珍珠塔(全剧)新编越剧(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海电影音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787884144853

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• 其实它们是剧集
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《汉宫秋》剧情梗概 一、背景与冲突的酝酿 《汉宫秋》是清代剧作家洪昇创作的一部传奇剧作，以汉元帝时期的历史事件为蓝本，着重刻画了王昭君出塞和亲的历史悲剧。全剧围绕着汉元帝对昭君的眷恋、朝臣间的权力倾轧以及昭君个人的命运抉择展开。故事的基调是哀婉、壮丽，充满了对封建礼教下女性悲剧命运的深刻同情。 二、昭君入宫与初遇 故事开篇，场景设置在汉宫之中。新入宫的宫女昭君，以其超凡的才貌和高洁的品格，受到了汉元帝的赏识。然而，宫廷之中并非一派祥和，以画师毛延寿为代表的佞臣，为了私利，故意丑化或隐瞒佳丽的真实面貌，借此向皇帝索贿。昭君不屑于此等行径，拒绝了毛延寿的贿赂。皇帝在偶然的机会下，亲眼目睹了昭君的绝世风姿，对其倾心不已，册封为贵人。 三、权力的阴影与奸臣的陷害 毛延寿等人因昭君的得宠而嫉恨交加，视昭君为眼中钉。他们深知，若要继续掌控朝政，必须除掉昭君，或至少将其从皇帝身边拨开。此时，北方的匈奴首领前来请求和亲，以求边境安宁。朝堂之上，大臣们各有盘算，但和亲之事已成定局。毛延寿等人设计陷害，故意将昭君推上和亲的名单，误导元帝。 四、赐婚的无奈与昭君的决绝 元帝得知昭君被列入和亲人选，勃然大怒，欲严惩画师。但在群臣的劝谏和边境局势的压力下，元帝被迫接受和亲的决定。他召见昭君，欲言又止，心中充满不舍与愧疚。昭君深明大义，明白国家安危高于个人幸福，毅然接受了这桩“赐婚”。她内心深处对皇帝的爱恋与对家国的责任感形成了剧烈的冲突。这场“赐婚”戏是全剧的高潮之一，通过细腻的心理刻画，展现了昭君在忠孝节义面前的伟大与痛苦。 五、辞别之痛与塞外风光 昭君即将远嫁匈奴。在辞别宴上，元帝与昭君上演了一场催人泪下的诀别戏码。元帝赠送衣物、赐予珍宝，表达无尽的眷恋，而昭君则以诗赋明志，表达了“宁为玉碎，不为瓦全”的决心。她对故土、对皇帝的思念，化作了塞外的悲歌。 临行前，昭君在城楼上回望长安，写下绝命词，并与故土做最后的告别。她身披寒衣，骑上快马，踏上了漫漫黄沙之路。剧作在此处刻意渲染了边塞的萧瑟与冷酷，与中原的繁华形成鲜明对比，进一步烘托了昭君命运的凄凉。 六、汉匈交好与异域的煎熬 昭君到达匈奴后，以其德行和智慧赢得了匈奴单于的尊重，成功维持了汉朝与匈奴之间的和平关系。然而，边塞的生活远非她所想象的那般平静。异域的风俗、语言和环境，以及远离故土的孤独感，使她承受着巨大的精神折磨。她时常在梦中回到长安，与元帝相会，醒来时只有泪水与清冷的月光相伴。 七、元帝的悔恨与思念 在长安，元帝失去了昭君后，朝政也因奸臣的得势而略显混乱。他沉浸在对昭君的无尽思念中，朝夕痛苦。他下令在宫中保留昭君的音容笑貌，时常独自抚琴、吟诗，悼念远方的昭君。他意识到自己为了暂时的安宁而做出了无法挽回的错误决定，悔恨交加。剧作通过元帝的视角，揭示了帝王之家的孤独与情感的束缚。 八、边境的变故与昭君的抉择 数年后，匈奴内部因权力斗争或外部势力的煽动，边境局势再度紧张起来。昭君身负重任，必须在维护和平与保护自身尊严之间做出艰难抉择。她一方面要安抚匈奴，一方面又要向汉朝传递信息，力求避免战火再起。 九、悲剧的结局与千古绝唱 在某些版本的处理中，昭君最终因思乡成疾或在政治斗争中被陷害而香消玉殒于塞外。在最广为流传的结局中，昭君在完成她作为和平使者的使命后，心力交瘁，最终选择以死明志，以求灵魂的解脱，或是对元帝最后一次忠诚的表达。她的死讯传回长安，元帝悲痛欲绝，下令厚葬，并追封其谥号。 全剧以凄美的笔触，歌颂了王昭君为国牺牲的伟大精神，批判了封建礼制对人性的压抑，留给观众无尽的唏嘘与反思。它不仅仅是一部历史剧，更是一曲关于爱、责任与牺牲的永恒悲歌。

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这部VCD的音质和画质，是决定我是否能沉浸其中的关键因素。毕竟，越剧的声腔艺术，对录制的要求极高。任何一点杂音、任何一个走音，在清晰的VCD格式下都会被放大。我希望这个“新编”在技术层面是合格的，能够真实地还原舞台上的演唱效果。特别是那些对气息要求极高的长腔和转音，我希望听到的不是勉强的支撑，而是游刃有余的华彩。此外，灯光设计对我来说也至关重要。经典的戏曲，舞台调度往往简洁而富有象征意义。新编如果能巧妙地运用光影来烘托人物的心境，比如在表现秦祥林受挫时的幽暗，或者重逢时的明亮，那么即便没有太多复杂的道具，也能达到极佳的戏剧效果。我对那些过于花哨、喧宾夺主的舞台效果是持保留态度的，我更倾向于那种能让观众的注意力完全聚焦于演员表演本身的制作。

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这部越剧的录制版本，光是这个“新编”的标签就勾起了我强烈的好奇心。我一直对传统戏曲的现代化改编抱着一种审慎的期待，既希望它能保留原作的精髓和韵味，又渴望看到注入时代的新鲜血液。拿到这个VCD时，我首先关注的是舞台布景和服装设计。好的改编，绝不仅仅是换几件衣服、改几句唱词那么简单，它需要对人物情感的深度挖掘和对传统审美的高级提炼。我期待看到一个既能让人一眼认出是“珍珠塔”的故事，又能在视觉和听觉上带来耳目一新的冲击。比如，秦祥林和陈妙常之间的情感张力，在新的演绎中是否能更加细腻地展现出来？他们之间的误会、挣扎和最终的圆满，是否借助现代舞台技术的辅助，达到了更具穿透力的艺术效果？那些经典的唱段，比如“七娘配药”或者“拜佛”的段落，在新的唱腔和板式处理上，是否有突破性的创新？我更希望看到的是一种尊重传统的创新，而不是为了求新而流于表面的浮华。如果它能在保留越剧婉约细腻的特质上，增添一份现代观众更能共鸣的情感厚度，那这部新编就称得上是一次成功的探索。

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老实说，我对“新编”带有天生的警惕，因为很多时候，“新”只是换汤不换药，甚至可能稀释了原著的韵味。我更看重的是这次改编在叙事结构上是否做了精妙的取舍和调整。像《珍珠塔》这样的经典，情节线索相对清晰，但如何在高潮迭起中保持流畅性，同时又突出主题，是一门大学问。我尤其关注“全剧”这个表述，它意味着对原作的大部分内容都有保留，那么改编的侧重点可能就在于细节的打磨和情感的深化上。比如，在表现两位主人公的身份差异和情感障碍时，新编是否找到了一种既符合时代背景又具有永恒性的表达方式？我希望看到编剧在保持故事完整性的前提下，能够提炼出更具普世价值的情感内核，让现代观众在欣赏古典故事时，也能找到自己情感的投射点。

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这部VCD的艺术价值，最终落脚于它能否引发观众的共鸣和长久的思考。我追求的不是一次性的娱乐消费，而是对艺术生命力的感知。越剧的唱腔本身就带有一种深沉的古典美学，我希望新编的音乐指导能够在这个基础上进行拓展，比如在配乐中融入一些更具层次感的交响元素，或者在乐队配置上做出一些微妙的调整，但前提是，这些改动必须服务于叙事，而不是喧宾夺主。我期待这部作品能在情感表达上达到一种“大喜大悲”之后的静水流深。当灯光渐暗，戏曲落幕，我希望脑海中留下的不仅仅是优美的唱腔，更是人物命运的叹息和对美好爱情的向往。如果它能让人在看完后，久久不能忘怀剧中角色的某个眼神、某句叹息，那么这部新编越剧就成功地跨越了时间与形式的鸿沟。

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拿到这套VCD，我立刻被那个略显老旧但又饱含情怀的包装吸引住了。我不是越剧的科班出身，但对于那些流传久远的经典故事，总有一种莫名的亲切感。我更关注的是演员的整体表现力，特别是主角的“做功”和“念白”。越剧的魅力，很大一部分在于那份如泣如诉的腔调和精准到位的手势眼神。新编版本的演员，能否扛得住老戏骨们留下的“光环”？我非常好奇他们在诠释那些复杂的人性纠葛时，是如何处理节奏和情绪的过渡的。比如，秦祥林那份隐忍的思念，陈妙常那份闺阁的娇羞与反抗，这些都需要极高的舞台掌控力。如果念白处理得过于现代或者过于腔板化，都会让整个观感失衡。我特别留意了配角的刻画，一个成功的戏，群像的塑造同样重要，那些绿叶角色，如果能有出彩的亮点，无疑能为主角的光芒增色不少。这部作品，在我心中，是检验新一代越剧演员综合素质的一张试卷。

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哈.有时候我也会看看啥戏曲.

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