二胡映月……中国民乐典藏极品（CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州新时代影音出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:21.0

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isbn号码:9787884897216

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• 二胡
• 中国民乐
• 器乐
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《竹韵清风：中国传统器乐的时代回响》（CD） 专辑简介 《竹韵清风：中国传统器乐的时代回响》是一部精心策划、汇集了中国当代杰出演奏家与作曲家心血的音乐合辑。本专辑旨在以现代录音技术和全新的艺术视野，重新诠释和演绎中国传统器乐的深厚底蕴与勃勃生机，展现其跨越时空的艺术魅力。它不是对往昔的简单复刻，而是对民族音乐宝库进行深入挖掘与创新表达的探索之旅。 本套专辑共分为四个篇章，涵盖了丝竹、弹拨、吹管及拉弦四大类主要民族乐器，力求在保留传统神韵的同时，展现出符合当代听众审美情趣的音乐面貌。 --- 第一篇章：丝竹和鸣——古韵流转 本篇章聚焦于中国传统丝弦乐器，特别是古琴、古筝、琵琶以及中阮等，它们是中国文人精神与民间叙事的重要载体。 1. 古琴独奏：《溪山清远图》 本曲选材于宋代山水画意境，由当代琴学大家林先生演奏。选用的曲目如《广陵散》的宏大叙事与《梅花三弄》的清雅脱俗形成鲜明对比。演奏者摒弃了过度华丽的技巧炫耀，转而追求“声、微、淡、远”的哲学意境。录音团队特别采用了仿古制音箱和特定环境混响，力求还原古琴“入木三分”的音质特点。其中，《流水》一章，通过对指法细节的精准把控，描绘出江河奔腾、水流拍岸的动态画面，层次分明，气韵悠长。 2. 古筝与乐队：《敦煌壁画幻想曲》 这是一部大型筝乐作品，作曲家将敦煌壁画中的飞天形象、经变故事融入音乐结构之中。古筝以其宽广的音域和丰富的表现力，模拟了天籁之音与世俗喧嚣的交织。乐曲大量运用了摇指、按音、滑音等传统技巧，并巧妙地结合了现代和声概念，使听者仿佛置身于莫高窟的斑斓世界。演奏者的处理既有盛唐的雍容华贵，又不失魏晋的空灵飘逸。 3. 琵琶三重奏：《剑胆琴心》 本曲由三位不同流派的琵琶演奏家合作完成，展现了琵琶“文武兼备”的特性。第一乐章模仿武场中的金戈铁马，快速的扫弦和轮指如同千军万马奔腾；第二乐章则回归文曲的细腻，通过揉弦和吟猱，表达闺怨与相思。录音侧重于捕捉拨片击弦瞬间的颗粒感和余音的衰减过程，凸显琵琶作为“弹拨之王”的力度对比。 --- 第二篇章：竹管回响——山野之声 此篇章侧重于中国传统管乐器，如笛、箫、唢呐及笙，它们是描绘自然景象和抒发个体情感的有力工具。 1. 南派竹笛独奏：《雨后山林》 选自中国南方竹笛体系的演奏风格，音色圆润而略带沙哑。曲目着重表现雨水洗涤后的清新空气和山林中鸟兽的鸣叫。演奏技巧上，对气流控制的要求极高，频繁的短促吐音和极长的气息保持，营造出一种“呼吸的音乐”。本曲录音特意选取了带有天然回响的木质空间进行录制，以增强作品的沉浸感。 2. 唢呐与打击乐：《黄土高坡的呐喊》 唢呐作为“穿透力最强”的乐器，在本曲中展现了其粗犷、热烈的一面。作曲家将民间戏曲中唢呐的标志性装饰音和滑音，融入到极富现代感的节奏型之中。配合强劲有力的中国大鼓和钹，音乐充满了原始的生命力与对土地的赞颂。本曲的技术难度在于如何在保持唢呐音色的穿透力的同时，避免过度尖锐化，达到一种力量与美感的平衡。 3. 笙合奏：《和煦春光》 笙，作为世界上最早的自由簧乐器之一，其多声部的和声能力在本曲中得到了充分发挥。笙团以复调手法，模仿了田野间万物生长的景象。乐曲结构严谨，如同精美的织锦，通过不同音区的笙交替演奏主题，营造出温暖、和谐的氛围，展示了笙在室内乐中细腻、饱满的潜力。 --- 第三篇章：拉弦情韵——弓弦上的诗篇 本篇章以胡琴类乐器为主，尤其是二胡、板胡及高胡，它们以其拟人化的音色，讲述着最动人心弦的故事。 1. 胡琴重奏：《塞外风云》 本曲由三把不同定弦的胡琴共同演绎，模拟了北方边塞的广阔与萧瑟。演奏中，二胡主要承担抒情主题，其略带鼻音的音色表达了思乡之情；板胡则以其高亢、明亮的音色，描绘了草原上的骏马与风沙；高胡则以其甜美的中高音，勾勒出远方故乡的灯火。弓法的变化细腻入微，尤其是对“揉弦”的处理，展现了胡琴对情绪的精准捕捉能力。 2. 《乡音随梦回》——二胡与钢琴对话 本曲是典型的中西乐器对话作品。钢琴以其现代的和声体系为背景，构建了一个充满不确定性的都市环境，而二胡则如同一个坚守传统的灵魂，在喧嚣中坚守着自己不变的旋律。演奏的难点在于如何用二胡特有的音色，去融入并穿透西方乐器的织体，最终实现精神上的融合而非简单的并置。 --- 第四篇章：跨界融合——新语境的探索 本篇章展示了中国传统器乐在与当代音乐理念结合时所产生的化学反应，体现了民族音乐的与时俱进。 1. 《电子鼓与打击乐器即兴》 本曲挑战了传统打击乐的界限，将中国传统板鼓、醒木、木鱼等乐器，与现代电子鼓组和采样器相结合。音乐在精确的节拍和自由的即兴之间游走，充满了实验性和张力。它探讨了“节奏”这一音乐最基本元素在不同文化背景下的表现差异。 2. 民族室内乐：《山水意象的几何结构》 这是一部高度抽象化的作品，作曲家将中国山水画中的“点、线、面”概念，转化为音乐的结构元素。乐器配置包括了低音提琴（模拟低音）、中提琴（模拟中音）、笛子（高音线条）以及古琴（提供泛音与禅意）。乐曲的线条感极强，节奏变化多端，但其核心依旧是追求中国传统音乐中对“空间感”的营造。 --- 艺术理念与录制标准 《竹韵清风》系列坚持“原汁原味与时代精神并重”的录制原则。所有录音均在声学条件优异的专业录音棚完成，并采用多轨录音技术，保证了乐器之间声场定位的清晰与立体感。我们致力于呈现每一种乐器最本真的音色，避免过度修饰，让听者能够清晰分辨出不同地域、不同流派的演奏风格差异，感受中国传统器乐的深沉力量与不朽魅力。

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这本书的名字听起来就充满了诗意和中国传统文化的韵味，光是“二胡映月”这几个字，就能让人联想到皓月当空下，二胡声声，那种清冷而又深邃的意境。我一直对中国民乐，特别是二胡这种乐器抱有深厚的感情，它那仿佛能诉说人心底最柔软故事的音色，总是能轻易地触动我的神经。我期待的不是那种炫技式的演奏，而是能真正沉浸在音乐的情感世界里，去感受每一个滑音、揉弦背后所蕴含的文化底蕴和演奏者的心绪。如果这本书真的能像它的名字一样，将二胡的精髓通过文字或某种形式展现出来，那么它无疑就是为像我这样的民乐爱好者量身定制的珍宝。我希望能从中了解到更多关于二胡制作的考究，不同流派的演奏风格差异，甚至是一些鲜为人知的老一辈演奏家的故事，那样才算得上是真正的“典藏极品”。 这种收藏级别的读物，不应该只是简单的曲目罗列，而应是一部承载着中国音乐灵魂的深度解读，让人在阅读后，能对中国民乐的博大精深有一个全新的认识和更深的敬畏。

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最近总感觉自己的精神世界有些空虚，想找点能让自己静下来的东西。市面上那些充斥着娱乐至死主题的书籍和影音资料，看了让人躁动不安。我渴望的是能滋养心灵、提供片刻宁静的艺术载体。“二胡映月”这个名字，成功地勾起了我对那种古朴、内敛的东方美学的向往。我设想的这本书，应该配有非常精美的排版和高清的音质（如果是CD）。我尤其看重乐曲的选材，希望能涵盖从传统如《赛马》、《良宵引》到近现代一些有深度的新作。更重要的是，我希望编辑者在选曲时，能注重音乐的整体性和叙事性，而不是单纯追求高难度或者名家署名。真正的“典藏”，在于它能为初学者指引清晰的审美方向，为资深爱好者提供值得反复品味的深度解析，让听者/读者在每一个音符的起落之间，都能找到与自我对话的契机，达到一种“物我两忘”的境界。

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我一直认为，评判一部艺术作品的价值，不应只看它是否“流行”，而应看它能留住多少“时间”。中国传统音乐，尤其是二胡，承载了太多的历史记忆和民族情感。这本书如果真有心做成“典藏”，那它必须具备超越潮流的永恒魅力。我希望它能不仅仅是一个音乐的集合，更像是一部活态的文化遗产记录。比如，会不会收录一些濒临失传的地域性演奏风格的介绍？或者探讨一下在现代电子乐器冲击下，二胡如何保持其生命力的哲学思考？这种对文化深度挖掘的努力，远比堆砌名曲更显价值。对我而言，一本好的“典藏”，是能让我每次重温时都有新的感悟，它能像一位沉默的智者，在我人生的不同阶段，给我以不同的启示。这种深层次的精神回馈，才是衡量“极品”的唯一标尺。

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说实话，我对这种“典藏极品”的称谓总是抱持着一丝审慎的乐观态度。在这个快节奏的时代，真正能沉下心来打磨的“极品”实在太少了，大多数充其量也就是市面上常见的精选合集罢了。但“二胡映月”这个标题，却带着一种不容置疑的庄重感。我更感兴趣的是，这本书（或CD套装）是如何处理“映月”这个意象的。月亮在中国文化中是寄托思念、孤寂与圆满的象征，二胡的音色与月光的清辉交织，必然是极具张力的。我希望看到的，是关于如何用二胡的语言去描摹自然景象的技法解析，比如如何通过弓法的轻重变化，来表现月光洒下的朦胧感，或是风吹竹林的萧瑟。如果作者能将传统乐理与现代审美进行巧妙的融合，而不是一味地复古，那这本书的价值就不仅仅停留在怀旧层面，而是能为当代二胡演奏提供新的思考方向。毕竟，经典需要被继承，但更需要被赋予时代的生命力才能真正流传下去，我希望这本书能提供这样的思路。

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从一个纯粹的音乐发烧友角度来看，对任何“典藏”系列的评价，最终都要落脚到音质和录制工艺上。“二胡映月——中国民乐典藏极品（CD）”这样的命名，无疑是对录音技术提出了极高的要求。二胡的弓弦摩擦声、琴码的震动、箱体的共鸣，这些细节稍有瑕疵，就会破坏掉整体的氛围。我期待的是一种近乎现场般的沉浸感，能清晰地分辨出演奏家运弓时细微的力度变化，听到空气中流动的音乐的质感。如果这本书（或配套的CD）能邀请到真正的大师级人物进行录制，并采用顶级的录音设备和后期制作流程，那么它的“极品”之名才算站得住脚。否则，再好的曲目，若配上粗糙的录音，也只会沦为“故纸堆”里的普通物件，无法体现出中国民乐那种细腻入微的艺术魅力。

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