传统越剧 何文秀 全剧(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海电影音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:21.0

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isbn号码:9787884145461

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《何文秀》：一场跨越时空的爱恨情仇与时代变迁的写照 越剧，作为中国戏曲百花园中一颗璀璨的明珠，以其委婉缠绵的唱腔、细腻真挚的情感以及生动写实的表演，深深地打动着一代又一代的观众。而在众多经典越剧剧目中，《何文秀》无疑是其中的翘楚，以其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造以及深刻的思想内涵，在越剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔。本次推出的《何文秀》（全剧VCD），更是将这部传世之作以影像的形式得以完整呈现，让观众得以跨越时空的界限，重温那段荡气回肠的故事，感受越剧艺术的独特魅力。 故事背景：风雨飘摇下的家国情怀与儿女情长 《何文秀》的故事背景设定在元末明初，一个社会动荡、民不聊生的年代。朝廷腐败，官吏贪婪，百姓生活在水深火热之中。在这样的乱世背景下，个人命运的沉浮与国家的兴衰紧密相连，儿女情长的故事也因此染上了更浓重的悲剧色彩。 故事的主人公何文秀，原本是出身书香门第的青年才俊，才华横溢，品德高尚。然而，命运弄人，他家道中落，身世飘零。在一次偶然的机会下，他结识了官宦之女王兰英。兰英聪慧美丽，心地善良，与文秀志趣相投，两人一见钟情，情投意合。然而，门第的悬殊和王家的阻挠，使得这段美好的爱情充满了坎坷。 人物塑造：鲜活立体，跃然纸上（或荧屏） 《何文秀》之所以能够经久不衰，与其塑造的众多鲜活立体的人物形象密不可分。 何文秀： 作为剧中的男主角，何文秀集才情、抱负与坚韧于一身。他出身名门，却经历坎坷，流落街头，成为一名乞丐。尽管生活艰苦，但他始终保持着君子的风骨和正直的品格。他对爱情忠贞不渝，对不公敢于抗争，他的形象体现了底层人民在困境中的顽强生命力以及对美好生活的向往。在VCD版本中，演员精湛的演技将何文秀的痛苦、挣扎、坚持和希望演绎得淋漓尽致，让观众深切感受到他的不易。 王兰英： 作为剧中的女主角，王兰英是一位集美貌、智慧和勇气于一身的大家闺秀。她不畏强权，敢于挑战封建礼教的束缚，为了爱情不惜与家庭决裂。她对何文秀一往情深，在何文秀落难时，她伸出援手，暗中资助，甚至不惜冒着生命危险去帮助他。她的形象是对传统女性压抑下的反抗，是对追求自由爱情的勇敢呐喊。VCD版本中，王兰英的柔情、坚毅、聪慧和牺牲精神，都将通过演员的表演得以完美展现。 高官（反派）： 《何文秀》中的高官，是那个时代腐败官僚的典型代表。他贪婪无度，欺压百姓，仗势欺人。他对王兰英的觊觎，更是将他丑陋的嘴脸暴露无遗。他代表了封建社会黑暗势力的一方，是推动剧情发展的重要矛盾点。 其他配角： 剧中的其他配角，如王兰英的丫鬟、何文秀的朋友等，也都各自承担着重要的角色，他们或是助人为乐，或是煽风点火，共同构建了丰富多彩的人物关系网，使得整个故事更加饱满和具有戏剧张力。 剧情梗概：跌宕起伏，扣人心弦 《何文秀》的剧情以何文秀与王兰英的爱情为主线， interwoven着家族恩怨、官场斗争以及社会动乱等宏大背景。 故事的开端，何文秀因家变而沦为乞丐，在街头流浪。偶然间，他与出游的王兰英相遇，两人一见倾心。然而，他们的爱情之路却异常艰难。王兰英的父亲，一位权势显赫的高官，早已为女儿定下了门当户对的婚事，并对何文秀这样一个“穷书生”嗤之以鼻。 为了拆散两人，王家设计陷害何文秀，将他逼入绝境。何文秀不得不忍辱负重，在逆境中求生存。而王兰英在得知何文秀的遭遇后，更是心急如焚。她不顾一切地去寻找何文秀，并暗中给予他帮助。 剧情的高潮部分，往往围绕着王兰英如何突破重重阻碍，营救何文秀，以及何文秀如何凭借自己的智慧和毅力，最终洗刷冤屈，获得幸福展开。期间，可能会有许多惊心动魄的情节，例如偷盗信物、乔装打扮、与恶势力周旋等等。 《何文秀》的剧情并非一帆风顺，而是充满了起伏和转折。它既有男女主人公之间缠绵悱恻的爱情，也有对社会不公的揭露和对善良美好的赞颂。这种将个人命运与时代背景巧妙结合的处理方式，使得《何文秀》不仅仅是一个爱情故事，更是一部富有深刻社会意义的作品。 越剧艺术的魅力：唱念做打，声情并茂 本次推出的《何文秀》（全剧VCD），不仅为观众呈现了精彩的故事情节和鲜活的人物形象，更重要的是，它将越剧艺术的独特魅力以最直观的方式展现在观众面前。 唱腔： 越剧的唱腔以其婉转悠扬、委婉动听而著称。《何文秀》中的唱段，无论是表现主人公的思念、忧愁，还是抒发他们的爱恋、愤懑，都通过优美的旋律和富有感染力的演唱，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。VCD版本中，对唱腔的细腻呈现，能够让观众领略到越剧唱腔的艺术高度。 念白： 越剧的念白，讲究字正腔圆，富有韵味，能够准确地传达人物的情感和思想。在《何文秀》中，人物的对话和独白，都充满了智慧和情感的张力。VCD版本中，清晰的念白，能够让观众更好地理解剧情，体会人物的内心。 做功： 越剧的做功，讲究程式化与生活化的结合，通过精炼的动作和表情，塑造出人物的性格和情感。《何文秀》中的演员，通过细腻的眼神、手势和身段，将人物的喜怒哀乐表现得入木三分，让观众仿佛置身其中，感受人物的悲欢离合。 表演： 越剧演员的表演，注重情感的投入和人物的塑造，力求将人物的内心世界真实地呈现出来。在VCD版本中，演员们将角色演绎得活灵活现，他们的每一个眼神、每一个动作，都充满了戏味，深深地吸引着观众。 时代印记与艺术价值 《何文秀》之所以能够成为经典，离不开其所蕴含的时代印记和深刻的艺术价值。 对封建礼教的批判： 故事中，何文秀与王兰英的爱情，始终面临着封建礼教的阻碍。王家的势力、门第的观念，都是压抑人性的枷锁。《何文秀》通过展现这段爱情的艰难，间接批判了封建社会对个体自由和真挚情感的压制。 对善良和正义的歌颂： 尽管生活在黑暗的年代，但剧中的人物始终没有放弃对善良和正义的追求。何文秀的正直，王兰英的善良，以及那些在关键时刻伸出援手的配角，都体现了人性的光辉。 对越剧艺术的传承与发展： 《何文秀》的成功，也离不开历代越剧艺术家们的不断打磨和创新。他们将自己的理解和情感融入角色，使得这部作品在舞台上不断焕发生机。VCD版本的推出，更是将这份宝贵的艺术财富得以保存和传播，让更多的人有机会欣赏到这部优秀的越剧经典。 结语：一场视听盛宴，一次心灵洗礼 《何文秀》（全剧VCD）的推出，不仅是对这部经典越剧的珍贵记录，更是为广大戏迷提供了一次近距离接触越剧艺术、品味经典故事的绝佳机会。通过VCD，观众可以随时随地欣赏到这部作品的魅力，感受越剧演员们精湛的表演，重温那段荡气回肠的爱恨情仇，体味那个风雨飘摇年代里人性的光辉与挣扎。 这不仅仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，让我们静下心来，跟随《何文秀》的脚步，感受中国传统戏曲的独特魅力，体味人生的酸甜苦辣，品味真挚的情感力量。这部VCD，将是您家中不可多得的文化瑰宝，也是您通往越剧艺术殿堂的一扇重要窗口。

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对于越剧《何文秀》的爱好者而言，关注点往往集中在“唱腔设计”上。这部剧的唱腔设计精妙，尤其是小生唱段的起伏跌宕，极考验演唱者的气息控制和情感拿捏。我期待在这套全剧VCD中，能反复聆听不同名家在同一段落上，是如何通过“转音”和“拖腔”来表达人物心境的细微差别。例如，在表现何文秀得知冤情得雪时的那种复杂情绪，是激昂还是克制，这完全体现在唱腔的处理上。如果能看到清晰的字幕和分段标记，那就更好了，方便学习和背诵。然而，眼前的这套碟片，不仅内容跑偏，连基本的视听质量也无法保证。我无法从那些模糊不清、声音嘈杂的画面中，提取出任何有价值的唱腔信息。这就像是想品尝陈年佳酿，却被递上了一杯兑了水的劣质酒。这种对艺术体验的粗暴对待，让人感到愤怒。越剧艺术的传播，需要尊重和专业的态度，而这份“何文秀”的VCD，恰恰是缺乏这一切的，它带给我的只有失望和对艺术不被尊重的遗憾。

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对于我们这些痴迷于地方戏曲韵味的人来说，越剧的精髓在于它的“美”。《何文秀》的魅力，一半来自那份士人阶层的悲凉感，一半来自唱腔里独有的那种如泣如诉的柔美。我渴望在这套VCD中，看到舞台化妆的精致度、水袖功的细腻处理，以及小生和花旦之间的对手戏张力。我想比对不同年代的舞台美学是如何演进的，比如早期舞台布景的写意与后期写实的对比。我甚至准备好了笔记本，打算记录下一些经典身段的要领，以便日后和戏曲班子里的朋友们交流心得。然而，播放后的体验是，我所期待的一切美学元素都成了泡影。画面抖动不说，音画不同步的现象时有发生，更别提剧目本身的错置问题，那简直是对经典艺术的无声亵渎。这套碟片给我的感觉，就像是走进一家古董店，却被告知你买到的実は现代的复制品，而且复制得还很拙劣。这种错位感，让我感到深深的被愚弄。我需要的不是任何一个戏曲录像，我要的是越剧《何文秀》的灵魂与骨架。

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拿到这份标着“何文秀”的VCD套装时，我立刻联想到了我上次在茶楼里听到的那个精彩的“算命”选段。那次听的腔调极为老道，演员的眼神里全是戏，每一个水袖的起落都恰到好处地传达出何文秀的愤懑与无奈。因此，我对这套“全剧”的期待值拉得很高，希望能将全本的剧情脉络梳理清晰，尤其是张巡与王文君等名家演绎的版本，他们的“哭”与“笑”是教科书级别的示范。我原本打算用周末的时光，逐一细品每个场景的细节，研究一下不同版本在“救与不救”这一核心矛盾上的处理差异。遗憾的是，这张碟片的内容仿佛被施了“调包计”。我看到的画面，无论是服饰的色彩搭配，还是舞台的灯光运用，都透露着一种与传统越剧审美格格不入的粗糙感，仿佛是某个民间戏班在非专业场地下的仓促录制，而且，最要命的是，里面的故事线索极其混乱，根本找不到“何文秀”的影子。这让我对购买电子影像资料的信心大打折扣。购买这些“全剧”VCD，追求的不仅是“有”，更是“精”，是文化记忆的准确复现和高质量保存。这份令人啼笑皆非的“错片”，完全辜负了越剧爱好者对细节的执着与热爱。

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说实话，买传统戏曲的影像资料，很多时候是一种“考古”行为。我们不是去看一场热闹的演出，而是去抢救和保存那些濒临失传的表演技艺和舞台调度。越剧的经典剧目，如《何文秀》，其价值在于其文本与表演的完美结合，其中蕴含着几代艺术家的心血和智慧。我本想研究一下该剧在不同历史时期，面对审查制度或市场变化时，哪些段落被保留、哪些被删改，以及这种改动对角色内心世界的影响。特别是对于“乞讨”那一场，越剧的演绎往往比京剧等剧种更为细腻和富有层次感，充满了市井的无奈和书生的清高。结果呢？我收到的“全剧”根本不是《何文秀》。它更像是一部被随意贴了标签的、内容杂乱的录像带的翻版。从技术角度看，画质模糊，色彩失真，这本身就削弱了戏曲艺术的视觉冲击力。我最希望看到的那些精心设计的舞台调度和演员的微表情捕捉，在这份资料里完全无法体现。这份评价，其实是对“商品信息准确性”的一次强烈抗议，因为错误的标签，使得一次本应富有学术价值的影像收集，变成了一场毫无收获的闹剧。

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这部关于传统越剧《何文秀》的VCD合集，实在让人心潮澎湃，尽管我拿到的这套碟片，内容并非我所期待的那样。我原本是冲着对越剧艺术的深度探究，特别是对“何文秀”这一经典悲喜剧的舞台呈现和人物塑造抱有极高的期望。我希望能看到不同流派、不同年代的表演艺术家们如何诠释这位落魄书生与林氏之间的爱恨纠葛，尤其是那些脍炙人口的唱段，比如“良缘可合不成”的婉转与哀怨，或是“逼休”场面的激烈冲突。然而，当我拆开包装，播放碟片时，呈现给我的却是一部完全不相关的、可能是其他戏曲剧种的录像。那种期待落空的失落感，不亚于在戏院里发现演出临时取消。我本想沉浸在那吴侬软语的韵味中，感受一腔一调间所蕴含的深厚文化底蕴，揣摩舞台调度和布景设计如何烘托剧情氛围。结果，我面对的却是陌生的腔调和布景，完全打乱了我预设的审美流程。这套碟片（假设它内容正确）本应是研究传统戏曲如何在新媒体载体上传承的绝佳样本，如今却成了关于产品包装和信息误导的生动案例。我只能遗憾地将它放入书架，期待未来能找到真正属于《何文秀》的珍贵记录。这不仅仅是错过了一场演出，更是错过了一次与经典艺术进行精神对话的机会。

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