语文修养与中学语文教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:唐作藩 等著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787301031513

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《中国古代文学名篇赏析与鉴赏》 书籍简介 本书是为广大文史爱好者、古汉语学习者以及致力于中国古代文学研究的学者精心打造的一部深度解读与鉴赏的权威读本。我们深知，中国古代文学浩如烟海，经典篇目如星辰般璀璨，却也常常因年代久远、文白隔阂、典故繁复而令今人望而却步。本书的目的，正是搭建起一座连接当代读者与古代智慧的桥梁，让那些沉睡在古籍中的瑰宝重新焕发生命力，走进我们的精神世界。 本书的选篇严格遵循文学史的脉络与艺术成就的高峰，涵盖了从先秦诗歌、汉魏六朝辞赋、唐宋诗词的巅峰之作，到元曲的生动写意，直至明清小说的世态百描。我们力求呈现的不是一份简单的选集，而是一部体系完整、论述精深、兼具学术性与可读性的文学鉴赏指南。 内容结构与特色 本书的结构设计，旨在引导读者由浅入深、循序渐进地掌握古代文学作品的鉴赏方法与审美情趣。全书分为五大部分，每一部分都对应一个重要的历史文学阶段： 第一部分：先秦文学的源头活水 本部分重点聚焦于《诗经》和《楚辞》这两大文学源头。对于《诗经》，我们不仅细致梳理了其“风、雅、颂”的体制特征，更深入剖析了其现实主义精神，特别是其中蕴含的劳动场景、爱情悲歌与祭祀礼仪。我们的赏析不拘泥于逐字逐句的解释，而是着重于“赋、比、兴”手法的具体运用及其对后世文学的影响。例如，对于“蒹葭”的意象，我们将探讨其在不同时代背景下的多重解读空间。 《楚辞》部分，则将重点放在屈原的浪漫主义精神和香草美人意象的构建上。我们将详细解析《离骚》中那宏大而瑰丽的想象世界，探究其政治抱负与个体命运的悲剧性交织。此外，我们还将涉猎宋玉等人的作品，展现楚辞的地域特色和韵律之美。 第二部分：汉魏风骨与六朝绮丽 这一部分是文学从朴素转向精致，并开始关注个体生命体验的关键时期。汉乐府的民间疾苦与慷慨悲歌是重点之一，我们选取了如《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的经典段落，探讨其现实主义的叙事技巧。 魏晋时期，文人精神的觉醒带来了深刻的变革。曹操父子的“建安风骨”的雄浑悲凉，与“竹林七贤”的清峻洒脱形成了鲜明的对比。本书将着重解析这一时期文学作品中对个体生命短暂与哲思的关注。 六朝文学，特别是骈文和志怪小说，代表了文学形式的精雕细琢。在赏析中，我们将辨析骈文的格律之美，避免过度陷入其辞藻堆砌的窠臼，而是聚焦于其如何承载和表达士大夫阶层复杂的情感世界，以及志怪小说如何成为民间信仰与想象力的载体。 第三部分：唐诗的盛世辉煌与万千气象 唐诗是本书着墨最多的部分之一，它体现了中国古典诗歌艺术的最高成就。我们采取分流解析的方式，将唐诗划分为初唐的奠基、盛唐的磅礴、中唐的变革和晚唐的沉郁四个阶段。 对于盛唐诗人，如李白和杜甫，我们分别设立专题进行深入剖析。李白的诗歌，我们侧重于其豪迈奔放的浪漫主义情怀、对自由的极致追求，以及其诗歌语言的自然天成。杜甫的诗歌，则强调其“沉郁顿挫”的风格，以及其“诗史”的担当，如何将国家兴亡、民生疾苦融入到精妙的格律之中。 中唐的韩愈、白居易等人，我们探讨了古文运动对诗歌语言的革新作用，以及白居易新乐府运动的社会意义。晚唐的李商隐和杜牧，则展现了在王朝衰落背景下，诗歌如何走向精致化、含蓄化，特别是对意象和典故的精妙运用。 第四部分：宋词的婉约与豪放 宋词的兴起标志着文学重心从北方转向南方，从注重气势转向注重情思的细腻刻画。本书将宋词的风格流派梳理得井井有条： 首先是柳永和晏殊等人的婉约派，我们分析其如何将口语融入词中，如何以细腻的笔触描绘都市生活与闺阁情思。随后，重点转向苏轼开创的豪放词风，解析其如何突破传统词体的藩篱，将诗歌的哲理、议论融入词中，实现了“以诗为词”的突破。 本书对辛弃疾的词进行特别研究，探讨其“恢复中原”的壮志如何与词的体制产生张力，及其在词中融入的典故运用之高超。同时，我们也不忽略周邦彦、李清照等人的独特贡献，力求展现宋词的广阔格局。 第五部分：元曲与明清小说的世情洞察 元杂剧和散曲，代表了通俗文学和市民审美的崛起。本书将元曲的音乐性和口语化特征作为解读的关键，分析关汉卿、王实甫等人的作品如何深刻反映当时的社会矛盾和底层人民的情感诉求。 明清小说部分，我们选取了最具代表性的作品进行细致分析，如《三国演义》的历史叙事构建、《水浒传》的英雄群像塑造、《西游记》的神魔想象与讽刺意味，以及《红楼梦》中百科全书式的文化容量和对人性、社会、爱情的深刻洞察。对于《红楼梦》，本书侧重于其叙事结构、人物心理描写和文化意蕴的挖掘，而非单纯的故事复述。 鉴赏方法论 贯穿全书的是一套严谨且实用的鉴赏方法论。我们强调： 1. 语境重建： 深入了解作品产生的历史、社会、文化背景，这是理解作品原意的基础。 2. 意象分析： 识别并解读作品中核心的文学意象（如“月”、“柳”、“酒”、“山水”），理解其文化内涵的演变。 3. 形式与内容统一： 分析特定的文学体制（如律诗的对仗、词牌的格律）如何服务于表达特定的情感和思想。 4. 跨文本比较： 将不同时期、不同流派的作品进行对比，从而发现文学传统的继承与创新。 本书旨在培养读者独立思考、深入鉴赏中国古代文学作品的能力，使读者在阅读过程中，不仅能领略古人的艺术匠心，更能体会中华民族数千年积淀下来的独特审美情趣与人文精神。它不仅仅是一本工具书，更是一次与古代大师精神对话的深刻旅程。

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整本书读完，我感受最深的是作者那种对“精妙”的极致追求。无论是对一首词的断句分析，还是对一篇散文的意象把握，都展现出一种近乎艺术家的细腻和精准。书中对于如何引导学生进行有效写作的部分，更是妙笔生花。作者没有提供标准化的模板，而是深入剖析了优秀作品的内在驱动力，教会读者如何挖掘自己独特的声音。这种“授人以渔”的教育理念，贯穿始终。文字风格时而磅礴大气，时而婉约细腻，完美地契合了语文这门学科本身的多样性与丰富性。它让我意识到，语文教学绝非冰冷的知识传授，而是一场充满创造力与生命力的心灵对话，这本书，无疑是这场对话中最值得信赖的向导。

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初读此书，便被其行文的流畅性所震撼。作者的文字功底极为扎实，遣词造句间流露出一种自然而然的韵律感，读起来毫无晦涩之感，仿佛在聆听一场精心编排的交响乐。书中对不同文体教学难点的剖析，细致入微，简直称得上是“庖丁解牛”式的精彩演示。比如，在处理现代文的段落大意概括时，书中提供的那套结构分析法，我尝试在日常的教学实践中运用了一下，效果立竿见影，学生们一下子找到了把握文章脉络的清晰路径，不再是盲目地抓取关键词。这种将高深理论转化为具体、可操作方法的智慧，是这本书最宝贵的财富。它没有空谈教育的宏大愿景，而是将目光聚焦于课堂的每一分每一秒，每一处细节的处理，展现出一种务实而又充满人文关怀的教育情怀。

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这本书的价值，我认为不仅在于其对专业知识的梳理，更在于其对教育本质的深刻反思。它仿佛是一面镜子，映照出当代语文教育中存在的种种偏差和功利化倾向。作者以温和而坚定的笔触，旗帜鲜明地倡导回归母语学习的初心——培养健全的人格和独立思考的能力。书中对“审美教育”在语文教学中地位的强调，尤其令我动容。在当前应试压力巨大的环境下，能够如此清晰、有力地捍卫人文素养的价值，实属不易。每一次捧读，都像是一次精神的洗礼，提醒着我，教育的最终目的，是为了点燃学生心中的火种，而非仅仅填满他们的知识容器。这种对教育理想的坚守，让这本书超越了普通教材或教辅的范畴。

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这本书的结构布局体现了作者深厚的学术功力和严谨的治学态度。每一章节的过渡都衔接得天衣无缝，逻辑链条清晰可见，让人在阅读时能够始终保持心神的专注。更难能可贵的是，作者在理论阐述的同时，大量引用了国内外教育大家的精辟见解，使全书的论证更具说服力和广阔的视野。我特别喜欢其中关于“语感”培养的那几个篇章，作者没有将其描述成一种虚无缥缈的天赋，而是系统地归纳了可以通过系统训练和长期积累获得的具体路径。这些论述，极大地鼓舞了我——一个在语文教学前线摸索多年的教育者——去重新审视自己过去的工作方式。它提供了一种全新的参照系，促使我跳出现有的思维定势，去探索更多元、更富生命力的教学模式。

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这本书的封面设计得很有品位，典雅的色调和恰到好处的留白，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。我原本以为这是一本枯燥的理论大部头，但翻开扉页后，才发现作者的叙述方式是那么的平易近人。它不像那些高高在上的学术著作，而是更像一位经验丰富、循循善诱的前辈，在与我们娓娓道来语文教育的真谛。特别是在谈及古诗文的赏析时，作者并没有停留在简单的字面解释上，而是巧妙地结合了当时的社会背景和文人的心境，让那些沉睡在历史中的文字重新焕发出了鲜活的生命力。读到那些精妙的比喻和充满哲理的论断时，我常常会停下来，陷入沉思。那种感觉，就像是长久以来对语文学习存有的诸多困惑，忽然间有了一扇透光的小窗，让人豁然开朗。我尤其欣赏作者在书中对阅读习惯培养的强调，那不仅仅是技巧的传授，更是一种对生活热爱的潜移默化。

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