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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:89

译者:

出版时间:2005-7

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787807250449

丛书系列:

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穿越时空的叙事：一部关于数字时代的权力与人性的深刻反思 书名： 《数字迷宫：算法、权力与被重塑的自我》 作者： [虚构作者名，例如：艾莉亚·文森特] 内容简介： 《数字迷宫：算法、权力与被重塑的自我》并非一本关于技术操作手册或未来预测的轻浮之作，而是一部深刻剖析我们身处的世界如何被无形的代码和日益精密的算法结构所塑造、监控与最终定义的社会学与哲学探讨。本书旨在撕开数字时代那层迷人的、看似便捷的表皮，直抵其核心——权力如何通过数据流转、信息茧房的构建，以及对人类行为模式的精确预测，实现了前所未有的集权与控制。 本书的叙事并非枯燥的理论堆砌，而是通过一系列引人入胜的案例和深刻的哲学思辨，构建起一个多维度的观察框架。它从一个被遗忘的“数据点”的视角切入，追踪一个普通个体如何在其数字足迹被累积、分析、标记乃至最终影响其现实生活决策的过程中，逐渐丧失了“自我选择”的意义。 第一部分：代码的边界与无形之网的铺设 第一部分聚焦于算法的基础构建逻辑及其对传统权力结构的颠覆性影响。作者首先回顾了信息论和控制论的发展脉络，但很快将焦点转向当代“预测性治理”（Predictive Governance）的兴起。我们不再仅仅是对历史进行记录，而是被要求对未来进行精准的校准。 书中详述了“推荐系统”的深层机制。它不仅仅是关于“你可能喜欢什么”，更是关于“社会期望你成为什么”。通过对数百万用户行为的交叉比对，这些系统正在无声无息地定义什么是“正常”、“可接受”乃至“有价值”的观点。作者通过对金融风控模型、社交信用体系（即使在未全面实施的文化中，其思维模式也已渗透）的细致解构，揭示了透明度的缺失如何孕育出新的“技术贵族阶层”——那些掌握着模型参数和训练数据的人。 一个核心的论点在于：当决策权从人类的经验和直觉转移到不可见的、高度优化的代码时，问责制便随之蒸发。如果一次失业、一次贷款拒绝、一次信息屏蔽是由一个“黑箱”决定的，那么我们向谁申诉？“数字迷宫”的第一个层面，便是这种对决策过程的失语权。 第二部分：自我重塑：茧房中的个体认同 本书的第二部分深入探讨了数字环境对人类认知和自我认同的侵蚀。这里，我们讨论的不是简单的信息过载，而是信息精准投喂所带来的认知固化。 作者引入了“共鸣腔效应”的概念，阐释了社交媒体算法如何系统性地放大情绪化、极化和部落化的内容，因为这些内容能最大化用户的停留时间。长此以往，个体接触到的世界观越来越狭窄，对异见的容忍度直线下降。我们以为自己正在“连接”世界，实际上我们正被编织进一个越来越紧密的、由“点赞”和“转发”构成的微观宇宙中。 书中穿插了对“数字表演性”的分析。在无时无刻的屏幕凝视下，每一个行为都带上了自我审查的色彩。我们对自身经历的记忆，往往是在发布的那一刻被“最终确定”的。这种对“理想化自我”的持续建构，不仅消耗了巨大的心理能量，也使得真实的、犹豫不决的、矛盾的“自我”被压抑和边缘化。当虚拟形象的满意度高于现实生活时，个体认同的根基便开始松动。 第三部分：抵抗与重构：寻找“模拟信号”中的人性 在对数字权力结构和个体异化进行彻底的批判之后，本书并未停留在悲观的论调中。第三部分探讨了在无处不在的数字洪流中，如何找回“模拟信号”——那些无法被量化、难以被预测、充满噪音但却真实的人类经验。 作者倡导一种“算法素养”和“数字韧性”。这不仅仅是学习如何设置更强的密码，而是要发展出对信息源头的质疑能力，对“效率”的警惕，以及对“随机性”的重新接纳。如果算法的目的是消除冗余和不确定性，那么人类的创造力往往就诞生于这种冗余之中。 书中考察了一些自发的、非中心化的抵抗运动，它们试图在数字空间中开辟“影子网络”，或者回归强调面对面交流、手工劳动和不可复制的艺术形式。这些看似微小的行动，实则是对“全景式监控”思想的有力反击——即证明人类精神中总有那么一块区域，是无法被完全数据化、建模和预测的。 《数字迷宫》以一个发人深省的诘问结束：在一个由代码定义的清晰世界里，我们是否还有空间去犯下“有意义的错误”？这本书邀请每一位读者，放下手机片刻，重新审视那些我们习以为常的数字互动，思考我们究竟是算法的创造者，还是其最终的、最顺从的产品。它是一份对当代人精神状态的诊断书，也是一份重获数字主体性的行动指南。

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如果要我用一个词来形容这本书对我的影响，我会选择“解放”。过去我对“画得像”有着一种莫名的执念，总是在细节上抠挖过度，反而失去了画面的整体神韵。这本书巧妙地引导我跳出了这种“细节陷阱”。作者强调了“结构先行”的理念，教会我如何快速建立起人物面部的骨骼和肌肉的内在逻辑框架。当框架稳固后，再去考虑明暗关系和细节刻画，就会变得水到渠成。这种由内而外的塑造思路，让我尝试用更放松、更概括性的笔触去表达对象，画面一下子就有了生命力，不再是僵硬的复制品。这对我个人风格的探索，无疑是一次重要的“破冰”。

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我之前尝试过好几本关于基础素描的书籍，很多都过于偏重理论说教，讲解得晦涩难懂，初学者看了容易产生畏难情绪。但这一本的讲解方式却显得异常亲切自然。作者似乎非常懂得如何将复杂的几何结构和光影变化，拆解成一系列循序渐进的小步骤。他没有直接丢出一些生僻的术语，而是用更贴近生活的比喻来引导我们理解透视和体积感。举个例子，他讲到如何观察和捕捉人物面部的“体积块”，用的不是教科书式的死板描述，而是像一位经验丰富的朋友在耳边细语，告诉我该从哪里下手，如何用最少的线条勾勒出最大的形体关系。这种由浅入深、循循善诱的教学节奏，极大地增强了我继续下去的信心。

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这本书在案例的选取上展现出一种令人惊喜的多元化视野。我原本以为这种类型的书籍，内容会相对固定和程式化，不外乎是古典雕塑或者标准模特照片的临摹。然而，翻开内页我发现，作者收录了来自不同年龄层、不同光照环境下的诸多实例。有清晨阳光下侧脸的硬朗轮廓，也有室内柔和灯光下富有层次感的皮肤肌理表现。这种丰富的样本库极大地拓宽了我的观察范围。让我意识到，素描的精髓不在于复制，而在于对“光”和“形体”在不同情境下的瞬间捕捉和理解。每一个案例后面都有针对性的技术要点提炼，使得学习过程不再是孤立的练习，而是对真实世界视觉信息的解码训练。

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我非常欣赏作者在技术分享之外，对于艺术“态度”的传达。在其中一章，他探讨了“捕捉瞬间神态”的奥秘，这不是纯粹的技术问题，更多的是一种心境的培养。他鼓励我们去观察人物在放松、大笑、沉思等不同情绪下，面部肌肉群的细微变化是如何牵动整体结构的。这种对人物内心世界的关注，让原本枯燥的线条和阴影练习，变成了一场与被画者的深度对话。读完这一部分，我感觉自己不仅仅是学会了“如何画”，更重要的是理解了“为什么要画”——是为了记录和传达生命的美好与复杂性。这种人文关怀的融入，使得这本书的价值远远超出了普通的技术手册范畴，更像是一本启发心灵的艺术札记。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感极佳，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。插图的排版布局也看得出设计者的用心，色彩过渡自然，构图上兼顾了艺术性和实用性。我特别喜欢它在细节处理上的讲究，比如目录的字体选择，既清晰易读，又透着一股专业气息。装订方面也做得非常扎实，即使经常翻阅，书脊也不会轻易松散。整体来说，这本书给我的感觉就是一本高品质的艺术画册，光是看着就能感受到制作者对艺术的热爱和对细节的执着。对于我这种对手感和视觉体验要求比较高的读者来说，这样的外在包装无疑是提升阅读兴趣的第一步。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品。

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