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出版者:人民教育出版社

作者:陈绂

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2004-11

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787107181856

丛书系列:

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翰墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微 图书信息： 书名： 翰墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微 作者： 萧远山 (笔名，寓意深远的历史感与山水情怀) 开本： 16开，精装，全彩印刷，配有大量高清图版及细节放大图 页数： 约 600 页 定价： 人民币 388 元 --- 导言：凝视千年，探寻笔墨的生命力 《翰墨丹青》并非一本简单的绘画技法指导手册，它是一部深入探索中国传统绘画艺术精神内核的专著。本书旨在引导读者穿越时空，沉浸于中国水墨世界的博大精深之中，理解“笔墨当随时代”背后的哲学意蕴，以及“写意”精神如何构建起东方独有的审美范式。 我们相信，要真正领会中国画的魅力，必须先理解其背后的文化土壤、哲学思辨和文人情怀。本书将从宏观的艺术史脉络入手，层层深入到具体技法的解析，力求做到“知其然，更知其所以然”。 --- 第一部：溯源——笔墨的哲学基础与历史嬗变 第一章：天人合一的宇宙观与绘画的起源 本章追溯中国绘画的源头，探讨先秦时期的图腾崇拜与西汉帛画的朴拙之美。重点剖析儒家“中和”思想和道家“自然无为”观念如何奠定中国艺术的本体论。 图版精选： 湖南马王堆出土文物摹本，早期石刻线描拓片。 核心论点： 论述中国画的“写意”并非单纯的写形，而是对宇宙秩序和生命哲理的捕捉。 第二章：魏晋风骨：人物画的士人精神觉醒 聚焦于顾恺之、陆探微等早期大师，阐述“传神写照”的理论构建。这一时期，绘画开始从纯粹的宗教装饰转向士人精神的寄托。详细解读《洛神赋图》中“骨法用笔”的实践意义，以及线条如何承载情感的张力。 关键概念： “三难”说（可赏、可观、可游）、“传神”与“写形”的辩证关系。 第三章：盛唐气象与五代十国的地域性探索 唐代，随着社会经济的繁荣，绘画题材更加多元化，色彩和构图趋于成熟。本章重点分析吴道子“吴带当风”的用笔革新，以及张萱、周昉所代表的宫廷仕女画的细腻描摹。五代时期，荆浩、关仝的山水画开启了北方山水的雄浑之路，为宋代全景式山水奠定了基础。 案例分析： 对比吴道子线条的力度与周昉色彩的韵味。 第四章：宋代的理学意境与院体的高度成熟 宋代是中国绘画的黄金时代。本章深入研究宋徽宗“瘦金体”与院体画的精微写实，探讨“格物致知”的哲学如何渗透到对自然细节的捕捉之中。同时，阐述李成、范宽等北方山水画派如何将“势”与“理”融入画中。 技法侧重： 细致解析“界画”的严谨性，以及院体画家对“积墨”的初步运用。 --- 第二部：转折——文人画的兴起与笔墨语言的革命 第五章：元四家：水墨革命与“士人自娱” 元代，随着蒙古统治，汉族文人将绘画从宫廷和官方体系中解放出来，水墨正式成为主流，强调“书画同源”。本章集中探讨赵孟頫的复古主张，以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的“元四家”如何通过独特的笔墨语言表达遗民情怀与隐逸心境。 核心技法： 对“皴法”（如披麻皴、散笔皴）的审美意义进行深入探讨，强调墨色的层次变化。 第六章：明代的流派纷呈与地域风格的定型 明代绘画流派众多，主要围绕董其昌的“南北宗论”展开。本章对比浙派的雄强（如戴进、吴伟）与吴门画派的秀逸（如沈周、文徵明）。尤其关注晚明以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画，如何将狂放的个性和诗词意境完美融合。 理论解析： 全面梳理“南北宗论”的形成背景、合理性与局限性，分析其对后世的影响。 第七章：清初的遗民气节与“四王”的集大成 清初，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古派达到了传统山水画的巅峰。本章探讨他们如何继承并系统化前代笔墨精华，形成成熟的“家法”。同时，也探讨了以石涛、八大山人为代表的“反传统”力量，他们如何以强烈的个性和怪诞的造型，预示着现代艺术的萌芽。 技法重点： 剖析王原祁“有笔有墨”的论断，以及石涛“一画论”中的反叛精神。 --- 第三部：神韵——核心技法的精微解析 第八章：笔法之道：线条的骨力与情感表达 本章是全书技法部分的核心。详细讲解中国画“十八描”的理论基础，并配以清晰的图解对比不同线条（如铁线描、兰叶描、高古游丝描）在描绘不同对象（如古树、人物衣纹、山石）时的效果。 图解演示： 示范如何通过“提、按、顿、挫”控制墨色和线条的粗细、力度，实现“笔中有墨，墨中有笔”。 第九章：墨分五色：水墨层次的构建与晕染的奥秘 深入探讨水墨的“晕、破、积、淡”技法。阐述“墨分五色”并非指单纯的黑白灰，而是对饱和度、透明度、颗粒感的精确控制。重点解析“泼墨法”和“破墨法”在营造空间感和氛围上的作用。 实践指导： 如何根据纸张（生宣、熟宣）的洇化特性，预判墨色的最终效果。 第十章：皴法与点苔：山石的肌理与生命的律动 皴法是中国山水画的灵魂，它赋予山石以“筋骨”。本章系统梳理了二十余种常用皴法（如斧劈皴、披麻皴、荷叶皴），并解释每种皴法所蕴含的地域特征和时代情绪。点苔作为补充，则被视为点缀生气、完成构图的重要步骤。 对比研究： 范宽的“雨点皴”与董源的“披麻皴”在表现力上的根本差异。 第十一章：设色：青绿的富丽与浅绛的清雅 虽然水墨为主流，但设色（尤其是工笔重彩和浅绛山水）依然不可或缺。本章分别解析唐代“石青石绿”的矿物颜料特性，以及宋代以来发展起来的“浅绛山水”中淡赭石和淡花青的运用技巧，探讨色彩在写意体系中的辅助角色。 --- 结语：面向未来的传承与创新 本书最后一部分，将视野投向近现代。探讨西方油画和素描对中国画在造型结构上的启发，以及徐悲鸿、齐白石、张大千等巨匠如何在坚守笔墨精神的前提下，实现创造性的转化。强调当代画家如何在全球化背景下，重新审视“意境”的当代价值。 附录： 中国历代重要画家小传、常用印章样式与钤印礼仪、基础工具选购指南（笔、墨、纸、砚）。 --- 本书特色总结： 1. 理论深度与技法广度兼备： 既有对哲学思想的深入挖掘，又不乏对具体笔墨细节的精确拆解。 2. 图版精美权威： 选用大量博物馆级高清原画扫描件，弥补传统画册的模糊不清。 3. 语言凝练雅致： 摒弃生硬的教科书式表达，采用富含文化韵味的论述风格，旨在让学习过程本身成为一种审美享受。 4. 注重“心法”： 强调中国画的修养性，引导读者从文人视角理解创作，而非仅仅停留在表层技巧模仿。 《翰墨丹青》是献给所有热爱东方艺术、渴望领略笔墨无穷魅力的学习者、研究者和鉴赏家的一部案头必备之作。阅读此书，便如同与历代丹青圣手进行了一场跨越千年的对话。

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天哪，这本书简直是我的救星！我之前尝试过好几种学中文的方法，什么App、在线课程，听起来都很美好，但真正上手了才发现，那些零散的知识点根本无法形成一个完整的学习体系。我花了好大力气才把基础的发音搞明白，可是一到实际应用，比如听到一句稍微快一点的对话，或者想表达一个稍微复杂点的意思，立刻就懵了。这本书的结构设计得太巧妙了，它不是那种枯燥的语法书，更像是请了一位超级耐心的私人教师，一步一步地引导你进入中文的世界。特别是它对声调的讲解，我终于明白了为什么有些字听起来只差一个音调意思就完全变了。它不是简单地告诉你“这个是第一声”，而是通过大量的对比和情境练习，让你切实体会到声调在实际交流中的重要性。我记得有一章专门讲日常寒暄，内容非常贴近生活，那些我们平时在街上、在餐厅里能听到的地道表达，这本书里都有详细的解析，配上清晰的录音，让我觉得自己不再是那个只会“你好，谢谢”的外国人了。这本书让我对学习中文重拾了信心，感觉自己终于找到了正确的方向，那种豁然开朗的感觉，真是太棒了！

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说实话，我最初对这类教材抱持着一种怀疑的态度，因为市面上太多“速成”的宣传了，最后往往都是华而不实。但这本让我彻底改变了看法。它的深度和广度都拿捏得恰到好处。很多教材为了迁就初学者，会把一些复杂的语言现象一笔带过，导致学到中级阶段就遇到了难以逾越的瓶颈。这本书显然不是这样，它从一开始就为我们打下了坚实的基础。我特别欣赏它在词汇扩展方面的处理方式。它不会一股脑地给你塞一堆不常用的生僻词，而是围绕核心主题，层层递进地引入相关词汇群。比如学完“交通”这一课，你会发现你不仅学会了“公交车”和“地铁”，还学会了如何描述堵车的情况，如何询问路线，甚至连换乘的表达都一应俱全。更重要的是，它没有忽略中国文化的背景知识。语言是文化的载体，这本书在介绍一些特定词汇时，会穿插解释相关的风俗习惯，比如为什么有些节日要吃特定的食物，这让学习过程变得更加立体和有趣，不再是单纯的机械记忆。我已经开始尝试用书中学到的句型去模仿电视剧里的对话了，效果出奇地好。

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坦白说，我之前用过一些“高大上”的教材，那些语法术语看得我头晕眼花，根本不知道这些理论知识和我日常想说的话有什么关系。这本书的伟大之处在于它的“实用主义”精神。它所有的语法点都不是孤立存在的，而是嵌入到每一个真实的交际场景中。比如，它不会直接抛出一个“把”字句的结构图，而是设计一个场景：“我把钥匙落在家里了，得赶紧回去拿。” 然后，在这个场景中自然而然地剖析“把”字句的用法，告诉你为什么要这样说，而不是说“我丢了钥匙在家里”。这种“先体验，后解析”的学习路径，让我对中文的逻辑结构有了更深层次的理解。而且，这本书的练习设计也十分巧妙，很多都是开放式的问答，鼓励我们用自己的语言去组织回答，而不是机械地套用课本里的标准答案。这极大地锻炼了我的临场反应能力，感觉自己真的在“使用”这门语言，而不是在“研究”这门语言。

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我必须强调一下，这本书在配套资源方面的丰富程度，简直超出了我的预期。光是课本本身已经足够优秀，但真正让它脱颖而出的是它提供的辅助材料。我指的是那些可以下载的音频和练习册。音频的质量高得惊人，录音人员的发音清晰、自然，语速适中，而且针对不同的练习内容，语调和情感也处理得非常到位，这对于培养我的听感和语感至关重要。很多教材的录音听起来像机器人念稿子，根本无法用于实际交流的模仿。而这本书的录音，听起来就像是身边朋友在跟我说话。至于练习册，它提供了大量的补充练习，尤其是一些听写和跟读任务，直接对应到课本中的难点。我通常会先盲听一遍，然后对照文本检查自己漏听了哪些细节。通过这种高强度的跟练，我发现自己对那些容易混淆的音节和连读的处理能力有了显著的提升。总而言之，这是一套真正为学习者着想的、全方位的学习工具，而不是仅仅一本印刷出来的书本。

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这本书的排版和设计风格，简直是强迫症患者的福音！我这个人对视觉信息非常敏感，如果一本书看起来杂乱无章，我根本提不起兴趣去看下去。这本书的布局非常清晰，留白处理得当，色彩搭配既柔和又不会分散注意力。每个单元的结构都高度一致，这对于建立学习的稳定感非常重要。你知道吗，当我打开新的一课时，我能立刻预判到下一部分是词汇表、对话练习、语法解析还是文化角边栏，这种可预测性大大减轻了我的认知负担。图文并茂这一点也做得非常到位，插图不是那种敷衍的卡通形象，而是精心绘制的，能够准确地辅助理解那些抽象的语法概念或者复杂的场景。例如，在讲解量词的时候，它用直观的图示将不同物品该用什么量词清晰地展示出来，比起死记硬背“一匹马，一张纸”要有效率得多。我把这本书带到咖啡馆学习时，旁边的人都会忍不住多看几眼，它散发着一种专业又亲切的气质。

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