具体描述
人像摄影或以艺术创作为目的，或以商业需求为目的。以艺术创作为目的的主要指创作者拍摄时是为传达其自身对所记录影像的主观感受，并不以取悦观者为主要目的。以商业需求为目的的主要指影像的创造或制造是以完成他方交托的商业任务为首要目的。两者之音关系密不可分，你中有我，我中有你，优秀的人像摄影作品有时是两者兼备的。
人像摄影随着摄影本身百我年来的发展演进，以其自身强大的生命力和快捷的传播手段取得了获取影像的优势地位。
人像摄影作为众多摄影门类中极其重要的一条线索，不仅包容性极大，且分支也很繁杂，涉及的领域十分宽泛。我们将拍摄好一幅人像作品需要的方方面面分解开来，摘取主要的脉络进行分析。为了便于明确的阐述细节，将其分为如下几个方面：器材篇；曝光篇；气氛营造；自然光；拍摄像要点；综合手段。各部分内容没有前后的必然联系，独立成章。
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用户评价
这本《人像摄影》带给我的，绝对是一场视觉与思想的盛宴。我一直对捕捉人物瞬间的美感和情感充满好奇，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”。翻开这本书，我仿佛被引荐进入了一个大师的内心世界。他不仅仅在传授技术，更是在分享他对光影、构图、色彩以及人物内心世界的深刻理解。书中的案例分析细致入微，从前期沟通、眼神捕捉，到后期的色彩调校和情绪表达，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。我印象最深的是关于“眼神的语言”那一章节，作者通过大量实例，让我明白了如何通过眼神来传递人物的喜怒哀乐，如何让照片中的人物“活”起来。他强调的不仅仅是技术上的精准，更是摄影师与被摄者之间建立的信任和默契。读完这一部分，我感觉自己对待拍摄的态度都发生了转变，不再是单纯的按快门，而是开始尝试去理解和感受镜头前的人。此外，关于逆光人像的讲解也让我茅塞顿开，之前总是觉得逆光难以驾驭，拍出来要么过曝，要么死黑，这本书的讲解让我掌握了如何利用逆光制造出梦幻般的光晕，以及如何通过补光来平衡光比，让主体清晰且富有层次感。这本书的排版也很舒适，图片和文字搭配得当，很多大尺寸的样片更是让人赏心悦目，仿佛身临其境。
评分不得不说，《人像摄影》这本书的内容，对我这个摄影新手来说，简直就像是黑夜里的一盏明灯。我之前尝试过几次拍人像，但总是觉得画面平淡无奇，人物也没有什么立体感，有时候甚至觉得像是在“证件照”的边缘徘徊。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它没有一开始就讲那些高深的理论，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一步步引导我理解光圈、快门、ISO这些基础概念在人像摄影中的具体应用。特别是关于景深的讲解，让我明白了为什么大师的照片背景会虚化得那么漂亮，以及如何在不同场景下利用景深来突出人物主体。我还学到了很多关于构图的技巧，比如“三分法”和“黄金分割”，这些看似简单的规则，却能在瞬间提升照片的艺术感。书里还详细介绍了不同类型的镜头对人像的影响，比如定焦头如何带来更纯粹的背景虚化，变焦头如何带来更灵活的取景。最让我惊喜的是，它还分享了一些关于如何引导模特摆姿势的实用方法，让模特看起来更自然、更自信，而不是僵硬地摆拍。这本书的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你，一点也没有枯燥的感觉。
评分《人像摄影》这本书，以其独特的视角和深刻的见解，彻底改变了我对人像摄影的理解。我一直以来都觉得，人像摄影的魅力在于记录下人物最美好的瞬间，但这本书让我看到了更广阔的天地。它探讨了如何通过构图、光线、色彩甚至道具，来深入挖掘和展现人物的内在气质和个性。书中关于“环境人像”的讲解尤其让我印象深刻，作者不仅仅是将人物置于某个场景中，而是让人物与环境融为一体，通过环境来烘托人物，同时也能让观者通过人物感受到环境的氛围。这需要摄影师具备非常敏锐的观察力和对细节的把握能力。我还学到了很多关于如何利用“留白”来营造意境，以及如何通过“负空间”来引导观者的视线，让画面更具呼吸感和想象空间。这本书并没有回避技术问题，但它更多地是将技术作为一种表达工具，最终服务于摄影师的情感和思想的传达。读完之后，我感觉自己不再只是一个按快门的人，而是成了一个能够用镜头“讲故事”的创作者，对摄影有了更深层次的敬畏和热爱。
评分老实说，在拿到《人像摄影》这本书之前，我对“人像摄影”这个概念其实并没有特别清晰的认知，总觉得就是把人拍清楚、拍好看就行了。但这本书，绝对颠覆了我之前的想法。它像一把钥匙，打开了我通往更深层次的摄影世界的大门。我以前总是在纠结技术问题，比如相机参数怎么调，镜头怎么选，但这本书却把重点放在了“为什么”和“如何”去“表达”。它讲了很多关于如何捕捉人物的“神韵”和“故事感”，这比单纯的技术指导要深刻得多。比如，书中有一段关于“捕捉决定性瞬间”的论述，让我明白，一张成功的人像照片，往往是摄影师在与被摄者充分互动、捕捉到那个最真实、最动人的瞬间的结果。它不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。我还从书中学习到了一些关于如何与不同性格的模特沟通的技巧，如何让他们放松下来，展现出最自然的一面。这种“人情味”的指导，是很多技术类书籍所欠缺的。这本书的语言风格也非常接地气，读起来一点压力都没有，反而有一种如沐春风的感觉。
评分《人像摄影》这本书，带给我的最大启发在于它对“光影叙事”的极致追求。我一直认为，光是摄影的灵魂，而人像摄影更是将光影的运用推向了艺术的顶峰。这本书并没有简单地罗列几种打光方式，而是深入探讨了光线如何塑造人物的面部轮廓、如何营造氛围、如何传递情感。无论是柔和的散射光、戏剧性的侧光，还是富有挑战的逆光，书中都给出了详尽的解析和大量的范例。我尤其喜欢其中关于“阴影的运用”的章节，作者用非常生动的语言和图片展示了如何利用阴影来增加人物的立体感和神秘感，甚至如何通过阴影来暗示人物的内心状态。这让我意识到，光影不仅仅是技术，更是一种表达方式。书中还分享了一些关于自然光和人造光的互补与运用，让我学会如何在不同的环境下都能捕捉到最佳的光线。此外，书中的色彩理论部分也让我受益匪浅，关于如何运用色彩来烘托人物的情绪，以及如何通过色彩来统一画面的整体风格，都给了我很多新的思考。总而言之，这本书让我对光影的理解进入了一个全新的维度。
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