怎样看京剧(4VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787799210162

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窥见梨园的奥秘：一份京剧入门者的指南 图书名称： 戏曲掇英：中国传统戏曲赏析与鉴赏 图书简介 本书并非聚焦于某一特定剧种的普及读物，而是力求为广大戏曲爱好者，特别是初涉中国传统戏曲领域的读者，提供一个全面、立体、深入的鉴赏框架。我们深知，京剧作为“国粹”，其博大精深绝非一朝一夕之功可以尽览，但若缺乏对戏曲艺术整体脉络的理解，单纯观看某一剧种的演出，如同欣赏一幅精美绝伦的局部，而错失了整幅画卷的壮阔。 第一部分：中国戏曲的“大观园”——历史与格局 本卷开篇即着眼于宏大的历史视野，带领读者穿越时空，探寻中国戏曲艺术的起源与演变。我们避免陷入繁琐的年代罗列，而是着重梳理戏曲艺术从萌芽期的歌舞、百戏，到宋元南戏、杂剧的成熟，再到明清传奇的兴盛，直至清代花部（以昆曲为代表的雅部对立面）与京剧的崛起，形成百花齐放的格局。 一、戏曲的“根”：从巫祝到“百戏”的演变 此章节将深入剖析早期民间歌舞、说唱艺术如何逐渐融入宫廷燕乐与民间市井的表演形式中，形成具备初步叙事和表演要素的雏形。重点讨论唐宋以来，特别是宋元时期，城市经济的繁荣如何催生了专业化的戏曲班社，以及“凡戏”与“杂剧”在结构、科班组织上的重要变革。 二、雅与俗的交锋：昆曲的“美学高峰” 昆曲，作为中国戏曲艺术中极具典范意义的声腔系统，其在美学上的成就至今仍被视为标杆。本部分详尽解析了昆曲“水磨腔”的婉转细腻，以及“南曲”的曲牌结构、板式变化，并探讨了其在明清时期文人阶层中的广泛流传及其对后世戏曲声腔的影响。我们探讨的重点在于，昆曲所代表的“雅”的审美取向，是如何确立中国古典表演艺术的精致标准。 三、清代声腔的整合与新生的力量 清代中期，随着乾隆盛世的到来以及对民间娱乐需求的增加，以“花部”为代表的徽班、汉调等地方声腔开始进入京城，与已有的昆曲（雅部）并行发展。本书的重点在于分析这种“花部进京”的社会背景和艺术动力，以及徽汉合流过程中，声腔如何不断吸收、融合、提炼，最终催生出更具市井生命力和更富表现力的艺术形式。这不是对某个剧种的细述，而是对艺术生命力在新时代背景下如何重塑的探讨。 第二部分：戏曲的“骨架”——结构、程式与美学原理 戏曲之所以区别于话剧或歌剧，其核心在于高度提炼的“程式化”美学。本部分旨在解构戏曲艺术的内在结构，让读者理解其看似“不真实”的外表下，蕴含的深刻艺术规律。 一、一人千面的“角色分工”体系 详细阐述中国戏曲区别于西方戏剧的“行当”划分。不仅介绍生、旦、净、丑的传统划分，更深入探讨每个行当内部的细微差别（如老生、须生、小生；青衣、花旦、武旦等），以及它们在舞台上所代表的性格类型和演唱风格的差异。这种划分，是理解戏曲表演的“密码”。 二、无声之音：戏曲的“唱、念、做、打” 本书对戏曲表演“四功”的解析，力求超越简单的动作描述。 唱（声腔的功用）： 探讨不同声腔（如二黄、西皮的腔体差异、板式的运用）如何服务于人物情感的递进，而非单纯的炫技。 念（韵白的艺术）： 分析戏曲韵白（韵白、京白、俚白）的音韵特点和节奏控制，如何替代日常口语，完成叙事和抒情。 做（身段与手势）： 重点分析“圆场”、“亮相”、“亮相”等经典程式动作背后的象征意义，例如“拉山”、“捋袖”等，它们如何以高度凝练的方式表达复杂心理。 打（武戏的集成）： 介绍武打中的“靠把戏”、“翎子功”等技术门类，以及武戏如何服务于叙事冲突的爆发点。 三、空间与时间的“虚拟化”处理 戏曲舞台的极简性是其重要特征。本章探讨“一桌二椅”的哲学内涵，例如，如何通过几步圆场表示“长途跋涉”，如何通过动作的幅度来界定“室内”与“室外”。这部分是帮助读者“驯化”眼睛，学会欣赏戏曲的“写意”精神。 第三部分：从“看戏”到“懂戏”——鉴赏的方法论 本部分提供实际的鉴赏工具和方法，指导读者如何有效、深入地欣赏一场戏曲演出，无论它属于哪一个声腔体系。 一、声腔的辨识与品味 提供一个基础的“声腔速查表”，帮助读者区分昆曲、高腔、梆子、弋阳腔、秦腔等主流声腔的基本音色特点和情感倾向。强调好的声腔艺术，在于“腔随情走，情寓腔中”。 二、剧本与改编的视角 戏曲剧本的结构往往是“戏”与“曲”的结合体。我们将分析传统剧本（如传统折子戏）的结构特点，以及现代戏曲在继承传统的同时，如何进行必要的“舞台化”和“现代化”的改编，并引导读者思考这种改编的得失。 三、流派艺术的魅力 戏曲的艺术生命力很大程度上体现在“流派纷呈”。我们不会详述每一个流派的细节，而是提供理解流派的思维模式：流派是艺术家在特定历史时期，基于自身禀赋，对某一系列程式动作和声腔技巧的独特“再创造”和“标准化”。理解流派，就是理解艺术的“传承与创新”。 结语：在传统与当代之间 本书旨在提供一把钥匙，帮助读者打开中国戏曲艺术的宝库之门，去欣赏那份跨越了数百年历史积淀下来的、独步世界的舞台艺术。它引导的不是对某一特定剧种的迷恋，而是对整个中国传统舞台表演体系的尊重、理解与热爱。通过本书，读者将能更好地分辨不同声腔的韵味，理解程式背后的哲理，从而使每一次的“看戏”都成为一次有深度的文化体验。

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我这次购买这套VCD，主要是想给家里那位老戏迷长辈找点新的“谈资”，顺便自己也能沾点光。坦白说，一开始我对这种“教学片”的制作水准是持保留态度的，毕竟很多老旧的音像资料要么画质粗糙，要么讲解过于刻板。然而，这套碟片在视听体验上给了我一个巨大的惊喜。它的画面清晰度虽然无法和现代高清制作相比，但在那个年代的VCD格式里，绝对算得上上乘，色彩还原度很高，特别是对戏服和舞台布景的质感表现得相当到位。更重要的是，讲解的老师（我注意到有几位是资深的艺术院校教授）口条清晰，语气沉稳，绝非那种浮夸的介绍。他们不像在说教，更像是在与老友分享一个精妙的艺术秘密。例如，他们讲解“水袖”的运用时，会用慢镜头配合特写，展示如何通过手腕的翻转和抖动，表现出人物的娇羞、愤慨或是无奈，这种对细节的执着，让原本轻飘的动作变得厚重起来。对于那些想系统了解京剧艺术发展脉络和表演精髓的人来说，这套碟片提供了一个非常可靠且值得信赖的参考框架。

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对于我这种对传统文化有敬畏之心，但又苦于找不到合适切入点的忙碌白领来说，这套碟片简直是救星。它的“精炼”程度令人印象深刻。在有限的篇幅内，它尽可能地覆盖了京剧艺术的核心要素，没有冗余的废话和空洞的赞美。举个例子，关于“脸谱”的讲解，它没有停留在“关公红脸，曹操白脸”这种肤浅的层面，而是详细阐述了不同纹路的含义——比如“三块瓦”和“十字门”代表的性格差异，以及油彩的厚度和晕染方式如何体现人物的年龄和心境。这种深入骨髓的细节挖掘，让我对舞台上的面孔产生了全新的理解，不再是简单的“符号”，而是“性格的视觉化表达”。购买这套碟片，就像请了一位学贯中西的戏曲大家在你的客厅里进行一对一的私教课，成本效益极高。它提供的不仅仅是信息，更是一种重新审视和欣赏传统艺术的视角和工具，非常值得推荐给所有希望提升自己文化素养的同道中人。

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这部碟片真是一部京剧入门的宝典，对于我这样一个对传统戏曲只停留在“听过几个名段”的门外汉来说，简直是及时雨。我一直觉得京剧这东西太高深莫测了，那些咿呀婉转的唱腔，加上眼花缭乱的脸谱和身段，让人望而却步。但这个《怎样看京剧》(4VCD)系列，完全打破了我的固有印象。它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是非常耐心地从最基础的元素讲起，比如“唱念做打”这四个基本功到底是什么意思，每种行当（生旦净末丑）的服装、化妆、动作有什么区别和讲究。最让我惊喜的是，它会选取一些脍炙人口的经典片段，比如《贵妃醉酒》或者《定军山》，然后把镜头拉近，细致地讲解演员在一个特定眼神、一个亮相的瞬间，蕴含了多少戏曲的程式化语言。这种“拆解式教学”的方法，让我第一次明白了，原来那些看似随意的动作，背后都藏着千锤百炼的规矩和美学。看完前两张碟，我已经能分辨出武生和老生的主要区别，也能在听戏时捕捉到一些韵味了。它成功地搭建了一座通往京剧世界的桥梁，让我不再感到迷茫，而是充满了探索的兴趣。

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这四张VCD的编排逻辑性非常强，简直可以算得上是一份精致的“京剧导览地图”。我试过很多其他相关的光盘，要么内容过于碎片化，要么过于侧重某一两个流派，让人难以建立整体概念。而这套系列则遵循了一条清晰的进阶路线：第一张搭建框架（行当、术语），第二张深入技巧（唱腔、身段的拆解），第三张进入剧目赏析（经典桥段的深度解读），第四张则可能涉及到历史流变和不同流派的对比。这种结构设计，保证了即便是初学者也能稳扎稳打，不会因为知识点的跳跃而感到消化不良。特别是它在介绍“锣鼓点”和“板式”时，那种将音乐与动作完美结合的讲解方式，让人茅塞顿开。它没有直接播放很长的戏段，而是将音乐（鼓点、板眼）像乐谱一样“可视化”地呈现出来，让你清楚地知道每一个“亮相”或“翻打”准确地卡在了哪个节拍上。这种对节奏和时间的精确把握，让我对京剧表演的“时间艺术”属性有了更深的敬畏。

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说实话，我抱着“凑合看看”的心态购入的这套《怎样看京剧》，本意是想在出差的酒店里打发时间，没想到却成了我近期最专注的“学习资料”。我最欣赏它的地方在于它对“审美”层面的挖掘，而不是停留在“知识点普及”。比如，它花了不少篇幅去讨论京剧的“虚拟性”和“写意性”，这一点对现代观众尤其重要。我们习惯了电影和电视剧的写实主义，很难理解为什么演员可以在舞台中央走上好几圈就代表走了很远的路，或者用一面小旗就代表着千军万马。这套碟片通过对戏曲中“程式化”动作的深入剖析，让我理解了这种高度提炼的表演方式如何超越自然主义的限制，直击人物的内心世界和精神状态。讲解者巧妙地将哲学思考融入到艺术分析中，使得观看过程充满了智力上的愉悦。我甚至觉得，看这套碟片，不仅是学习京剧，更像是在学习一种古老的东方思维模式，学会如何欣赏那些不依赖视觉奇观，而依靠精神力量构建起来的美感。

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王梦云高博文的7集短片。基础性的介绍。播放的一些片段倒是很好的老东西。

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基本知识，加上《绝版赏析》、《音配像》等中的片断。还ok。

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基本知识，加上《绝版赏析》、《音配像》等中的片断。还ok。

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基本知识，加上《绝版赏析》、《音配像》等中的片断。还ok。

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很好看,嘉宾和主持人讲得真好,虽然有点腻味..而且穿插了很多不多见的视频实例