谭晶花儿这样红2005最新专辑(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:公安部华盛音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:58.0

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isbn号码:9787880575200

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• 谭晶
• 花儿这样红
• 2005
• 专辑
• CD
• 流行
• 女声
• 音乐
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• 经典

岁月流金：中国当代民歌的时代回响 本书并非谭晶2005年的那张名为《花儿这样红》的音乐专辑的文字记录或内容解读，而是对中国当代民歌（特别是20世纪末至21世纪初）在社会变迁中发展脉络、艺术特征及其代表性现象进行深入探讨的一部学术性或评论性著作。 绪论：民歌的现代转型与时代课题 本书开篇即明确了研究范畴：聚焦于改革开放后，尤其在市场经济浪潮与全球化影响下，中国传统民歌（包括地方戏曲的元素和民间歌谣的精髓）如何被重新发现、改编与演绎，并最终融入主流音乐体系的过程。我们探讨的并非某一具体艺术家的作品目录，而是观察整个“民歌复兴”现象背后的社会文化驱动力。 当代中国民歌的处境是复杂的。一方面，它承载着深厚的地域文化基因和民族记忆；另一方面，它必须面对流行音乐的冲击、大众审美的快速迭代以及新的传播媒介的挑战。本书力图穿透表象，分析民歌在进入商业化、舞台化和国际化过程中的得与失。 第一章：根源的追寻与田野的回归 本章首先回顾了20世纪中后期民歌的官方化与模式化倾向，以此为背景，探讨2000年前后“回归田野”的学术与艺术思潮。我们关注的重点在于： 1. 学术田野调查的新范式： 介绍了一批音乐人类学家和民族音乐学家如何运用新的记录技术和分析工具，深入偏远地区进行“抢救性”的民间音乐采集。这些记录的原始素材，虽然未直接收录于任何商业专辑，却是理解当代民歌底色的关键。 2. 地方戏曲元素的渗透： 详细分析了如陕北民歌、云贵高原山歌等不同地域风格的音乐母题是如何在新的创作中被提炼和抽象化。例如，某些特定的调式、呼吸法和“哭腔”等非物质文化遗产要素，如何在不失其原汁原味的前提下，适配到更具现代感的编曲结构中。 3. 早期探索者的贡献： 梳理了在谭晶等歌手崛起之前，一批音乐创作者（如一些严肃音乐家和独立制作人）如何尝试将民歌元素与交响乐、室内乐进行结合的早期实验，这些实验为后来的商业成功奠定了理论基础。 第二章：舞台的重塑——从“质朴”到“精致”的审美转换 当代民歌的成功很大程度上依赖于舞台呈现的革命性变化。本章着重分析了“舞台化”如何重塑了民歌的审美标准，这与一张具体专辑的曲目选择无关，而是对整个行业趋势的剖析。 1. 编曲的“交响化”与“宏大叙事”： 探讨了在大型晚会和电视节目推动下，民歌伴奏如何从传统的单一乐器（如板胡、三弦）转向大型管弦乐队配置。这种转变旨在营造出气势磅礴、适合高保真音响传播的听觉效果，牺牲了部分民间演唱的“粗粝感”，换来了更高的艺术规格。 2. 演唱技巧的“学院派”改造： 深入分析了当代民歌演唱者在接受专业美声或民族唱法训练后，对传统民歌的“气息控制”、“音准把握”和“情感表达”的规范化过程。本书探讨了这种专业化在提升艺术水准的同时，是否也稀释了民间歌者那种浑然天成、与生活紧密结合的“野性”魅力。 3. 视觉语境的构建： 舞台服装、灯光设计和舞美布景如何被用作辅助叙事工具。对于许多当代民歌的演绎而言，视觉包装的重要性已与音乐本身并驾齐驱，它构建了一个既怀旧又极具现代感的符号系统。 第三章：市场逻辑与文化消费的张力 本章将视角转向音乐产业的运作，分析民歌如何在市场经济中被“包装”并推向大众。 1. “地域名片”的商业价值： 探讨了特定地区（如青海、内蒙古、新疆）的民歌符号如何被地方政府和文化机构作为推广旅游和地方形象的“文化产品”。这种推广模式要求音乐在保留地域色彩的同时，必须具备极强的传唱度和记忆点。 2. 制作人与主流审美的博弈： 分析了在主流唱片公司和大型制作团队主导下，对民歌素材的选择标准。他们倾向于选取旋律优美、结构清晰、易于被全国听众接受的曲调，而那些过于小众、结构复杂或过于悲怆的民歌主题则容易被市场边缘化。 3. 数字化传播与听众代沟： 考察了互联网和流媒体兴起初期，民歌在新的传播渠道中面临的挑战。年轻一代的听众如何接触到这些经过“包装”的民歌作品，以及他们对传统与现代融合的接受程度，构成了文化消费领域的一个有趣现象。 第四章：当代民歌的审美困境与未来展望 结论部分，本书对当代民歌的整体发展提出了反思与展望，旨在超越对单一现象的描述，探讨其更深层次的文化意义。 1. 纯粹性与实用性的平衡： 探讨了当代民歌的“艺术纯粹性”是否被其作为“晚会歌曲”或“主旋律作品”的实用性所僭越。我们审视了在官方叙事和商业回报的双重压力下，民歌如何保持其批判性、自发性和内在的生命力。 2. “新民歌”的身份认同构建： 展望了下一代音乐人如何可能超越对传统符号的简单挪用，而是在更广阔的全球音乐语境中，构建一种真正具有时代特性的“新民歌”身份。这要求创作者不仅是“演绎者”，更是“转译者”和“再创造者”。 3. 结语：永恒的旋律在当下的回响 本书总结认为，当代民歌的成功并非简单的回归，而是一场复杂的“文化炼金术”。它通过现代化的技术和舞台包装，成功地将古老的旋律植入了当代主流的听觉系统。虽然这种转型带来了审美上的争议，但不可否认的是，它使得那些濒临遗忘的民间音乐在新的时代语境下获得了新的生命和更广阔的传播空间。 --- 本书适合对象： 音乐史研究者、民族音乐学爱好者、流行音乐评论人以及所有对中国当代文化转型感兴趣的读者。本书不提供任何音乐试听体验，而是提供一套分析和理解当代民歌艺术现象的理论框架和历史背景。

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简直是惊艳！我记得当初是托了好久的朋友才从国外带回来的这张碟，光是能拥有实体唱片本身就成了一件值得炫耀的事情。这张专辑最让我震撼的地方，在于它对“气场”的完美展现。谭晶在这张作品里，不再仅仅是那个我们熟悉的、舞台上光芒四射的歌手，她更像是一位情绪的掌控者，每一个音符的落下，都像是经过精确计算的，却又丝毫没有机械感。我尤其欣赏专辑中几首大气磅礴的作品，那种管弦乐的铺陈，简直能让人联想到电影史诗的配乐。混音师绝对是位大师级的人物，他对人声和伴奏之间的平衡拿捏得恰到好处，即便是用很普通的播放设备，也能清晰地感受到声音的立体感和空间感。听着听着，我甚至会暂时忘记自己在听“歌”，而更像是在欣赏一幅精心绘制的音乐画卷。它成功地打破了传统声乐和现代流行乐之间的壁垒，提供了一种非常高级的听觉享受，这在当时的华语乐坛绝对是一股清流。如果你追求的是那种超越时代的音乐质感，这张专辑绝对不会让你失望。

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这张唱片对我来说，更像是一个情绪的“稳定器”。我购买它时，其实对这位歌手了解并不深，完全是冲着那个年份的音乐制作水准去的。结果，它带给我的惊喜是全方位的。它的曲风跨度比预想的要大得多，从非常抒情、近乎咏叹调的慢板，到充满力量感、近乎摇滚爆发力的段落，过渡得非常自然，没有生硬的断裂感。这说明制作团队在曲目排序上做了极其深入的思考。更重要的是，它展示了一种“高级的华丽”。它不依靠堆砌昂贵的乐器或者炫技，而是通过对旋律线条的精心雕琢，营造出一种雍容华贵的气质。每当我感觉生活有些琐碎或迷失方向时，我会把音量调到适中，让这张专辑的音乐流淌出来。它总能以一种沉稳而温柔的力量，将我的思绪拉回到一种更具条理性和美感的秩序之中。这是一张充满了诚意与艺术野心的作品，值得每一个对音乐品质有高要求的人细细品味。

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这张专辑，说实话，刚拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得这不仅仅是一张普通的唱片。包装设计上，那种带着些许复古情怀的排版，配合着高清的印刷质感，透露出一种对音乐品质的坚持。听完第一遍，我的感受是，谭晶的嗓音处理得非常细腻，尤其是在高音区的处理上，那种游刃有余的感觉，让人忍不住想去探究她是如何做到在情感饱满的同时，又不失清晰度的。整张专辑的编曲风格，似乎在尝试融合一些更现代的电子元素与传统的民族唱腔，这在当时听来，无疑是一种大胆的创新。我特别留意了其中几首慢歌，它们在旋律线的铺陈上极具层次感，每一次听都有新的发现，仿佛在不同的时间点去聆听，都会被带入到不同的心境之中。那种对歌曲意境的把控，已经超越了一般的流行演唱，更像是在进行一场深度的音乐叙事。这绝对是一张值得反复品味的唱片，不是那种听一遍就放下的口水歌集，而是需要静下心来，细细咂摸其中韵味的艺术作品。它所传递出的那种力量感，是内敛而持久的，能让人在喧嚣的生活中找到一处宁静的港湾。

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说实话，我对“年度专辑”这种标签一向持保留态度，但这张《2005最新专辑》确实在我的播放列表里占据了非常重要的位置。我主要看重的是它的“实验性”与“成熟度”之间的完美平衡。很多歌手在追求创新时，容易显得用力过猛或者方向迷失，但谭晶在这张碟里，似乎找到了一个黄金分割点。举个例子，其中有一首节奏感很强的歌曲，它没有刻意去迎合当时可能流行的舞曲节拍，而是构建了一个更复杂、更有层次感的律动结构，让人听起来既放松又充满活力。而且，歌词的选取也相当有品味，它避开了许多陈词滥调的情爱叙事，转而探讨更广阔的主题，这使得整张专辑的格局一下子就打开了。我常常在开车或者独自行走时播放它，因为它的音乐背景足够丰富，能够衬托出环境的色彩，却又不会分散我的注意力。对我来说，这是一张“背景音乐”和“主体音乐”都能完美胜任的唱片，这种多功能性在音乐专辑中是难能可贵的。

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这张专辑给我带来的是一种强烈的“时代烙印”感，但不是那种过时的、浮躁的时代感，而是一种对2005年前后华语乐坛审美高峰期的精准捕捉。收藏这张CD，更多的是一种情怀寄托，是对那个音乐制作工业极其认真的年代的致敬。我注意到，每一首歌的配器都非常讲究，吉他的音色、贝斯的律动，甚至是鼓组的采样，都散发着那个时期顶级录音棚的“味道”。它不像现在许多流媒体上的作品，追求的是快速消费和海量更新，它讲究的是“慢工出细活”。听这张专辑，你必须准备好一个相对安静的环境，因为有很多微妙的声部是在你分心的时候就会溜走的。特别是那几首需要气息支撑的段落，那种对呼吸控制的精妙处理，让我一个非专业人士都感到由衷的钦佩。这张专辑更像是一本音乐教科书，展示了如何在一个相对成熟的体系内，将民族美声的精髓融入到当代演绎中，并且做到了既不失传统根基，又不显老旧拖沓。

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