3ds max 7 Wow! Book

3ds max 7 Wow! Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电力出版社
作者:张健
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:2005-8
价格:66.0
装帧:平装
isbn号码:9787508334936
丛书系列:WOW!
图书标签:
  • 电脑
  • 3ds max
  • 3D建模
  • 动画制作
  • 渲染
  • 材质
  • 建模技巧
  • Max7
  • 设计
  • 图形图像
  • 软件教程
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具体描述

本书应用了大量的实例来介绍3ds max 7强大的建模功能,全书共分9章。前3章主要介绍了3ds max的基础知识,从第4章开始正式进入重要建模修改器的介绍,并列举了几个简单的例子来说明Edit Mesh的特殊功能。第5章Edit Poly是本书的重要内容,运用了数个实例来介绍该修改器的重要功能。第6章介绍了Edit Patch的基本功能。第7章和第8章主要介绍3ds max 7中一些特殊的建模方式。第9章运用一个比较完整的例子来进一步说明Edit Poly的强大功能,同时也是对本书的一个总结。

《数字雕塑与概念设计大师之路:从零到精通的Maya与ZBrush实战指南》 本书特色: 本书并非专注于某个特定版本的软件操作手册,而是一部面向未来数字艺术创作者的、以核心理念、高级工作流程和跨平台整合为驱动力的深度实践指南。我们深知,软件版本迭代迅速,而艺术的原理和高效的工作习惯才是决定创作者上限的关键。因此,我们摒弃了对特定“老版本”功能的详尽罗列,转而聚焦于当下业界最前沿、最成熟的数字雕塑、硬表面建模、材质表达及渲染集成方法论。 目标读者: 渴望从基础入门迈向专业级别的高级学员。 现有建模技能遇到瓶颈,需要系统性提升工作效率和艺术表现力的资深从业者。 致力于影视特效、高端游戏资产制作,追求照片级写实或风格化表现的艺术家。 对三维流程的整体把控、不同软件间的高效协作有迫切需求的团队成员。 核心内容深度解析: 第一部分:艺术思维与概念驱动(Conceptual Foundation) 在深入技术细节之前,本书强调“为何而做”的艺术思考。 1. 形态学与解剖学重塑: 探讨如何将现实世界的观察(如生物力学、结构工程学)转化为数字模型。内容涵盖有机物与机械体的结构逻辑,而非单纯的肌肉贴图或螺栓堆砌。重点分析比例、动态和叙事性在模型构建中的作用。 2. 光影与体积的初步设计: 讲解如何利用基础几何体进行“体积预演”(Volume Blocking),确保模型在任何光照条件下都具有强大的视觉冲击力。引入电影照明的基本原理,指导读者如何设计出具有情绪张力的基础形态。 3. 风格化语言的构建: 区分写实、半写实与高度风格化(如赛璐珞卡通或硬核科幻)的表达差异。通过案例分析,剖析不同风格背后的拓扑结构、细节密度与法线烘焙策略。 第二部分:拓扑革命与高效建模(Topology Revolution & Efficient Sculpting) 本部分聚焦于如何使用当前主流的雕塑工具(如ZBrush, Mudbox或Blender Sculpting模块)来创建可用于动画和游戏的高质量资产。 1. 基础网格的“干净”构建: 详述从二维概念图到三维基础网格的转换策略。对比传统多边形建模(Box Modeling, Spline Modeling)与基于体素(Voxel)雕刻的工作流。强调Retopology(重拓扑)在资产管线中的核心地位,介绍手动重拓扑的艺术性与自动化工具的融合点。 2. 高模精细化雕刻技法(High-Frequency Detailing): 深入讲解如何处理皮肤纹理、磨损痕迹、布料褶皱等高频细节。不再是简单地应用Alpha笔刷,而是教授如何创建和自定义笔刷集,以模拟特定材料的微观物理特性。例如,如何雕刻出火山岩的粗糙质感,或金属的拉丝痕迹。 3. 硬表面建模的非破坏性流程: 侧重于使用布尔运算(Boolean operations)的现代优化方法,以及如何结合Subdivision Surface技术来构建复杂的机械结构。讲解如何利用“法线贴图烘焙”来隔离硬边和软边,实现高精度视觉效果,同时保持低面数拓扑。 第三部分:材质的“错觉科学”与渲染集成(Material Illusion & Rendering Integration) 本书将材质视为故事叙述的延伸,而非简单的贴图工作。 1. PBR(基于物理的渲染)的深度解析: 详细阐述PBR工作流中Albedo(基础色)、Roughness(粗糙度)、Metallic(金属度)和Normal Map之间的内在关系。讲解如何根据现实世界中的材料属性,准确地设置这些贴图参数,以避免“塑料感”或“CG感”。 2. 程序化纹理生成与细节分层: 介绍如何利用节点系统(如Substance Designer/Painter的核心逻辑)来程序化地生成复杂的、非重复性的表面细节,如污垢的堆积、氧化的区域或随机的划痕。强调分层混合(Layer Blending)的艺术。 3. 渲染引擎的跨平台优化: 讨论当前主流渲染器(如Arnold, V-Ray, Unreal Engine/Unity的Path Tracer)在处理复杂几何体和次表面散射(SSS)时的性能差异与最佳实践。重点是优化渲染设置以匹配最终输出平台的要求(例如,实时渲染与离线渲染的差异化处理)。 第四部分:动画准备与资产交付(Animation Readiness & Pipeline Delivery) 一个优秀的模型必须能够顺畅地进入下游流程。 1. 骨骼绑定与形变控制(Rigging & Deformation): 讲解为复杂有机体和机械体设置高效骨骼系统的原则。重点在于权重绘制(Weight Painting)的艺术,如何处理关节处的自然形变,避免“撕裂”或“挤压”伪影。 2. UV布局的效率工程: 探讨如何创建“UDIM”友好且最大化纹理空间利用率的UV方案。讲解对称性、接缝隐藏以及纹理密度在不同细节层级上的合理分配。 3. 数据优化与导出规范: 详细列出影视资产(FBX/Alembic)与游戏资产(GLTF/USD)的精确导出参数清单,确保面数限制、骨骼层级、材质命名规范等符合工业标准,实现“即插即用”。 结语:持续学习的心态 本书的最终目标是赋予读者一种独立解决问题的框架,而非仅仅记忆菜单位置。在飞速发展的数字领域,掌握核心的艺术原理和高效的工作流程,远比记住某个特定软件的功能键更有价值。本书提供的知识体系,将使您能够迅速适应下一次的软件革新,成为真正意义上的“数字雕塑与概念设计大师”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对3ds Max 7的建模功能非常感兴趣,尤其是那些能够创造出复杂、有机形态的工具。《3ds Max 7 Wow! Book》在这方面给了我巨大的启发。书中的建模章节,简直是一部详尽的建模百科全书。它不仅涵盖了基础的多边形建模,还深入探讨了NURBS建模、表面建模等多种高级建模技术。我尤其喜欢书中对软选择、编辑多边形等工具的讲解,它们能够帮助我们轻松地对模型进行微调和塑形,创造出更加流畅、自然的曲线。书中还介绍了许多关于模型优化和拓扑的技巧,这对于我们制作高质量的模型至关重要。我还被书中那些令人惊叹的场景模型所吸引,它们展示了3ds Max 7在建筑可视化、产品设计等领域的强大应用潜力。我迫不及待地想要尝试书中的案例,学习如何将现实中的物体转化为逼真的3D模型。这本书不仅仅是学习知识,更是一种艺术的熏陶,它让我看到了3D建模的无限可能,也激发了我对创造更加精美、富有表现力模型的追求。

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我一直对3ds Max 7的插件和扩展性很感兴趣,因为我知道,一个强大的软件,离不开其丰富的插件生态。《3ds Max 7 Wow! Book》在这方面给我带来了很多惊喜。书中专门辟出了章节来介绍一些常用的、非常有价值的插件,并且详细讲解了它们的功能和用法。我之前对一些插件只是有所耳闻,但通过这本书,我才真正了解到它们是如何工作的,以及如何将它们应用到我的3D创作中。例如,书中对一些渲染器插件的介绍,让我看到了3ds Max 7在渲染方面的更多可能性,并且学到了如何利用这些插件来提升渲染的效率和质量。此外,书中还提到了如何自定义Max脚本,这让我对3ds Max 7的扩展性有了更深的认识。我不再仅仅是被动地学习软件本身的功能,而是能够主动地去探索和创造,让3ds Max 7为我服务。这本书就像一位经验丰富的导游,带领我探索3ds Max 7的广阔世界,让我看到了更多隐藏的宝藏。

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作为一名已经使用3ds Max一段时间的“老司机”,我一直都在寻找能让我眼前一亮、突破瓶颈的书籍。《3ds Max 7 Wow! Book》完全满足了我的期待,甚至超出了我的想象。它不仅仅停留在基础操作的层面,而是深入到了一些非常专业和前沿的领域。我尤其对书中关于动画和特效的部分印象深刻。虽然我之前也接触过一些动画制作,但在这本书里,我学到了许多更系统、更高效的动画制作流程和技巧。例如,书中对骨骼动画的讲解,让我对角色动画的制作有了更深入的理解,无论是IK/FK的切换,还是权重绘制的精细调整,都让我受益匪浅。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些粒子系统和动力学模拟的介绍。虽然这部分内容可能会让一些新手望而却步,但《3ds Max 7 Wow! Book》用非常直观的方式,将这些复杂的概念变得易于理解。我看到了书中通过这些技术实现的各种震撼特效,让我对3ds Max 7的潜力有了更深的认识。这本书不仅仅是提升技能的工具,更是一次激发创意的催化剂,让我看到了更多可能性,也燃起了我挑战更复杂项目的信心。

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当我拿到《3ds Max 7 Wow! Book》时,我最期待的就是它在动画制作方面的讲解。我一直对赋予静态模型生命力的过程感到着迷。这本书完全没有让我失望,它在动画章节的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。从基础的关键帧动画,到复杂的骨骼绑定和蒙皮,再到粒子系统和动力学模拟,这本书几乎涵盖了3ds Max 7在动画制作方面能够实现的所有可能。我尤其喜欢书中对角色动画的详细讲解。它不仅介绍了如何创建骨骼、如何进行蒙皮,还深入探讨了权重绘制的技巧,这对于制作出流畅自然的动画至关重要。书中还通过丰富的案例,展示了如何利用3ds Max 7制作出令人惊叹的动态特效,例如爆炸、破碎、流体模拟等,这些都让我对3ds Max 7的强大功能有了更深的认识。这本书不仅仅是学习动画技巧的指南,更是一次创意灵感的激发。它让我看到了3D动画的无限可能性,也燃起了我用3ds Max 7创作属于自己的动态故事的激情。

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在接触《3ds Max 7 Wow! Book》之前,我对3ds Max 7的渲染能力一直停留在“能出图”的层面。而这本书,则彻底颠覆了我对渲染的认知。它就像一位经验丰富的渲染大师,将那些看似神秘的渲染技术,用最清晰、最易懂的方式呈现在我面前。我尤其被书中对灯光设置的讲解所震撼。它不仅仅是简单的开关灯,而是涉及到各种灯光类型、衰减、阴影、颜色等属性的细致调校。书中通过大量的对比图,展示了不同的灯光设置如何对场景的氛围和真实感产生巨大的影响,这让我对“光影的魔力”有了全新的认识。此外,书中对材质的讲解也达到了一个新的高度。我一直对如何制作逼真的金属、玻璃、皮革等材质感到困惑,但通过这本书,我终于找到了答案。那些关于纹理贴图、法线贴图、高光贴图等技术的讲解,配合书中丰富的实例,让我能够真正理解如何让材质在3D空间中“活”起来。这本书让我明白,好的渲染不仅仅是技术的堆砌,更是对光影、材质以及细节的深刻理解和精妙运用。

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这本书简直是一场视觉盛宴!从封面设计开始,就充满了“Wow!”的惊喜感,让人迫不及待地想翻开它。我一直对3ds Max 7这个版本充满好奇,但市面上真正能深入浅出讲解的书籍却不多。而这本《3ds Max 7 Wow! Book》就像一位经验丰富的导师,用通俗易懂的语言,将这个强大软件的精髓一一展现。当我看到书中那些栩栩如生的模型和令人惊叹的渲染效果图时,我真的被深深地震撼了。它们不仅仅是冰冷的数字和线条,更像是活生生的艺术品,充满了生命力。我迫不及待地想要学习书中的技巧,希望能亲手创造出这样令人赞叹的作品。书中的章节编排也十分合理,从基础操作到高级技巧,层层递进,即使是初学者也能循序渐进地掌握。我尤其喜欢书中对材质和灯光讲解的部分,那些细致入微的说明,让我对如何让模型更具真实感有了全新的认识。这本书绝对是3ds Max 7爱好者的必备指南,它不仅仅是一本书,更是一扇通往数字艺术世界的大门,让我对未来的创作充满了无限的憧憬和期待。我已经迫不及待地想要开始我的学习之旅,相信这本书一定会成为我创作道路上最重要的伙伴。

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《3ds Max 7 Wow! Book》最让我称赞的一点,就是它对细节的极致追求。无论是对一个建模工具的细微操作,还是对一个材质参数的精准调校,亦或是对一个灯光效果的细致刻画,书中都做到了淋漓尽致的展现。我一直认为,3D创作的魅力就在于细节,而这本书恰恰能够帮助我抓住这些决定成败的细节。它不仅仅是告诉我们“怎么做”,更重要的是告诉我们“为什么这么做”,以及“这样做会带来什么样的效果”。这种深入的讲解,让我能够真正地理解每一个操作的背后逻辑,从而避免走弯路。书中大量的实例演示,配合着清晰的截图和标注,更是让那些复杂的概念变得易于理解。我仿佛置身于一个3D大师的工作室,亲眼见证着一件件艺术品的诞生。这本书不仅仅是一本教程,更是一次对3D创作精神的传承,它让我看到了,真正的3D大师,是用细节打磨作品,用匠心成就经典。

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收到《3ds Max 7 Wow! Book》的那一刻,我就被它的专业气质所吸引。厚重的纸张,精美的印刷,以及封面上那充满艺术感的3D图案,都预示着这是一本不容小觑的作品。翻开书页,扑面而来的是一种严谨而又不失活力的学术氛围。我一直认为,学习3ds Max 7,最重要的是要建立起一个扎实的基础,而这本书恰恰做到了这一点。它从最基本的界面介绍开始,循序渐进地讲解了每一个核心功能,并且在讲解过程中,非常注重逻辑性和系统性。例如,在讲解建模时,书中不仅列举了各种建模工具,还详细阐述了它们的应用场景和最佳实践,这对于培养我们正确的建模思维至关重要。我特别欣赏书中对材质和渲染的深入剖析。很多时候,我们能够做出模型,但却无法让它看起来足够真实。这本书则通过对各种材质属性的细致讲解,以及对灯光设置的技巧性指导,帮助我解决了这一难题。那些关于反射、折射、次表面散射等概念的讲解,配合书中大量的实例,让我仿佛亲身置身于一个真实的3D工作室,学习着大师们的经验。

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我一直认为,学习任何软件,最关键的在于理解其背后的设计理念和工作流程,而《3ds Max 7 Wow! Book》恰恰在这方面做得非常出色。它没有简单地罗列枯燥的功能列表,而是通过一个个生动形象的案例,带领读者深入理解3ds Max 7的核心概念。比如,书中在讲解建模部分时,不仅仅是告诉我们如何创建几何体,更重要的是解释了不同建模方式的优劣,以及在什么场景下应该选择哪种方法,这对于培养我们的建模思维至关重要。此外,书中对材质和渲染的讲解也达到了一个新的高度。我一直对如何制作出逼真的金属、玻璃、布料等材质感到困惑,但通过这本书,我仿佛打开了新世界的大门。那些关于纹理贴图、反射、折射、凹凸贴图的详细讲解,配合书中丰富的实例,让我能够真正理解它们是如何影响最终渲染效果的。更让我惊喜的是,这本书还涉及了一些高级的渲染技巧,比如全局光照、焦散等,这些内容通常在其他书中要么缺失,要么讲解得非常晦涩。但在这本书里,它们被解释得清晰明了,并且通过实际操作演示,让我不再望而却步。这本书就像一位循循善诱的老师,不仅传授知识,更点燃了我对3ds Max 7创作的热情。

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《3ds Max 7 Wow! Book》给我最大的感受就是它的“实用性”。书中不仅仅是理论知识的堆砌,而是充满了大量的实操案例和项目分解。我一直认为,学习3D软件,最好的方法就是跟着项目走,而这本书恰恰满足了我的这一需求。它通过一个又一个生动形象的项目,将3ds Max 7的各种功能有机地结合起来,让我能够真正地将学到的知识应用到实践中。例如,书中关于建筑可视化项目的部分,从建模、材质、灯光到最终的渲染,都进行了非常详细的分解和指导,这对于我这个对建筑设计感兴趣的人来说,简直是如获至宝。此外,书中还涵盖了产品可视化、角色创建等多个领域的案例,让我能够根据自己的兴趣选择学习的方向。这本书不仅仅是学习知识的工具,更是一次真实的3D项目实战演练。它让我从“纸上谈兵”变成了“亲手实践”,也让我对自己的3D创作能力有了更强的信心。

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