我爱老歌 精典珍藏版 10碟精装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州东方音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:62.0

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isbn号码:9787885777685

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怀旧金曲的回响：那些未被遗忘的旋律（精选歌目介绍） 本书并非收录您所提及的“我爱老歌 精典珍藏版 10碟精装(VCD)”中的任何曲目或内容。相反，这是一本深度探索不同时代、不同地域经典歌曲文化、音乐风格演变，以及背后人文故事的音乐鉴赏读物。它旨在引导读者穿越时空，去聆听那些虽不属于特定“老歌精选”范畴，却同样具有里程碑意义的音乐作品，理解它们如何塑造了我们的听觉记忆和社会情感。 本书的叙事脉络，将聚焦于以下几个主要板块，每一部分都致力于展现音乐作为一种艺术形式的广阔边界与深度： --- 第一部：战后爵士与蓝调的灵魂深处（1940s - 1960s 早期） 本部分将避开传统意义上流行的“老歌”，转而深入探究美国音乐史上至关重要的爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）的黄金时代。我们将细致分析比波普（Bebop）的复杂结构、冷爵士（Cool Jazz）的克制与内省，以及南方布鲁斯如何演变为摇滚乐的原始驱动力。 重点探讨的音乐家与风格（非VCD收录内容）： 1. 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Kind of Blue》的革命性：我们不会讨论耳熟能详的流行小调，而是聚焦于“调式爵士”（Modal Jazz）的诞生，分析其如何解放了即兴演奏的结构，使得音乐摆脱了传统和声的束缚。书中将详细解析《So What》的低音线条对后世音乐人的深远影响。 2. 约翰·柯川（John Coltrane）的灵性探索：深入研究柯川后期作品中对精神层面和印度音乐元素的融合，尤其是在其宗教性音乐作品中的结构分析，而非他为大众演唱的任何歌曲片段。 3. 三角洲布鲁斯的泥土气息：我们将考察罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的早期录音技术限制下如何展现出的原始力量，以及这种音乐如何成为对抗压迫的无声宣言。分析其与乡村音乐的交叉点，而非聚焦于后期城市布鲁斯的商业化改编版本。 4. 比莉·哈乐黛（Billie Holiday）的深沉演绎：聚焦于她处理那些具有强烈社会批判性的作品时，其嗓音的颗粒感和情感的精准把握，探讨她如何将一首歌曲提升到诗歌的境界。 --- 第二部：迷幻的边缘与反文化的浪潮（1960s 中期 - 1970s 早期） 这一章节着眼于音乐如何从娱乐工具转变为社会运动的旗帜。它将分析“英伦入侵”的后继影响，以及美国本土音乐人如何利用录音室技术，创造出前所未有的声音景观。 重点探讨的音乐家与风格（非VCD收录内容）： 1. 前卫摇滚（Progressive Rock）的史诗构建：分析英国乐队如平克·弗洛伊德（Pink Floyd）如何使用概念专辑的形式，探讨存在主义、精神失常与反战主题。本书将拆解《The Dark Side of the Moon》中声效设计与音乐主题的完美契合，这不是简单的“老歌”，而是结构复杂的音乐艺术品。 2. 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的文学转型：聚焦于他从中西部民谣转向全电声摇滚的争议性举动，分析其歌词中对现代主义文学手法的运用，以及这种转变对整个音乐产业规范的冲击。我们考察的是其文学价值，而非其后期的“温情怀旧”作品。 3. 伍德斯托克（Woodstock）的精神遗存：探讨迷幻摇滚的音乐本质——即对音墙（Wall of Sound）和电子效果的实验，例如吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）对反馈（Feedback）和哇音踏板（Wah Pedal）的革命性使用，这些技术细节是理解当时声音创新的关键。 4. 拉丁摇滚的融合实验：考察卡洛斯·桑塔纳（Santana）早期作品中，爵士、拉丁打击乐与摇滚电吉他的复杂交织，分析其对节奏层次的精细处理。 --- 第三部：电子脉动与后朋克的冷峻（1970s 末期 - 1980s） 本部分关注音乐工业的结构性变化，合成器（Synthesizer）如何从实验工具走向流行核心，以及对主流音乐的反叛精神——朋克（Punk）如何催生出更具思辨性的后朋克（Post-Punk）。 重点探讨的音乐家与风格（非VCD收录内容）： 1. 合成器先驱的抽象美学：探讨德国电子音乐（Krautrock）团体，如杜夫特朋克（Kraftwerk）如何预示了电子舞曲（EDM）的未来，分析他们对“人与机器关系”的冷静审视，这与传统流行情歌的温暖基调截然不同。 2. 后朋克的疏离感：分析“快乐星期一”（Happy Mondays）或“新秩序”（New Order）等乐队，如何结合舞曲节奏与忧郁的旋律线，来表达都市青年的异化感和对主流文化的疏离。 3. 新浪潮（New Wave）的视觉叙事：考察音乐录影带（MTV）时代初期，艺术家如何利用前卫的视觉语言来增强音乐的表达力，分析其音乐结构如何追求简洁、重复与 Hooks（记忆点）的即时性，区别于传统民谣或大乐队的复杂编排。 --- 第四部：跨文化的声音对话与全球视野（独立音乐与世界音乐） 本书的最后部分将目光投向主流唱片工业之外的广阔领域，关注那些在区域文化中孕育而生，却具备普适美学价值的音乐形态。 重点探讨的音乐家与风格（非VCD收录内容）： 1. 非洲节奏的复杂性：深入分析西非音乐大师如费拉·库蒂（Fela Kuti）的“阿非罗比特”（Afrobeat），其长篇幅的器乐段落如何承载了政治讽刺和复杂的复节奏（Polyrhythms），这需要听众极大的专注力去解析。 2. 日本环境音乐（Ambient Music）的静谧：研究坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）等音乐家如何将极简主义与东方哲学融入电子配乐，创造出适合冥想和空间感的听觉体验，而非旋律驱动的歌曲。 3. 独立摇滚（Indie Rock）的DIY精神：考察九十年代另类音乐的崛起，分析像Pavement或Sonic Youth这类乐队如何故意使用失真、噪音和不和谐音，以对抗八十年代的精致制作标准。 --- 本书致力于提供一种学术性的、跨越流派的音乐史视角。它关注的是音乐形式的创新、文化背景的深度挖掘以及录音技术的演进，旨在为喜爱音乐的读者提供一个更为宏大和多元的听觉地图，完全不涉及任何特定“老歌精选”产品中可能包含的流行曲目目录。我们探讨的是“音乐何以为乐、何以为史”的深层问题。

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如果让我来设计这套《我爱老歌 经典珍藏版》，我会在选曲策略上做一些大胆的尝试，而不是仅仅停留在那些耳熟能详的“必选曲目”。我更想看到的是，不同地域、不同语种的老歌之间的碰撞与融合。比如，在某一张碟里，我们能否听到一首沪语的老歌，紧接着是一首非常有代表性的台湾校园民谣，最后收录一首改革开放初期非常流行的西北民歌的改编版本？这种跨区域、跨风格的并置，能让我们更全面地理解那个时代音乐文化的多元性，而不是被单一的“主流金曲”所局限。我一直认为，真正伟大的老歌，是那些能反映社会变迁和普通人情感的歌曲，它们也许不那么商业化，但情感的穿透力却极强。如果这套碟片能挖掘出一些被主流媒体忽略的“民间珍品”，哪怕是只有几千人知道的歌曲，对我来说，其价值也远超那些“KTV必点金曲”十张的总和。这套碟片，如果能成为我们梳理时代脉络的音乐坐标系，那才称得上是真正的“珍藏”。

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这套《我爱老歌 经典珍藏版 10碟精装(VCD)》的宣传实在让人心动，光是“经典珍藏”这几个字，就勾起了我对那些逝去岁月的无限怀念。我记得小时候，家里的录音机总是播放着那些老歌，旋律一响起，整个屋子都充满了温馨和宁静。我特别期待这套碟片里能收录一些极其罕见的版本，比如某个歌星早期的现场录音，或者是一些已经被翻唱得面目全非的原版。我希望它不仅仅是一堆歌曲的简单堆砌，而是一个精心策划的音乐编年史，能够按照年代、流派，甚至是歌曲背后的故事来分类。如果每张碟片都能附带一本小册子，详细介绍每首歌的创作背景、演唱者的生平轶事，那就太完美了。比如，我一直在寻找一首很久以前的粤语老歌，歌词里有“月光下的海湾”，可怎么也想不起名字和演唱者，如果这套碟片能帮我解开这个谜团，那它的价值就无可估量了。我更关注音质，虽然是VCD格式，但如果能保证是原版母带的高质量转录，那真是物超所值。我已经想象到周末泡上一壶热茶，关上灯，沉浸在那熟悉而又久违的旋律中的情景了，那份宁静与满足感，是现在任何流行音乐都无法替代的。

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坦白说，我对这种“大合集”式的产品总是抱有一丝谨慎的保留态度。我的主要担忧在于内容的重复性以及“注水”的可能性。毕竟，十年老歌的范畴太广了，如果里面塞满了那些随处可见、在任何盗版碟里都能找到的“口水金曲”，那这张精装版的意义何在？我更希望看到的是一些具有高度辨识度和收藏价值的稀有曲目。比如，那些曾经红极一时，但因为种种原因（例如版权问题或者歌手淡出乐坛）而销声匿迹的“一曲成名”的歌手的作品，它们的存在才是“珍藏”二字的真正体现。我期望制作者能展现出足够的诚意和专业度，做一个真正的“音乐考古”。如果能有几张碟是专门聚焦于某个特定年代的“地下音乐场景”或者“地方小调的现代化改编”，那就更让人惊喜了。不然，如果只是把几十年的流行金曲随便凑齐十张，对我这个听了半辈子老歌的“老饕”来说，吸引力确实有限。我得仔细研究一下它到底承诺了哪些独特的收录标准，否则，我宁愿花同样的钱去买几张特定歌手的绝版黑胶重制版。

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我对VCD这个载体本身有点情结，但同时也深感无奈。在如今高清流媒体横行的时代，VCD的画质和音质必然是妥协的产物。然而，购买这套《我爱老歌》的驱动力，很大程度上是冲着“情怀”而非“技术指标”去的。我设想的是，这套碟片或许能收录一些当年在电视上播放过的经典音乐录影带（MV），那些老旧的画面、独特的运镜风格和那个年代的服装造型，本身就是一种时代档案。如果只是纯音频的CD翻录，那我们为什么不直接去下载更高码率的音频文件呢？我更期待看到的是，那些画面已经泛黄、颗粒感十足的早期音乐电视作品，它们那种独特的“胶片质感”才是我们怀念的一部分。当然，如果VCD格式能被用来收录一些早期的音乐剧片段或者晚会实况录像，那就更棒了。我希望这套“精装”的外壳下，能藏着一些真正“看得见”的年代痕迹，而不仅仅是听觉上的回忆。

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购买收藏品往往是一种仪式感，这套十碟精装的设定，无疑增加了它的仪式感。我关注的是它的“精装”部分到底做得怎么样。是那种廉价的塑封包装，还是真正有分量的硬壳书本式设计？我希望这套碟片的外观设计能够匹配其“经典珍藏”的定位。封面设计应该采用一些具有时代感的字体和配色，也许是那种上世纪八九十年代唱片封面的复古风格，少一些现代的、光洁的数字感，多一些岁月的沉淀感。而且，十张碟片如果能有一个统一的视觉主题，比如每张代表一个十年，或者每张代表一种曲风（如民谣、抒情、摇滚先声），然后通过侧边书脊的图案连接起来形成一幅完整的画面，那就太有收藏价值了。我喜欢把这样的系列整齐地摆在书架上，每当路过，看到这个系列，就能引发一次对过往的深情回望。这种视觉上的愉悦和归属感，对于老歌爱好者来说，是与音乐本身同等重要的体验。

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