新课标小学音乐七 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:本社教育编辑室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:30.30元

装帧:

isbn号码:9787103030271

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 小学音乐
• 新课标
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音乐的色彩与律动：探索中小学音乐教育的广阔天地 导言：音乐，超越课本的生命之歌 音乐教育绝非仅仅是音符的排列组合，它是情感的载体，是文化的传承，更是个体精神世界构建中不可或缺的基石。本套系列丛书，旨在为不同学龄段的音乐学习者和教育者提供一个全面、深入且富有启发性的音乐学习与教学资源库。我们深知，每一本教材都有其特定的定位和侧重，而本套未提及“新课标小学音乐七”的系列丛书，则将目光投向了更广阔的音乐教育图景，涵盖了从幼儿启蒙到中学生个性化发展的各个关键阶段，强调音乐素养的全面提升、文化理解的深度挖掘以及实践技能的熟练掌握。 第一卷：启蒙之声——幼儿园与低年级音乐感知入门 本卷聚焦于学龄前及小学低年级（一、二年级）儿童的音乐启蒙。其核心理念是“玩中学，乐中悟”。内容设计摒弃了枯燥的乐理灌输，转而采用丰富的游戏化、情景化的教学方式。 感官的觉醒： 通过大量听觉游戏、律动模仿和自然界声音的采集与模仿，培养幼儿对音高、节奏、速度和力度的基础感知能力。例如，设计“小动物的步伐”来体验不同节奏型；利用色彩卡片对应音高，建立初步的听觉色彩联想。 身体的表达： 强调身体动作在音乐学习中的首要地位。收录了大量适合低龄儿童的儿歌、童谣及民间歌舞改编的律动教程，重点训练协调性、平衡感以及即兴表演的勇气。 初步的合作： 引入简单的合唱与齐奏练习，旨在培养幼儿倾听他人、与他人协调一致的集体意识。乐器选用上，侧重于奥尔夫乐器体系中易于操作和发出清晰音响的打击乐器。 文化萌芽： 介绍世界各地富有童趣的简单民谣和节日音乐，让孩子在轻松愉快的氛围中，接触到多元文化的最初面貌。 第二卷：基础构建——小学中年级（三、四年级）乐理与技能拓展 进入中年级，学生的抽象思维能力开始发展，本卷致力于在保持趣味性的同时，系统性地夯实音乐基础知识，并引入初级的技能训练。 乐理的“可视化”： 传统乐理知识（如五线谱基础、固定唱名法、节拍概念）不再是抽象的符号，而是通过图示、故事和对比练习来呈现。例如，用“建筑结构”来比喻节奏的组织，用“家庭成员关系”来比喻和声的构成（初步接触三和弦）。 视唱练耳的渐进： 采用阶梯式提高难度。从二部和声的听辨，到三至五音的音程模唱，再到短小乐句的视唱。重点是培养“听到即能唱准，看到即能理解”的连接能力。 歌唱技巧的初探： 关注科学的发声位置和气息支持。引入正确的咬字吐字方法，并精选适合学段特点、音域适中的歌曲进行范唱与分组练习，提升合唱的和谐度。 音乐欣赏的深度： 从单纯的“喜欢”转向初步的“理解”。引导学生识别管弦乐队的基本编制，分辨不同体裁（如进行曲、摇篮曲、舞曲）的特点，并尝试用简单的音乐术语描述自己的听后感受。 第三卷：素养深化——小学高年级（五、六年级）艺术实践与鉴赏 高年级阶段是学生形成独立审美和初步艺术判断力的关键时期。本卷强调实践操作的深度和鉴赏视野的广度。 器乐实践的深化： 无论是键盘乐器（如钢琴、电子琴）还是键盘打击乐器，本卷提供更具挑战性的练习曲目，要求学生在准确性之外，开始关注音乐的“表现力”——力度变化、速度处理和乐句的呼吸感。 音乐创作的尝试： 引入简单的旋律创作和配器练习。学生被鼓励根据特定的情境（如描写雨景、表现喜悦）进行四小节至八小节的旋律编写，并尝试为自己的作品配上简单的节奏伴奏。 西方音乐史的宏观概述： 不求详尽，但求脉络清晰。介绍巴洛克、古典、浪漫主义三大时期的主要风格特征和代表人物，让学生明白音乐是历史的产物，而非孤立存在。 中国音乐的民族之魂： 重点剖析中国传统音乐的特点，包括五声调式、板眼结构以及戏曲音乐的声腔特色。精选不同地域的代表性民歌进行学唱和文化背景的介绍，增强学生的文化自信。 跨学科融合： 设计将音乐与文学、美术、历史相结合的专题项目，例如，结合古诗词创作歌曲、分析特定历史时期绘画中的“音乐元素”，拓宽音乐学科的边界。 第四卷：过渡与探索——初中阶段的风格多样性与个性发展 本套系列丛书的第四卷，标志着从义务教育前期的普及性学习，转向初中阶段更加注重个性化兴趣培养和艺术特长的发掘。 主题探究式学习： 教学内容不再是线性的知识点堆砌，而是围绕“主题”展开，如“战争与和平的音乐”、“科技对音乐的影响”、“世界三大民族音乐体系”等，鼓励学生进行研究性学习。 复杂节奏与和声的接触： 视唱练耳难度提升至包含三部和声听辨和较为复杂的附点、切分节奏。鼓励有一定基础的学生尝试阅读和演奏更复杂的乐谱片段。 音乐技术入门： 介绍基础的数字音频工作站（DAW）概念，让学生了解现代音乐的制作流程，鼓励使用平板电脑或简易软件进行简单的音效编辑和音乐混音实验。 戏剧与歌剧的魅力： 引入音乐剧和歌剧的片段赏析，关注音乐如何服务于戏剧冲突和人物塑造，培养学生在舞台艺术中对音乐角色的理解力。 多元乐器的体验： 增加对民族乐器（如笛子、二胡、古筝）和常见西洋管弦乐器（如单簧管、小提琴）音色和演奏特点的介绍，鼓励学生根据自身条件进行第二乐器的初步尝试和学习规划。 结语：构建终身学习的音乐素养 本套系列丛书（排除特定某一本）的整体目标，是确保每一位接触到这些材料的学生，无论其未来是否选择音乐作为专业方向，都能拥有一份坚实的音乐素养——懂得欣赏、乐于表达、能够理解音乐在人类文明中所扮演的关键角色。我们提供的不是一套标准答案，而是一系列通往无限音乐世界的钥匙。

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坦率地说，我过去对小学音乐教材的印象就是“图画多，内容空”，但**《新课标小学音乐七》**完全颠覆了我的看法。这本书的排版设计和视觉呈现达到了很高的水准。色彩的运用既活泼又不失庄重，特别是那些辅助学习的插图和乐谱图示，清晰、准确且富有艺术感染力。我尤其欣赏它在跨学科融合方面的努力。它不把音乐孤立看待，而是巧妙地将其与美术、历史甚至自然科学联系起来。例如，在学习某一首描绘大自然的乐曲时，书中会配上相应的自然现象图片或者与之相关的地理知识介绍，使得音乐的学习不再是孤立的符号解码，而是与现实世界紧密相连的综合体验。这对于培养学生的整体性思维非常有益。从实用性上讲，书中的每一个练习和活动都经过了精心的打磨，无论是独奏、合唱还是简单的打击乐配器，材料的选取都非常贴近小学生的实际操作能力和现有乐器资源。这保证了理论学习能够顺利转化为实际的课堂操作，避免了“纸上谈兵”的困境。

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这本**《新课标小学音乐七》**，从我这个天天跟孩子一起翻阅的家长角度来看，简直是一部充满了惊喜的音乐启蒙宝典。首先，我得说它的编排实在太用心了。不同于以往那种枯燥的乐理灌输，它更像是一场循序渐进的音乐旅行。我特别欣赏它将不同地域、不同民族的音乐元素巧妙地融入教学内容中。比如，当我翻到介绍某一首民间童谣的部分时，书里不仅配有清晰的五线谱和简谱，更重要的是，它用非常生动的故事背景和文化介绍，让孩子明白了这首曲子“为什么是这样唱的”，而不是仅仅学会“怎么唱”。这极大地激发了孩子的好奇心和对本土音乐文化的认同感。再者，教材对节奏和旋律的难度控制得恰到好处。七年级的孩子，心智开始成熟，但手指的灵活性和音准的把握还在发展阶段。这本书没有急于求成，而是通过大量的游戏化练习和情境模仿，让枯燥的音阶和节奏训练变得像玩耍一样有趣。我的孩子以前一提到“练琴”就愁眉苦脸，现在她更乐意主动去探索书里那些“听起来很特别”的旋律。从审美教育的角度看，它拓宽了孩子的音乐视野，让他们认识到音乐不仅仅是课堂上的“任务”，更是生活中无处不在的美好。

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从我一个长期从事音乐教育培训的专业人士角度来看，这套教材在**教学资源的整合与前瞻性**上，展现了极高的专业水准。它不仅仅是一本“教本”，更像是一个“学习资源库”的入口。虽然我无法看到配套的音像资料，但从文字描述中可以推断出，其对听觉资源的要求是极高的。教材对不同版本、不同演奏风格的对比讨论，为教师提供了灵活的教学空间，避免了“标准答案”的束缚。尤其值得一提的是，它对音乐欣赏能力的培养，采取了非常系统化的步骤，从辨别乐器音色，到理解曲式结构，再到把握音乐的叙事性，层层递进，逻辑清晰。它为学生打下了坚实的音乐鉴赏基础，让他们未来进入更高阶段的学习时，不会感到茫然。这种对基础知识的夯实与视野的拓宽并重的做法，是小学阶段音乐教育最理想的状态——既要立足于眼前的技能训练，更要瞄准长远的审美素养的养成。这本书在这两方面都做得非常出色，是近年来难得的精品。

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这份教材最让我感到耳目一新的是其对**“音乐与情感连接”**的深度挖掘。它似乎明白，音乐教育的终极目标是滋养心灵。在讲解一些具有特定情感色彩的曲目时，教材的处理非常细腻和成熟。它没有直接给出“这首曲子是悲伤的”这种定论，而是通过引导学生关注速度、调性、音区等音乐元素，让他们自己去体会并命名这种情感。这种“发现式学习”极大地增强了学生对音乐的内化过程。此外，教材对现代音乐形式的介绍也做得非常到位，没有局限于古典或传统民族音乐，它也适当地引入了电影配乐、电子音乐的元素，让孩子们感受到音乐世界的广阔和与时俱进。我的孩子对其中涉及到的一些节奏组合非常感兴趣，并尝试用日常的物品进行模仿，这显示出教材成功地激发了他们将音乐思维投射到日常生活的潜能。这种能力，远比记住几个乐理名词重要得多。

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作为一名长期关注基础教育改革的教育工作者，我必须高度评价这套教材在“新课标”理念下的落地实践。它彻底打破了传统音乐教育重“技能”轻“素养”的弊端。这本书的价值，核心在于培养学生的**音乐感知、体验、表达与创造**的综合能力。我注意到教材中大量的聆听和分析环节，它们不是简单的“这是什么曲子”，而是引导学生去感受音乐的色彩、力度变化以及织体结构。例如，在处理某一首小型管弦乐片段时，教材会设置开放性的问题，鼓励学生想象画面、描述情绪，这实际上就是在训练他们的音乐想象力和批判性思维。更值得称赞的是，它对音乐实践的要求也更加人性化。它不再局限于要求所有孩子都必须达到统一的演奏标准，而是强调“适合学生自身的发展水平”。对于肢体表达和简单的创编活动，书中的引导性描述非常清晰，即便是音乐基础相对薄弱的老师也能迅速上手，组织起富有成效的课堂活动。这种以学生为中心的教学设计，真正做到了“以学生发展为本”，而非僵硬的教学大纲的复制品。

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