绝版花为媒中国评剧荟萃(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787880772876

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• 评剧
• 戏曲
• 中国戏曲
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评剧的流光溢彩：一部跨越时代的艺术史诗 这是一部以中国评剧艺术为核心，深度剖析其发展脉络、流派纷呈与经典剧目精粹的权威性著作。它不仅仅是舞台表演的记录，更是对一个民族审美情趣与时代精神变迁的细腻描摹。 第一部分：评剧的起源与早期探索 本书的开篇追溯了评剧这门古老而富有生命力的民间艺术的源头。它并非凭空出现，而是深深植根于华北地区的民间曲艺土壤之中。 一、孕育的土壤：从“对口莲花落”到“平歌”的嬗变 详细考证了评剧前身——“对口莲花落”在河北、天津一带的草台班演出形态。这一阶段的评剧，以其质朴的唱腔、诙谐的对白，深受底层百姓的喜爱。我们深入探讨了早期艺人如何将地方俚语、生活场景融入表演，使其具有强烈的地域色彩和生活气息。重点分析了“花腔”与“道白”的初步结合，以及早期伴奏乐器的配置特点。 二、定型与命名：从地方声腔到“评剧”的正式确立 本书详述了评剧如何在二十世纪初，特别是在天津这一文化交汇点上，逐渐吸收了京剧、梆子等兄弟剧种的优点，形成了自己独特的板式结构和唱腔风格。我们重点聚焦于那些奠定评剧基础的早期剧目，如改编自民间传说的故事，它们标志着评剧开始从娱乐性转向艺术性表达。这一部分还梳理了“评剧”这一名称正式被文人墨客和观众接受的历史过程，并首次引入了对早期剧团运营模式的考察。 第二部分：流派纷呈：艺术高峰的奠基者 评剧的辉煌成就，离不开那些独树一帜的艺术大师。本书用大量的篇幅，系统地梳理了评剧的几大主要流派，并以详尽的案例分析了他们对后世的影响。 一、新派的开创与宏大叙事： 着重分析了新凤霞的艺术成就。新派评剧以其“刚柔并济，婉转细腻”的唱腔著称。我们通过分析她主演的《刘巧儿》、《乾坤带》等剧目，剖析了她如何将细腻的女性情感表达与宏大的时代主题相结合。特别指出新派对“气口”的极致运用，使得唱腔在高亢处又不失圆润，为评剧注入了前所未有的抒情性与戏剧张力。 二、老生的典范与悲剧力量： 聚焦于“老生”的代表人物及其对评剧的贡献。这部分探讨了评剧如何处理复杂、沉重的历史题材或悲剧性角色。分析了特定演员在“哭腔”、“叹板”上的独特处理方式，如何营造出深沉的悲剧氛围，使得评剧在表达社会底层人民苦难时，具有极强的穿透力。 三、花旦艺术的精进与程式的创新： 详细介绍了在不同历史时期涌现出的杰出花旦演员。她们是如何在继承传统身段的基础上，融入现代舞蹈语汇，使评剧的舞蹈化、程式化表达达到新的高度。通过对“水袖”、“亮相”等关键动作的图文解析，展现了评剧独特的视觉美学。 第三部分：经典剧目：时代的镜鉴 本书的第三部分是精华所在，它并非简单地罗列剧目，而是将评剧经典视为不同历史时期社会文化和政治思潮的缩影。 一、秧歌剧的浪潮与现实主义的注入： 评剧在特定历史时期积极介入社会生活，与秧歌剧的推广密不可分。我们详细分析了《小二黑结婚》、《血泪碑》等剧目如何将传统评剧的唱腔与反映农村生活、歌颂新风尚的主题相结合，实现了艺术形式的“为工农兵服务”的转型。对这些剧目的音乐结构、主题思想、舞台调度进行了深入的文本分析和跨媒介比较。 二、现代评剧的探索与多媒体融合： 梳理了二十世纪后期至今，评剧在舞台设计、灯光运用、伴奏乐队编制上的现代化尝试。探讨了如何在新舞台技术背景下，保持评剧本体特性的同时，使其焕发出新的生命力。这部分也包含了对少数实验性剧目的评介，以期展现评剧艺术的包容性与发展潜力。 第四部分：剧场的生态与幕后的匠心 为了更全面地理解评剧艺术，本书深入探讨了舞台背后的世界。 一、作曲与伴奏的演进： 评剧的音乐魅力，离不开其独特的伴奏体系。本章细致分析了从早期以“坠琴”为主的简朴乐队，到后来融入民族管弦乐队的转变过程。重点解析了评剧音乐的“主弦”（或称“领奏”）在情绪引导中的核心作用，以及如何根据不同流派和剧目，调整配器比例，以服务于戏剧表达。 二、剧本创作的继承与创新： 考察了评剧剧本的创作规律，从早期的民间故事改编，到后期专业编剧创作的“精品剧本”。探讨了优秀评剧本如何平衡“唱段”与“情节推动”之间的关系，以及如何构建适合评剧演员发挥的“火爆场面”。 三、对中国戏曲美学体系的贡献： 本书的结论部分，将评剧置于更广阔的中国戏曲版图之中，总结评剧在唱腔板式、角色塑造、舞台写意手法等方面，对中国传统戏曲美学体系所作出的独特而不可磨灭的贡献。它证明了评剧不仅是一种地方声腔，更是一种成熟、深刻的民族艺术表达方式。 这部著作旨在为戏曲研究者、评剧爱好者以及普通读者提供一个全面、深入且充满热情的评剧艺术指南，领略这门古老艺术在历史长河中熠熠生辉的独特光芒。

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作为一个对民俗文化有浓厚兴趣的普通观众，我通常很难找到入门传统戏曲的有效途径，很多理论书籍太过晦涩，让人望而却步。这套评剧荟萃，恰恰提供了一个极为友好的入口。它没有冗长的学术阐述，而是直接将最精华的舞台呈现摆在了面前。我发现，很多时候，看戏比读关于戏的文字更有说服力。比如对特定身段的理解，书上说“含蓄内敛”，但看到演员是如何通过一个眼神、一个水袖来表达复杂情感的，那种直观的冲击力是无可替代的。特别是选取了那些脍炙人口的“花为媒”片段，选取了最容易被大众接受的表演风格，使得我这个新手也能迅速找到共鸣点。这套汇编的编排逻辑，显然是考虑到了观众的接受过程，从易到难，层层递进，既满足了老戏迷的怀旧需求，也为新一代观众打开了一扇通往传统之美的大门。

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坦白讲，我购买这套资料的初衷，更多是出于一种文化抢救的使命感。在当今这个娱乐至死的时代，许多优秀的传统艺术正面临被遗忘的危机。这套VCD汇集的内容，无疑是对评剧历史文献的一次重要补充。从技术角度来看，VCD的载体本身可能已经略显过时，但正是这种“过时”，反而成了一种保护屏障，它拒绝了现代过度美化和商业化的倾向。我个人最喜欢的是其中对于一些失传已久的小段或过门音乐的收录，这些片段往往在主流的、更受追捧的剧目中被省略，但恰恰是它们构成了评剧艺术肌理中不可或缺的细节。当我听着那些熟悉的锣鼓点再次响起时，仿佛又回到了童年时在简陋戏台下仰望的身影。这套资料的价值，不在于其影像的清晰度，而在于它为后人保留了一份可供追溯的“声音地图”，让我们能更准确地定位评剧艺术的文化坐标。

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这本书的装帧设计实在是太引人注目了，封面那浓郁的色彩搭配和字体选择，一下子就抓住了我的眼球。初拿到手的时候，我甚至有些爱不释手，那种沉甸甸的质感，让人觉得这不仅仅是一套影音资料，更像是一件精心打磨的艺术品。内页的排版也处理得相当到位，图文并茂的布局，使得原本可能显得枯燥的介绍部分也变得生动起来。我尤其欣赏它在历史脉络梳理上的用心，从评剧的起源到各个流派的兴衰，作者似乎没有放过任何一个重要的节点，娓娓道来，让一个对评剧了解不深的门外汉也能迅速建立起清晰的认知框架。观看VCD的过程，简直就是一场穿越时空的艺术之旅，那些经典唱段的影像资料，虽然受制于年代的限制，在清晰度上或许无法与现代高清制作媲美，但那份原汁原味、未经修饰的舞台神韵，却是任何新录制版本都难以企及的珍贵财富。特别是几位老艺术家的身段和眼神交流，简直是教科书级别的示范，让人在欣赏的同时，不由自主地模仿和学习。可以说，光是这份对评剧艺术形态的完整记录和呈现，就值回票价了。

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我是一位资深的戏曲爱好者，尤其钟情于那些流传久远、带有浓厚地方色彩的剧种。市面上关于评剧的资料汗牛充栋，但真正能深入挖掘其“魂”的却凤毛麟角。这套《绝版花为媒中国评剧荟萃》之所以能在我心中占据一席之地，关键在于它展现出的那种“未加干预”的真实性。我记得有几段老录像，画面有些晃动，收音也偶有杂音，但当主角一开口，所有的瑕疵仿佛都消散了，只剩下纯粹的艺术力量。尤其是对“花为媒”这出经典剧目的不同版本对比，简直是神来之笔。通过对比不同年代、不同演员对同一角色的诠释，我得以清晰地感受到评剧艺术在传承过程中微妙的流变与创新。这种细致入微的对比分析，对于研究者和资深戏迷来说，无疑提供了极佳的参照物。它不仅仅是简单的“收藏”，更是一种带有批判性视角的“梳理”，展现了评剧从民间走向专业剧场的艰辛历程，那种对艺术纯粹性的坚守令人动容。

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我对这套资料的整体印象是：厚重、真实，且充满匠心。它绝非市面上那些粗制滥造、只为蹭热度的合集可比。从曲目的精选程度就能看出编者的专业素养和对评剧艺术的敬畏之心。我留意到，在部分剧目的选段中，对早期舞台布景和服装的还原度极高，这对于研究当时社会风貌和舞台美术发展史的人来说，都是极具参考价值的一手资料。整套汇编的节奏感把握得非常好，高潮迭起，张弛有度，即使是连着看好几个小时，也不会感到审美疲劳。这种对观众耐心的尊重，在今天快节奏的媒体产品中尤为难得。它迫使我们慢下来，去品味每一个停顿、每一个腔调背后的文化积淀。这套资料，在我看来，与其说是一套影碟，不如说是一部关于“时间”与“声音”的流动史诗，它默默地记录着一个剧种的呼吸与心跳。

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很百姓，很民间，很喜剧。衣着、化妆，时代局限，缺少美感。电影导演，很刻意地联接了场景转换，或者语言上的相同相反，或者物件上的相似。张无可与贾俊英，花园幽会，超现实主义，后现代主义！

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