成为全球性的现象。同时，互联网和MP3格式的出现，标志着音乐产业进入了一个新的、充满不确定性的数字分发时代，为我们进入二十一世纪铺平了道路。 --- 本书通过对数百位关键音乐人、技术创新者和文化推动者的深入剖析，力求为读者提供一个既全面又充满批判性视角的流行音乐编年史。它不仅仅是关于“谁做了什么”，更是关于“为什么在那个时刻，世界需要这样的声音”。

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**第二段：** 我最近在追一部关于上世纪八九十年代香港乐坛的纪录片，里面的访谈片段总让我对那个黄金时代充满好奇。读到这本书的简介时，我立刻被“燃情岁月”这个词吸引住了。我期待这本书能像打开一个时间胶囊，里面装满了那个时代的声音、色彩和故事。我猜想，这本书里一定收录了大量未曾公开过的幕后花絮，比如录音棚里的趣闻轶事，或者是她私下里的一些生活点滴。一个真正伟大的歌手，她的魅力绝不仅仅在于舞台上的光芒万丈，更在于她如何用真诚去打动人心。我希望通过这本书，能更深入地了解邓丽君这位传奇人物在音乐创作上的心路历程，她是如何将东方女性的婉约与现代的流行元素完美融合的。这种对时代精神和个人成长的深度挖掘，才是我真正想从一本厚重的纪念作品中获得的精神食粮。

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**第五段：** 我最近搬了新家，添置了很多装饰品，书架成了家里最温馨的一角。买书现在对我来说，很多时候是为生活空间增添文化氛围。这本书的尺寸和厚度看起来非常适合放在客厅的书柜里作为陈列。我设想，当朋友来访时，目光会被它吸引过去，这是一个很好的话题切入点，可以聊聊音乐、聊聊青春，甚至聊聊我们共同经历的那个时代。我不需要马上就沉浸在文字里，但它的存在本身，就是一种对美好事物和永恒经典的认可。它象征着一种优雅、一种品味，以及对过去美好时光的温柔缅怀。对我来说，这本书更像是一个情感的载体，一个能让我在快节奏生活中，随时停下来，触摸并感受那份沉静而隽永的美好的媒介。

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**第三段：** 说实话，我是一个比较注重实用性的读者，买书更看重它能否提供新颖的视角和有价值的知识。我家里已经有不少关于这位歌后的传记和精选歌词集了，所以这次购买，我是抱着一种“再看看有没有新东西”的心态。这本书的标题提到了“绝世珍藏”，这让我非常好奇，到底“珍藏”在何处？是罕见的签名照？还是从未面世的亲笔信件？如果只是对已公开资料的简单汇编，那吸引力就会大打折扣。我更倾向于那些能够引发我思考，或者能提供全新解读的内容。比如，书中是否探讨了她在不同文化背景下（台湾、日本、法国）的音乐发展轨迹差异？那种跨文化的融合和冲突，往往能折射出时代变迁的侧面。一本优秀的图书，应该能引导读者进行更深层次的思考，而不是仅仅停留在怀旧层面。我希望它能带给我一些新的启发。

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**第四段：** 作为一位资深发烧友，我对音像制品的音质要求是近乎苛刻的。虽然这本书是平装图书，但“阿波罗”这个品牌在音像制品界的名声在外，让我对它的整体出品质量抱有极高的期望。我推测，这本书在影像资料的挑选上，很可能也秉持了极高的标准，或许收录了一些高清修复过的演唱会片段或MV画面。对我而言，视觉和听觉的完美结合才是对一位艺术家的最高致敬。我非常期待书中是否有关于当年录音技术的探讨，或者对某些经典曲目母带的解析。毕竟，好的音乐作品，其背后的技术支撑和制作团队的功力同样是构成“绝世”的重要部分。如果能看到一些技术层面的解析，那对我来说，这本书的价值又提升了一个档次，远超普通歌迷的收藏范畴。

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**第一段：** 这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，有一种厚重的年代感。封面那张老照片，虽然有点泛黄，但邓丽君的笑容依旧那么温暖而迷人，让人瞬间穿越回那个金曲频出的年代。我特别喜欢这种实体书的质感，纸张的纹理，油墨的清香，都是电子书无法替代的体验。内页的排版也很用心，字号适中，留白得当，阅读起来非常舒服。虽然我还没来得及细读里面的文字内容，但光是翻阅这些精心挑选的图片和排版，就已经值回票价了。这本书显然不仅仅是一本简单的纪念册，更像是一个用心制作的艺术品，看得出制作方在细节上是下了大功夫的。特别是侧边书脊的处理，也很有设计感，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。这绝对是歌迷朋友们不可错过的收藏佳品，光是看着它摆在那里，心情都会跟着愉悦起来。

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