民歌经典2(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州新时代影音出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884895113

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• 民歌
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华夏乐章的瑰丽画卷：一部跨越时空的音乐史诗 《锦绣中华：民间音乐的活态传承》 引言：寻觅大地之声 在这部名为《锦绣中华：民间音乐的活态传承》的鸿篇巨制中，我们暂且将目光从某一特定版本的“民歌经典”合辑上移开，转而深入探寻中华大地广袤无垠的民间音乐脉络。本书并非对既有唱片选集的简单梳理，而是一部以人类学、民族学和音乐学为基石，旨在抢救、记录与诠释中国数千年民间音乐生态系统的恢弘著作。它试图回答一个核心问题：在工业化、城市化和全球化浪潮的冲击下，那些植根于农耕、渔猎、节庆与日常劳作中的“活的音乐”是如何生存、演变，并维系着特定族群文化认同的？ 本书共分上下两卷，九个章节，力求构建一个立体、多维的民间音乐图景。 --- 上卷：源流与地域：土壤中的旋律种子 第一章：史前的回响与先秦的奠基 (约300字) 本章追溯中国民间音乐的源头，从新石器时代的陶埙、骨笛等乐器遗存入手，探讨原始祭祀、劳动号子与早期歌谣的形制。重点分析《诗经》中“风”的部分，如何成为后世民间小令的雏形。我们考察了“巫”“史”在早期音乐传承中的核心地位，以及不同地域（如黄河中下游、长江流域）早期聚落的音乐特征差异。本章摒弃了简单的时间线叙述，而是通过对出土文物与文献记载的交叉印证，重构了中国民间音乐在文化“轴心时代”的初步面貌。 第二章：大一统时代的融合与变奏 (约350字) 秦汉至唐宋时期，是中华文明大融合的关键阶段。本章深入研究了“丝绸之路”对民间音乐的影响，特别是胡乐、梵乐与中原传统音乐的交融如何催生了新的乐器形制与曲调结构。我们详细分析了唐代“燕乐”体系中，哪些元素最终渗透并固化为地方民歌的底层结构。重点章节聚焦于“歌舞大曲”在民间社会的世俗化过程，以及民间说唱艺术（如“变文”）如何提供了一种成熟的说唱叙事范式。本章通过对敦煌壁画中的乐伎形象与民间戏曲萌芽期的曲牌研究，展示了精英文化与民间趣味之间的动态张力。 第三章：山川的语言：中国地理对音乐的塑造 (约300字) 中国幅员辽阔，地理环境直接决定了音乐的声学特征和生活功能。本章将中国划分为五个主要音乐地理区，而非传统的行政区划： 1. 高原与草原区（如青藏、内蒙）： 考察长调、呼麦等受开阔空间影响的音乐形式，及其与游牧经济、萨满信仰的关联。 2. 山地与峡谷区（如西南少数民族、秦巴山区）： 分析多声部合唱（如“交织曲”）、模仿自然声响的乐器（如芦笙）的运用，及其在封闭社群中的社会功能。 3. 大江大河区（如长江中下游）： 聚焦于号子（船工号子、采茶歌）的节奏复杂性与劳动效率的直接关系。 4. 黄土高原区（如信天游的摇篮）： 探讨对高亢、悠长音色的偏好，以及与黄土地厚重历史感的对应。 5. 沿海与岛屿区： 考察海洋文化（如渔歌、咸水歌）对旋律的即兴性与装饰音的丰富运用。 --- 下卷：功能与生命：活态音乐的社会脉络 第四章：劳作的韵律：生产工具的延伸 (约250字) 民间音乐最直接的体现是其对生产活动的辅助。本章详尽分类并剖析了中国不同行业的工作歌：从反映体力极限的“吆喝”（如搬运、伐木），到协调群体动作的“号子”（如打夯、撑篙）。研究表明，这些歌曲的节拍并非随性而发，而是严格遵循特定机械动作的生理节律，起到了“生物节拍器”的作用。我们收录并分析了多组来自不同省份的、濒临失传的采茶、插秧、织布等场景的音频采集记录，探讨了其变调规律。 第五章：生命礼仪的歌声：从摇篮到坟茔 (约200字) 本章探讨民间音乐在人生重大节点中的不可或缺性。包括： 生育与幼年： 摇篮曲的母系传承与安抚功能。 成年与婚嫁： 复杂的婚庆歌舞，特别是新娘“哭嫁”的文化内涵——既是哀伤，也是一种叙事权的转移仪式。 祭祀与丧葬： 祭祖的庄重仪式音乐（如傩戏的某些程式音乐），以及超度亡灵的挽歌，它们共同构成了对“天人合一”世界观的音乐表达。 第六章：节庆的狂欢与叙事的舞台 (约200字) 春节、元宵、端午、中秋等传统节日，是民间音乐集中爆发的时刻。本章重点分析了“戏曲化”趋势。地方戏曲（如道情、花部乱弹的早期形态）如何从街头巷尾的歌舞、说唱中汲取养分，反哺节日娱乐。我们特别关注了“社火”“抬阁”等游行表演中的音乐伴奏，它们如何承载了社区的公共记忆和价值传播。 第七章：音乐的载体：乐器与工匠的智慧 (约150字) 民间音乐的生命力也体现在其乐器上。本章不关注大型宫廷乐器，而是聚焦于那些由当地工匠用最原始材料制作的乐器：竹笛、口弦、打铁片、月琴、乃至简单的竹筒。研究乐器制作工艺中的声学学问，揭示了材料的地域性（如特定竹子的音色）如何成为特定地区民歌音色的基础。 第八章：流变的口头传统与记忆的固化 (约100字) 民间音乐的“经典”并非固定不变。本章讨论口头传承的灵活性，即民间艺人如何在不改变核心旋律骨架的前提下，根据听众反应、时事变化进行即兴的歌词填充与旋律润饰。这是民间音乐区别于学院派作品的关键生命力所在。 第九章：当代困境与未来展望 (约100字) 收官之章反思了现代录音技术对民间音乐带来的双重影响——既提供了前所未有的保存机会，也带来了表演的“舞台化”和“定型化”风险。本书呼吁学界和保护者应更加关注音乐的“使用环境”，而非仅仅关注“音乐本体”，以期实现真正的文化延续。 --- 结语：永不休止的“活态”史诗 《锦绣中华：民间音乐的活态传承》是一部对声音的考古学研究，它提醒我们，真正的“民歌经典”并非尘封在某个唱片封套里，而是隐藏在每一声劳作的号子、每一场红火的庙会、每一位老者口中那些未经雕琢却饱含生命力的旋律之中。本书旨在为读者提供一把钥匙，去开启那扇通往中国大地深处、未被主流音乐史完全记录的，广阔而深邃的音乐世界。

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**评价二：** 说实话，一开始我对这种“经典”的定义是有点保留的，总担心会是那种年代久远、音质粗糙的老录音，但拿到手后试听了几段，立刻打消了我的疑虑。制作水准相当高，现代录音技术与传统民歌的完美结合，既保留了原汁原味的韵味，又保证了极佳的听感。那些高频的清晰度和低频的浑厚度都恰到好处，尤其是在用较好的耳机听时，能清晰地分辨出乐器演奏的每一个细节，比如马头琴的拉弦时的那种“沙沙”的摩擦感，或是手鼓击打的颗粒感，都表现得淋漓尽致。最让我惊喜的是选曲的多样性，它涵盖了不同地域、不同风格的民歌，从慷慨激昂的劳动号子到婉转悠扬的闺怨小调，每首都像是一块精心雕琢的宝石，有着独特的光泽和纹理。这套专辑的价值，在于它提供了一个全面的、高质量的“民歌博物馆”，让我们可以系统地了解和欣赏这一艺术形式的博大精深。对于民族音乐爱好者来说，这绝对是案头必备的一张收藏级精品。

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**评价三：** 我是一个对音乐的“氛围感”要求很高的人，如果一张专辑不能在我的房间里营造出特定的场景，那对我来说价值就要大打折扣。而这张碟片在这方面做得简直太出色了。我通常是在傍晚，关掉大部分灯光，只留一盏暖色调的台灯，然后播放这张专辑。那种感觉，就像是搬进了一间古朴的木屋，窗外是连绵的山峦，耳边是悠扬的歌声，所有的情绪都被慢慢地引导出来，变得宁静而深沉。它没有强烈的节奏冲击，更多的是一种铺陈和渗透，让听者主动去感受歌词背后的故事和情绪。有一首歌，我听了不下二十遍，每一次都有新的体会，有时候是感叹人生的无常，有时候是为歌中人物的坚韧而动容。这种层次感和持久的吸引力，是那些追求短暂刺激的流行音乐无法比拟的。它不是背景音乐，它是主角，需要你全身心地投入，才能真正领略到它深藏的韵味。

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**评价四：** 我是一个对音乐的“溯源性”比较执着的人，总想知道这些旋律到底是从哪里流传下来的，经历了怎样的演变。听完这张精选集后，我深感制作方在考证和整理方面下了大功夫。能把这些看似散落在各地的民间曲调整合得如此和谐统一，本身就是一件了不起的事情。很多歌曲的演唱方式都非常讲究“气口”和“腔调”，能听出几代歌手在模仿和传承过程中的细微调整和地域特色。比如某段高亢的呼麦，那种穿透云霄的力量感，绝不是通过后期特效可以简单模拟出来的，那是常年累月在广袤天地间磨砺出来的嗓音。我甚至在听的时候，忍不住去查阅了这些歌曲背后的历史背景，发现很多旋律都与古代的祭祀、婚丧嫁娶等重要的人生节点紧密相连，这让音乐的生命力显得更加厚重。它不仅是一套音乐产品，更像是一本可听的、鲜活的民间文化教材，让人对我们民族的文化根基有了更深的理解和敬意。

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**评价五：** 这张专辑给我的感觉是“返璞归真”到极致。在这个充斥着电子合成音效和过度修饰人声的时代，能听到如此纯净、未加过多雕琢的音乐，实在是一种享受。它的魅力就在于它的不完美——偶尔略显粗粝的嗓音、偶尔不那么工整的节拍，恰恰是真诚的体现。它没有刻意去迎合主流听众的审美偏好，而是坚持用最传统、最直接的方式去表达人类共通的情感：爱、失落、希望、坚韧。特别是那些独唱部分，歌手仿佛就在你面前清唱，没有丝毫的隔阂，你甚至能“看”到他/她演唱时眼神的专注和面部的微表情。这种极高的沉浸感，让听者能更直接地触碰到创作者或演唱者内心最真实的情感内核。对于那些厌倦了过度包装的现代音乐，渴望寻找一点真实慰藉的人来说，这张碟片无疑提供了一片难得的清流，让人听完之后，心情平静而舒畅，仿佛经历了一次心灵的“排毒”。

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**评价一：** 这张碟片真是让人耳目一新，它不像那种流水线生产出来的口水歌，每一首歌都像是一位老朋友在娓娓道来，充满了生活的气息和岁月的沉淀。我尤其喜欢里面的几首叙事性的民歌，那种质朴的旋律，配上真挚的嗓音，仿佛把我带回了那个遥远的年代，看到了那些淳朴的乡亲们在田间地头劳作、在月光下对歌的情景。音乐的编排也很有心思，不是那种简单的伴奏，而是能感受到背后对传统音乐的敬畏和创新。比如有一首歌，前奏部分用了一种非常古老的乐器，瞬间就把人拉入了一种空灵的意境，接着人声一出，那种沧桑感和历史厚重感扑面而来，让人听得如痴如醉。高音部分处理得非常自然，没有刻意的炫技，完全是情感的自然流露，低吟浅唱时，又像是情人间的私语，细腻而动人。听完整张专辑，感觉心灵被洗涤了一遍，那些都市的喧嚣和烦恼似乎都暂时被隔绝在外。这不仅仅是听音乐，更像是一次深入民间文化和历史的回溯之旅，非常值得细细品味。

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