具体描述
《中国寺观雕塑全集2》集山西、江苏、山东、广东、四川等地五代至两宋时期宗教雕塑造像，共二百余尊，包括彩塑及木雕，均为具有进代和地区特点的代表性作品。这些造像主要有以菩薩、罗汉为代表的五代、两宋时期佛教造像，和民俗神性質的山西太原晉祠圣母殿宋代侍女像，对于重点地区的代表性作品全部收入，其中包括个别年代较晚的作品，并对期中美术成就突出者，加用局部特写，以便为研究都提供完整、全面的资料。
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用户评价
这本书的出现，简直是艺术史研究领域的一场及时雨，尤其是对于那些对中国佛教艺术，特别是雕塑艺术怀有深厚兴趣的研究者和爱好者来说。我一直在寻找一本能够系统梳理中国寺观雕塑发展脉络的著作，而《中国寺观雕塑全集 2》恰恰满足了我长久以来的期待。首先，它的装帧就足够精美，印刷质量极高，每一幅图片都清晰地展现了雕塑的细节，色彩还原度也很高，这对于理解雕塑的材质、工艺和时代特征至关重要。内容上，从目录就可以看出其严谨的编排和广阔的视角。它不仅仅罗列了各地寺观的雕塑作品，更重要的是，深入探讨了不同时期、不同地域雕塑的风格演变、艺术特征以及其背后的文化、宗教和社会背景。例如，书中对唐代佛教雕塑的分析，细致地梳理了佛教传入中国后，如何在本土文化土壤中生根发芽，并逐渐形成具有鲜明中国特色的艺术风格。从初唐的健美浑厚，到盛唐的雍容华贵，再到晚唐的含蓄内敛，作者通过对造像的肌理、服饰、表情、姿态的细致描摹和比较，勾勒出了一幅生动的时代画卷。书中还特别强调了雕塑与建筑、壁画之间的相互关系，展示了寺观作为一个整体艺术空间的和谐统一，这对于我们理解佛教寺院的整体艺术成就具有非凡的意义。我尤其欣赏书中对一些鲜为人知但艺术价值极高的作品的挖掘和介绍，这极大地拓展了我对中国古代雕塑艺术的认知边界。这本书的价值，绝不仅仅在于图录的性质，更在于其背后深厚的学术研究和严谨的考证。
评分这本书的价值，在于它以一种前所未有的广度和深度，梳理了中国寺观雕塑的辉煌历程。《中国寺观雕塑全集 2》不仅仅是一本图录，它更像是一部关于信仰、艺术与历史的交响曲。书中对佛教雕塑发展过程中所遇到的各种挑战和机遇的探讨，让我对中国古代艺术家们的坚韧和创新精神深感敬佩。我尤其对书中关于佛像脸部表情和身体姿态的细致分析印象深刻。作者通过对不同时期、不同地域佛像的比较，揭示了佛教造像在程式化与个性化之间的微妙平衡，以及艺术家们如何在遵循宗教仪轨的前提下，融入时代特有的审美情趣。书中对雕塑的材质、工艺、尺寸以及造像的铭文等信息的梳理，也为我们研究古代社会的经济、技术和信仰提供了丰富的线索。例如，通过对造像铭文的研究，我们可以了解到建造这些雕塑的时代背景、捐造者信息以及当时的社会舆论，这些信息对于理解佛教在中国古代的传播和发展至关重要。这本书的每一个篇章，都如同一次穿越时空的旅行，让我得以近距离地触摸和感受中国古代艺术的脉搏。
评分作为一名对中国古代民间信仰和地方宗教艺术非常感兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理各地寺观雕塑发展脉络的著作。《中国寺观雕塑全集 2》的出版，正好满足了我这一需求。这本书的价值在于它不仅仅聚焦于那些广为人知的佛教名刹，还深入挖掘了许多地方性寺观中具有独特艺术风格和历史价值的雕塑作品。书中对明代寺观雕塑的论述，让我看到了佛教艺术在经历元代的多元融合后，如何进一步发展出更具地方特色和世俗化倾向的表现形式。我特别欣赏书中对明代观音菩萨、十八罗汉等题材雕塑的细致分析，这些雕塑在表情、服饰、道具等方面都呈现出更加生动、写实甚至带有民间趣味的特点。书中还探讨了佛教雕塑如何与道教、民间信仰等其他宗教元素相互影响，形成了许多具有中国本土特色的神祇形象和艺术风格。这对于理解中国宗教艺术的复杂性和多样性具有非常重要的意义。此外，书中对雕塑的修复和保护现状的提及，也让我意识到这些珍贵的文化遗产所面临的挑战，并更加珍惜能够通过这本书来学习和了解它们的机会。这本书的每一个章节，都充满了作者严谨的考证和深厚的学术功底，让我受益匪浅。
评分每次翻阅《中国寺观雕塑全集 2》，我都仿佛置身于一个由佛像、菩萨、罗汉构成的宏伟艺术殿堂。《中国寺观雕塑全集 2》的魅力不仅仅在于它提供了海量的精美图片，更在于它背后所蕴含的深刻学术研究和严谨的考证。书中对清代寺观雕塑的分析，让我看到了佛教艺术在晚期如何与宫廷艺术、民间艺术相互渗透，形成了更加多样化的表现形式。我尤其对书中关于罗汉造像的论述印象深刻。清代罗汉造像在人物形象的塑造上，更加注重写实性和个性化，一些罗汉的表情、姿态甚至带着一丝世俗的幽默感，这反映了佛教信仰在民间更为广泛的传播和接受。书中还深入探讨了清代佛教雕塑在材质运用上的多样性，从传统的木雕、石雕，到后来兴起的脱胎漆器、铜铸等，都得到了详细的介绍。这些工艺的演变，不仅是技术上的进步，也反映了不同时代社会经济和文化审美的发展。书中对雕塑与寺观建筑空间关系的分析，也让我意识到，这些雕塑并非孤立的艺术品，而是与整个寺观的建筑布局、功能设置紧密结合，共同营造出一种庄严、肃穆的宗教氛围。这本书的每一个章节，都如同一次深入的学术对话，让我对中国古代雕塑艺术有了更深层次的理解。
评分我一直对中国古代宗教艺术，尤其是佛教雕塑，有着浓厚的兴趣。过去，我搜集了许多关于敦煌、龙门、云冈石窟的资料，但总觉得缺乏一个能够将这些散落的艺术瑰宝有机联系起来的系统性论述。直到我翻开《中国寺观雕塑全集 2》，我才发现我寻觅已久的答案就在眼前。《中国寺观雕塑全集 2》不仅仅是一本图册，它更像是一部浓缩了千年佛教雕塑艺术史的百科全书。书中对于不同朝代、不同地域的寺观雕塑，从其产生的时代背景、宗教意义，到其艺术风格、工艺技术，都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于南北朝时期佛教雕塑如何从印度、中亚艺术风格逐步向中国化转变的论述印象深刻。书中对邺城、北魏平城等地佛教造像的分析，清晰地展示了佛教艺术在东传过程中，如何吸收和融合中国本土的审美趣味和艺术表现手法，形成了独特的“秀骨清像”风格，这对于理解佛教艺术中国化的早期进程具有重要的参考价值。此外，书中对佛教雕塑题材的分类和演变，如佛陀、菩萨、罗汉、胁侍等形象的塑造，以及它们在不同时期、不同寺观中的具体表现，都做了深入浅出的介绍。这些细腻的分析，让我能够更深刻地理解这些雕塑作品所蕴含的宗教信仰和文化内涵。总而言之，《中国寺观雕塑全集 2》是一部集学术性、资料性和艺术欣赏性于一体的杰作，它为我打开了一扇深入了解中国佛教艺术的窗户。
评分这本书的价值，超越了单纯的艺术欣赏，它更是一部关于中国古代社会生活和宗教信仰的百科全书。《中国寺观雕塑全集 2》的出现，为我提供了了解中国古代社会变迁的独特视角。书中对唐代寺观雕塑的论述，让我看到了那个辉煌时代开放包容的文化氛围，以及佛教艺术如何与当时的社会生活、政治制度紧密结合。我尤其对书中关于佛教雕塑在不同地区、不同寺观中的差异性分析印象深刻。例如，关中地区、江南地区、四川地区等地的佛教雕塑，都呈现出各自鲜明的地域特色和艺术风格，这背后蕴含着丰富的历史、地理和文化因素。书中对雕塑材质、工艺以及制作过程的介绍，也让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深刻的认识。了解这些细节，有助于我更全面地理解古代社会的技术水平和审美追求。此外，书中对一些重要寺观雕塑的详细解读，如对碑文、题记的研究，也为我们了解当时的社会背景、信徒信仰提供了宝贵的信息。这本书的每一个章节，都如同一次历史的对话，让我对中国古代的信仰、艺术和社会有了更深刻的理解。
评分作为一名对中国古代物质文化史研究情有独钟的学者，我一直非常关注那些能够提供丰富图像资料并进行深入解读的学术著作。《中国寺观雕塑全集 2》的出版，无疑为我这样的研究者提供了极其宝贵的资源。这本书的价值首先体现在其资料的系统性和完整性上。它不仅收录了大量珍贵且往往是罕见的寺观雕塑实物照片，而且对这些雕塑的年代、地点、材质、工艺等方面都进行了严谨的考证和说明。书中对宋代佛教雕塑的论述，让我得以窥见这一时期佛教艺术在写实性、生活化和情感表达方面的独特成就。我尤其欣赏书中对于观音菩萨造像在宋代不同地域、不同寺观中形象变化的细致梳理，从早期较为庄重、威严的形象，到后期更加慈悲、温柔、世俗化的表现，都展现了佛教信仰与社会生活的深度融合。此外，书中对于寺观建筑与雕塑之间关系的探讨，也极具启发性。雕塑并非孤立存在，而是构成寺观整体艺术氛围的重要组成部分。作者通过对雕塑在寺观中的具体位置、功能以及与其他艺术形式（如壁画、建筑装饰）的配合关系的分析，揭示了古代工匠的匠心独运，以及宗教艺术如何与建筑空间相互作用，共同营造出庄严、神圣的宗教氛围。这本书的细节之处，如对造像服饰纹饰、发髻样式、手势（印相）的详细辨析，都体现了作者深厚的专业功底和严谨的治学态度。
评分这本书就像是一部关于中国古代艺术的“寻宝图”，引领我走进了一个又一个隐藏在千年古刹中的艺术宝藏。《中国寺观雕塑全集 2》的魅力在于它不仅展示了那些宏伟壮丽的佛教造像，更深入挖掘了那些被历史尘埃掩埋的、具有独特地域风格和艺术价值的作品。我对书中关于元代寺观雕塑的部分尤为感兴趣。元代是一个多民族融合的时期，其佛教艺术也呈现出更加多元和开放的面貌。书中对这一时期藏传佛教和汉传佛教雕塑的比较分析，展现了不同文化元素的碰撞与交融。例如，书中对北方地区元代寺观中出现的具有藏传佛教特征的塑像的介绍，以及这些塑像如何在汉地寺观中被接受和转化，都充满了令人着迷的学术探讨。我尤其欣赏书中对一些具体寺观的个案研究，通过对某一寺观内雕塑的整体风格、年代排序和艺术演变的分析，能够更直观地感受到不同时期佛教艺术的发展脉络。书中对雕塑的材质（如木雕、石雕、泥塑、铜铸）和制作工艺的介绍，也让我大开眼界。了解这些工艺细节，有助于我更深刻地理解古代工匠的技艺水平和创作理念。这本书的每一个篇章，都像是在讲述一个关于信仰、艺术与历史的故事，读来令人心驰神往。
评分作为一名对中国古代建筑史研究的学者，我一直对寺观的整体艺术成就充满好奇，而《中国寺观雕塑全集 2》恰恰提供了一个绝佳的切入点。《中国寺观雕塑全集 2》的价值体现在它不仅仅展示了精美的雕塑作品，更深入地探讨了这些雕塑与寺观建筑之间的有机联系。书中对不同时期寺观建筑风格与雕塑风格的对应关系进行了详细的梳理。例如，北魏时期早期石窟寺的开凿，与当时流行的塔庙式建筑相结合，形成了独特的佛教建筑艺术。书中对这些建筑内部雕塑的布局、功能以及与建筑空间的融合进行了深入的分析。我特别欣赏书中对不同类型寺观（如石窟寺、木构寺院、密檐塔等）中雕塑分布和组合方式的介绍。这些分析让我能够更直观地理解古代工匠是如何将雕塑艺术融入到建筑整体设计中，以营造出庄严、神圣的宗教氛围。书中还提及了一些关于雕塑与壁画、藻井等建筑装饰的相互关系，这进一步丰富了我对寺观整体艺术成就的认知。这本书的每一个细节，都充满了作者严谨的考证和深刻的洞察，为我研究中国古代建筑史提供了极为重要的参考资料。
评分这本书的出现，对于我这样一个长期致力于中国古代绘画史研究的人来说，无疑是一份珍贵的馈赠。《中国寺观雕塑全集 2》不仅仅是关于雕塑的，它更是关于中国古代艺术的方方面面，包括它们在视觉语言、风格演变以及文化内涵上的共通之处。书中对宋代寺观雕塑的分析，让我看到了宋代艺术追求的“理趣”和“韵味”，这种精神同样体现在同时期的绘画作品中。我特别欣赏书中对塑像衣褶的处理，以及人物面部表情的刻画，这些细节无不体现了宋代艺术家对生活细致入微的观察和对人物内心世界的深刻理解。书中对雕塑题材的选择和演变，也反映了佛教思想在不同时期的社会影响和发展。例如，观音菩萨在宋代成为备受崇拜的神祇，其造像风格的多样化和普及化，都与当时社会的文化心理息息相关。书中对寺观中大型雕塑群的解读，也让我看到了中国古代艺术家在处理复杂叙事和群体形象时的卓越才能。这些雕塑群，如同立体的连环画，讲述着佛教的经典故事，传递着宗教的教义。这本书的每一个字、每一张图，都饱含着作者对中国古代艺术深厚的热爱和严谨的治学态度，让我受益匪浅。
评分人像很写实，每个人表情五官都不一样，以及，女性都很美。
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