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出版者:人民音乐

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:4.6

装帧:

isbn号码:9787103009109

丛书系列:

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• 中学音乐
• 音乐教材
• 五年级
• 音乐教育
• 基础乐理
• 歌曲
• 合唱
• 乐器
• 艺术
• 课本

好的，这是一份针对一本假设的名为《中学音乐五》的图书，但内容完全不涉及该书主题的，详细的图书简介。 --- 《星海拾遗：古代天文学与宇宙演化史》 作者： [虚构作者名称，例如：苏文博] 出版社： [虚构出版社名称，例如：鸿宇文化] 出版日期： [虚构日期，例如：2024年春季] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5555-0123-4] 书籍类型： 历史科学/天文学史/文化研究 核心主题与内容概述 《星海拾遗：古代天文学与宇宙演化史》并非一本关于现代物理学或晦涩数学的著作，而是一次深沉的文化溯源之旅。本书旨在系统梳理和深入剖析人类文明早期，在缺乏现代观测工具的条件下，是如何构建起对头顶星空的理解体系的。它聚焦于古代文明——从两河流域的苏美尔人，到古埃及的观测者，再到中国古代的浑天象官以及希腊的哲学家——他们如何通过肉眼观察、精妙的数学推理和深刻的哲学思辨，描绘出最初的宇宙图景，以及这些模型如何影响了后世的科学、宗教与社会结构。 本书结构分为四大核心板块，层层递进，展现出知识从经验走向理论的艰难历程。 --- 第一部：星辰的初啼——早期文明的天象记录与实践（约占全书25%） 本部分深入探讨了人类文明起源阶段，天文学如何从实际需求中诞生。它着重考察了以下几个关键领域： 1. 美索不达米亚的泥板与历法构建： 详细分析了巴比伦天文学家如何通过精确记录金星和月亮的周期性运动，建立起复杂且高度实用的阴阳历系统。我们探讨了他们如何利用“三段论”的数学方法预测日食和月食，并揭示这些记录如何融入他们的占星术和神学信仰之中。这部分内容将展现出，早期文明的“科学”往往是实用主义与宗教神秘主义的混合体。 2. 尼罗河畔的永恒之光： 考察古埃及人如何将天狼星（Sothis）的偕日升与尼罗河的泛滥周期精确关联，以此制定出世界上最早的民用太阳历。书中会通过对卡纳克神庙、阿布辛贝神庙等建筑的定向分析，来阐释他们如何将宇宙秩序（Ma'at）投射到世俗建筑之中，体现出“天人合一”的早期模型。 3. 中国的观象台与“天人感应”： 聚焦于中国古代的“观象授时”传统。从殷商甲骨文中的星象记录开始，详细介绍了周代至汉代浑仪、简仪的发展脉络。本章尤其强调了中国古代星官制度的独特性，它并非侧重于行星的计算，而是以对天象的“记录与祥瑞解读”为核心，探讨了皇帝作为“天子”如何通过维护天象的和谐来巩固其统治合法性。 --- 第二部：理性的觉醒——希腊哲学的宇宙模型构建（约占全书30%） 这一部分是全书的学术核心，重点分析了古希腊文明如何将对星空的观察从单纯的记录提升到系统的几何学和哲学思辨的高度。 1. 从米利都学派到毕达哥拉斯的和谐： 追溯泰勒斯、阿那克西曼德等早期思想家对“世界本源”的探讨，如何自然而然地引向对天体运行规律的探索。重点分析毕达哥拉斯学派如何引入“球体”和“和谐数”的概念，首次将宇宙视为一个基于数学比例的、内在和谐的整体。 2. 亚里士多德的宇宙论与地心说的确立： 深度解析亚里士多德的五元素说及其对宇宙结构的划分——可朽的地上界与完美的地天界。本书详细阐述了他如何用逻辑推导（而非纯粹的观测证据）来确立一个刚性的、以地球为中心的宇宙模型，并分析了该模型为何在随后的近两千年间具有如此强大的不可动摇的地位。 3. 托勒密的集大成与数学化： 介绍托勒密《至大论》的意义。本书将深入讲解本轮、均轮、偏心点等复杂几何工具的引入，如何使得地心说在保持“完美圆形运动”的哲学前提下，惊人地实现了对行星观测误差的精确预测。这部分内容将通过清晰的图解，展示古代人处理观测数据时的创造性与数学技巧。 --- 第三部：跨越大陆的交流与知识的传播（约占全书20%） 本章将目光投向文化交流的节点，探讨古代天文学知识是如何在不同文明之间流动、转化和融合的。 1. 伊斯兰黄金时代的桥梁作用： 阐释了在欧洲“黑暗时代”中，巴格达、科尔多瓦等地的学者如何继承、翻译并发展了希腊和印度的天文学成果。特别关注了穆斯林天文学家对星表（Zij）的修订以及他们对三角学的贡献，这些都是日后西方文艺复兴的关键技术储备。 2. 印度次大陆的发现与融合： 考察印度天文学中对太阳中心观点的萌芽（如阿利耶波罗的某些思想）以及他们对三角函数（如正弦函数）的早期发展，展示了不同文化对同一科学问题的多角度解答。 3. 玛雅文明的独立成就： 独立分析中美洲玛雅文明的历法成就，尤其是他们对金星周期惊人的准确计算，并将其置于其独特的、与世界毁灭与重生周期紧密相关的神学框架下进行解读。 --- 第四部：旧模型的崩塌与新秩序的酝酿（约占全书25%） 最后一部分将视角转向16世纪，探讨了古代宇宙观是如何被颠覆的，但同时强调了这些古老模型为新科学奠定的基础。 1. 哥白尼的革命与哲学的反思： 探讨哥白尼提出日心说的深层动因——并非完全基于更优越的观测数据，而是源于对数学表达的“简洁性”和“优雅性”的追求。本书将仔细分析《天体运行论》是如何重新激活了毕达哥拉斯的和谐理念，并挑战了亚里士多德的物理学基础。 2. 第谷的观测与开普勒的突破： 详述了第谷·布拉赫空前精确的观测数据是如何成为推翻托勒密模型的“铁证”。随后，深入剖析开普勒如何在其数据基础上，放弃了“完美圆形”的古代执念，转而拥抱椭圆轨道，从而为牛顿的万有引力理论铺平了道路。 3. 遗存的智慧： 总结古代天文学的遗产。作者认为，古代文明留下的不仅是错误的模型，更是探索宇宙的永恒方法论：对秩序的渴求、对精确测量的坚持，以及将自然现象与人类文化紧密联系的深刻智慧。本书旨在引导读者以一种更具人文关怀的视角，重温人类认知宇宙的漫长而壮丽的历史。 --- 读者对象： 本书适合对历史、科学史、哲学以及人类文明发展有浓厚兴趣的普通读者，也适合作为大学人文学科（如历史学、科学史、文化研究）的进阶阅读材料。它不需要读者具备高等数学或物理学背景，但需要具备对跨学科思考的开放心态。 本书特色： 图文并茂： 包含大量复原的古代星图、浑仪图示和模型结构图。 文化语境深入： 强调天文学发现与其所在社会的宗教、政治、哲学背景的互动关系。 叙事流畅： 采用历史叙事手法，将枯燥的计算转化为引人入胜的知识演进故事。

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这本书的装帧设计和印刷质量也令人印象深刻，但更让我称赞的是其内容的编排和逻辑推进的严谨性。作为一本深耕于中学阶段音乐教育的参考书，《中学音乐五》显然是经过了大量的实践检验和反复打磨的。它在知识的递进关系上处理得极其巧妙，确保了学习者能够循序渐进地建立起完整的知识体系。例如，在讲解复调音乐时，它先从简单的二声部对位入手，逐步过渡到更复杂的织体分析，每一步都有清晰的知识点总结和对应的练习题进行巩固。这些练习题的设计，既有基础知识的考察，也有较高难度的应用型题目，非常适合作为课后巩固或阶段性测试的材料。我尤其喜欢其中穿插的一些“音乐史小故事”和“名家轶事”，它们如同散落在知识点之间的调味剂，让漫长的学习过程变得充满趣味性。这让我想起我当年学音乐时，如果能早几年接触到这样一本内容全面、讲解细致的书籍，我的学习道路可能会少走许多弯路。

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老实说，市面上的音乐教材往往将重点放在“教什么”上，而忽略了“怎么教”和“为什么教”。《中学音乐五》在这几个维度上都做得非常出色。它不仅仅提供了一套知识框架，更重要的是，它提供了一套完整的教学哲学。我个人认为，这本书最大的亮点在于其对“聆听训练”的重视程度。作者用生动且系统的方法指导我们如何去引导学生进行有效的、有深度的音乐聆听，而不是泛泛而谈的“听歌”。书中设计的多个聆听任务，层次分明，从辨别乐器音色到分析复调结构，再到体会情感张力，每一步都设计得恰到好处。读完这本书后，我感觉自己对音乐的理解上升到了一个新的高度，这直接反映在了我的日常教学反馈上。我的学生们开始能用更准确、更丰富的词汇来描述他们听到的音乐，这本身就是一种巨大的进步。这本书无疑是当代中学音乐教育工作者案头不可或缺的案头参考书，它的价值远超其定价。

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我是一位对音乐教育充满热忱的年轻教师，一直在寻求能够提升我课堂活力的资源。《中学音乐五》在这方面表现得尤为突出。它不仅涵盖了传统的音乐理论与历史知识，还非常前瞻性地引入了现代音乐元素和跨学科的联系。书中对于如何将流行音乐、世界音乐元素融入到现有课程体系中的探讨，给了我极大的启发。作者提出的那些教学策略非常具有可操作性，不像有些理论书籍那样高高在上，遥不可及。我尝试着根据书中的建议设计了几堂关于节奏型态对比的公开课，无论是从学生的参与度还是课堂的反馈来看，都比以往有了显著的提升。这本书的视角非常开阔，它明白中学阶段的音乐教育不仅仅是为了培养未来的音乐家，更是为了塑造全面发展的人。它强调音乐与情感、与社会、与个人成长的联结，这一点正是我在教学中一直努力追求的目标。

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说实话，当我拿起这本《中学音乐五》时，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的却不多。但这本书的开篇几章就迅速抓住了我的注意力。它的行文风格非常活泼，不像某些教科书那样板着面孔，而是充满了对音乐艺术的热情和探索欲。作者在探讨音乐理论时，总能巧妙地融入一些生动的比喻和生活化的例子，使得那些抽象的概念变得触手可及。我特别欣赏它在处理“音乐审美”这个模块时所采取的角度——它强调的不是死记硬背那些所谓的“标准答案”，而是鼓励学生去形成自己独特的音乐感受力。这种开放性的引导，对于培养学生的创造力和批判性思维至关重要。我尝试着用书中的一些理念去和我的学生们交流，效果出奇地好，他们不再只是被动地接受知识，而是开始主动地提问和思考。这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，它教给我的不仅仅是知识点，更是一种面对音乐的正确态度和方法。

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这本书简直是为我量身定做的学习伴侣！自从我开始接触中学音乐教育领域以来，就一直在寻找一本既有理论深度又能紧密结合实际教学的参考书。《中学音乐五》的出现，真是让我眼前一亮。它的内容组织得非常有条理，从基础的和声学知识到复杂的曲式分析，再到不同时期音乐风格的演变，都讲解得深入浅出，丝毫没有那种枯燥的说教感。尤其是它对一些经典作品的赏析部分，作者不仅仅停留在表面的介绍，而是深入挖掘了作品背后的文化背景和作曲家的创作意图，这对我理解和教授这些曲目提供了极大的帮助。我记得有一次备课，正好涉及到一首教材中比较晦涩的乐曲，翻阅这本书后，那些原本困扰我的细节突然变得清晰起来，仿佛有位经验丰富的老师在我身边悉心指导一般。这本书的插图和示例也选得非常恰当，无论是乐谱的标注还是图表的说明，都极大地提高了我的学习效率。它不仅仅是一本教材，更像是一份精心准备的教学宝典，让我在面对教学中的各种挑战时，都能找到有力的支撑。强烈推荐给所有从事中学音乐教育工作的朋友们！

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