中国山水画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广西美术出版社

作者:舒建新

出品人:

页数:188 页

译者:

出版时间:2005年7月1日

价格:180.0

装帧:平装

isbn号码:9787806746639

丛书系列:

图书标签:

• 中国山水
• 中国画
• 山水画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 传统文化
• 水墨画
• 风景画
• 国画
• 艺术作品
• 绘画技法

《星辰的低语：宇宙深空探索编年史》 内容提要： 本书并非聚焦于地球的本土艺术形式，而是将目光投向无垠的宇宙。这是一部详尽记录人类如何从仰望星空到真正踏足、探索广袤深空的恢弘编年史。它深入剖析了从古老的观测者到现代航天先驱的思维转变，详述了每一次关键性的技术突破如何为下一次更伟大的飞跃铺平了道路。我们将跟随先驱者们的足迹，穿越巴尔的摩的观测站、卡纳维拉尔角的发射塔，直至遥远的冥王星轨道。全书旨在揭示，人类对未知边界的永恒渴求，是如何驱动我们建造出能够抵御真空、穿越光年距离的奇迹机器。 --- 第一部分：从大地之上的凝视到机械之翼的诞生 第一章：寂静的画布——古代的天文学与哲思 在本书的开篇，我们并未探讨东方山水的意境，而是聚焦于人类最早对“高远”的理解——天空。古代文明如何利用简单的工具（如日晷和星盘）描绘宇宙的秩序？我们将细致考察巴比伦的观测记录、古希腊的几何学如何被应用于天球的计算，以及中世纪欧洲在修道院中对托勒密体系的维护与争论。重点将放在早期人类如何将星辰视为神谕或时间之钟，而非物理实体。这些早期的“宇宙图景”，构成了后来科学革命的哲学土壤。 第二章：望远镜的革命：模糊视界前的世界 伽利略将望远镜指向夜空的那一刻，不仅是光学技术的胜利，更是人类认知范式的彻底颠覆。本书将详细描述第一架折射望远镜的设计原理、制造的困难，以及它如何在一夜之间将月球表面的“完美球体”打碎成布满环形山和山脉的真实世界。随后，我们将深入研究开普勒如何从第谷的精确数据中提炼出行星运动的三大定律，这些定律首次用数学语言锁定了行星的轨道，为日后的航天动力学奠定了基石。牛顿的万有引力定律，则是对这种机械式宇宙观的最终确认。 第三章：蒸汽时代的梦想家与火箭的初啼 在工业革命的背景下，人们开始相信，任何物理难题都可以被工程学解决。本章将转向那些被同时代人视为异端的先驱者：康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基、罗伯特·戈达德和赫尔曼·奥伯特。我们将详细分析齐奥尔科夫斯基的“航天器方程”——那个揭示了逃逸速度所需的燃料质量比的铁律。戈达德在马萨诸塞州一个偏僻的农场里进行的液体燃料火箭的秘密试验，其每一次颤抖的升空，都象征着对地球束缚的微弱抗拒。这些早期的实验，充斥着爆炸、资金匮乏与不被理解的孤独。 --- 第二部分：从地球的引力井到行星际的航行 第四章：战争的遗产与洲际的飞跃 二战末期，V-2火箭技术的意外收获，为冷战期间的美苏太空竞赛提供了现成的技术蓝图。本章将聚焦于冯·布劳恩博士的团队如何从佩内姆恩德转移至美国，以及苏联如何整合其火箭工程师群体。重点不是政治斗争，而是技术层面的“逆向工程”与快速迭代。我们将剖析R-7火箭从洲际弹道导弹（ICBM）到运载卫星的平台转变过程中的结构优化和燃料选择的挑战。 第五章：轨道上的“第一次”：斯普特尼克到沃斯托克 本书将以纪实的手法重现人类首次进入轨道和首次载人飞行的紧张时刻。1957年10月4日，斯普特尼克一号发出的“哔哔”声，不仅是电子信号，更是对人类地理边界的重划。随后，尤里·加加林在“东方一号”内，面对未知的黑暗所保持的冷静。我们将分析早期载人飞船的生命支持系统（如氧气再生、温控）的极度原始和脆弱性，以及宇航员在失重环境下生理适应的初期反应。 第六章：阿波罗计划的工程奇迹：登月竞赛的技术剖析 阿波罗计划不仅仅是政治口号，它代表了人类工程史上的巅峰。本章将细致分解“土星五号”火箭的三个助推级各自承担的任务、液氧/煤油组合的燃烧效率，以及至关重要的“指令/服务舱”与“登月舱”在近月轨道上的分离与对接程序。特别关注“月球轨道交会”这一理论上极度危险的操作是如何通过精密的计算机计算和宇航员的实时干预得以实现的。我们对阿波罗11号任务的描述，将侧重于“鹰号”下降段如何在布满巨石的着陆区寻找一处平坦的着陆点，而非仅仅是插上旗帜的象征意义。 --- 第三部分：穿越太阳系的边界 第七章：无人先驱：对邻近行星的初次接触 在载人航天技术仍在完善之时，无人探测器已经承担了探索外太阳系的任务。本书将系统梳理“水手号”、“先驱者号”和“旅行者号”系列探测器的设计哲学。如何设计一个能够承受数年星际辐射、在数亿公里外依靠微弱信号进行操作的设备？我们将深入探讨“引力弹弓效应”在“旅行者号”规划中的核心作用，以及“朱诺号”如何精确地进入木星的极轨道，以避开木星强大的辐射带。 第八章：遥远世界的特写：土星环与火星的沙尘暴 现代深空探索的特点在于“高分辨率成像”。本章将聚焦于“卡西尼-惠更斯号”任务对土星及其卫星的绘制。我们将分析“惠更斯号”在泰坦大气层中的降落过程——一个在浓厚橙色迷雾中完成的史诗级软着陆，以及它如何传回第一张泰坦地表的照片，揭示出甲烷构成的河流与湖泊。同时，我们将回顾“好奇号”和“毅力号”在火星上搜寻生命迹象的钻探技术和样本封装流程，这些都是对地球实验室技术的极端延伸。 第九章：超越边界：奥尔特云与星际旅行的未来 本书的结尾，我们将把目光投向太阳系的边缘，探讨“新视野号”如何发现冥王星地质的复杂性（如史波尼克平原），以及它继续飞向柯伊伯带的旅程。最后，我们将探讨人类如何应对“星际空间”的概念——探测器携带的“镀金唱片”的文化意义，以及未来可能出现的“突破摄星”计划所面临的最小化物理学挑战：如何将有效载荷加速到光速的百分之一，以及如何设计能够抵御星际尘埃撞击的结构。 结语：永不满足的好奇心 《星辰的低语》最终要表达的是，驱动这一切的，并非是国家间的竞争，而是人类对“我们是谁，我们从哪里来”这一基本问题的追问。每一次成功的发射，都是对“不可能”的重新定义。宇宙的广袤，是人类想象力最好的试验场。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格相当大胆和现代，这令我颇感意外。原以为讲述传统题材的画册会采用那种墨守成规的古典风格，结果它在保持对原作尊重的前提下，大胆引入了现代设计中的留白和网格系统。尤其是在介绍明清之际文人画的“野逸”风格时，书中的章节设计甚至模仿了那种疏朗、不拘一格的布局，这种“形神兼备”的版式设计本身就是一种高超的艺术手法。我特别欣赏其中关于“笔墨当随时代”的讨论，作者没有将传统束之高阁，而是探讨了在当代材料和观念冲击下，山水画如何保持其生命力的问题。书中提及的几位当代画家的实践案例，虽然只是寥寥数笔，但其观点极具启发性，让人看到了传统艺术的无限可能性，而非仅仅沉湎于对过去的缅怀。这本册子在视觉上传达了一种强烈的信号：优秀传统并非僵化的教条，而是可以被激活、被重新诠释的活水源头。它成功地架设了一座连接古代智慧与当代审美的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

整本书的论述脉络清晰得像一幅精心勾勒的界画，每一个部分都有其明确的功能，但合在一起又浑然一体，毫不生硬。我最喜欢的是作者在描述那些巅峰之作时的那种近乎于“迷恋”的情感流露。读到关于范宽《溪山行旅图》的章节时，作者描述群山如何“拔地而起，岿然不动”，那种气势的渲染力，让我仿佛身临其境，感受到了大自然的原始力量。语言的运用非常讲究，时而如黄钟大吕般庄重有力，时而又如清泉涓涓般细腻婉转，完全契合了山水画本身的多面性。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于审美情趣的熏陶。它教会我如何去看一幅画，不仅仅是看“画了什么”，而是要去看“怎么画的”以及“为什么这样画”。对于一个长期被西方艺术理论浸染的读者来说，这本书提供了一种急需的、强有力的东方视角，让我对“意境”二字有了更深刻、更具象的理解。读完之后，感觉自己的胸襟似乎也随着书中的江河湖海一同开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的文化气息。封面那幅写意的松涛竹影，用墨的浓淡干湿处理得恰到好处，仿佛能听见风声穿过林梢的沙沙声。内页的纸张质感也极其考究，那种微微泛黄、带着纤维纹理的宣纸感，让人联想到古老的画卷。特别是那些高清印刷的宋元大师作品，细节纤毫毕现，无论是皴法的力度还是点苔的生命力，都得到了极佳的还原。我尤其欣赏其中关于“留白”哲学的探讨部分，作者用极其凝练的文字阐述了中国山水画中“计白当黑”的精髓，那种虚实相生的意境，绝非西方写实主义所能企及。书中穿插的古代文人雅士的题跋和诗词，更是增添了一层浓郁的文人气息，读起来就像是与古人隔空对话，一同品味那份胸中丘壑的洒脱与超然。这本书不仅仅是一本画册或者理论指南，它更像是一扇通往中国传统审美核心的窗户，让人在浮躁的现代生活中，找到一处可以安放灵魂的宁静之地。初次翻阅时，我几乎是屏息凝神，生怕任何一个动作会惊扰了画中那份千年不变的清幽与磅礴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类主题的书籍往往抱持着一种审慎的态度，因为很多作品最终沦为对古代图样的简单复制和堆砌，缺乏独立思考的深度。然而，这本书的视角却显得格外锐利和独特。它超越了单纯的技法和历史梳理，大胆地将中国山水画的审美与中国古代的哲学思辨（特别是道家与儒家思想在山水中的投影）进行了深层次的交织阐释。例如，作者对“可行、可望、可游、可居”这四种观画境界的论述，不再是空泛的概念，而是结合了具体画作的取景和构图来一一印证，让人豁然开朗。这种将艺术实践提升到人生哲学高度的解读，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。它迫使读者去思考，我们究竟在山水画中寻找什么？是风景的再现，还是心灵的皈依？书中对不同历史时期，如唐代雄伟、宋代精微、元代写意风格的变迁，也做了极富洞察力的总结，指出每一次转变背后，都是社会思潮和文人自我认同的深刻反映。这是一本需要反复咀嚼、每次都有新体会的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的国画爱好者，对于传统笔墨的理解还停留在非常初级的阶段，这本书的出现对我来说，简直是及时雨。它没有过多地陷入晦涩难懂的古代典籍的引用，而是采取了一种非常贴近现代人学习习惯的叙事方式。比如，它用对比的手法，将不同流派（如南宗与北宗）在描绘同一景物——比如瀑布——时所采用的技法差异进行了细致的剖析，配图清晰，讲解深入浅出。我特别喜欢其中关于“卧笔皴”和“披麻皴”的示范章节，作者不仅画出了技法本身，还解释了这种笔法背后所要表达的情感倾向，是雄浑还是秀润。对于我这种动手能力强于理论分析的人来说，这种“看图说话”式的教学，远比枯燥的文字堆砌来得有效得多。而且，书中对于历代名家创作时的心境揣摩，也写得颇有洞见，读完之后，我拿起笔时，感觉思路开阔了许多，不再是机械地模仿线条，而是开始思考如何将自己的“气”融入到“形”之中。这本书无疑是为像我这样渴望实践又缺乏系统引导的初学者量身定做的宝典，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆