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出版者:浙江古籍出版社

作者:季琳 编

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2006-6

价格:5.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807150978

丛书系列:

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
• 绘画
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• 艺术史
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• 楷书

翰墨丹青，气韵生动：中国古代书画艺术鉴赏指南 本书籍并非关于宋元之际的著名书法家赵孟頫的个人传记或专门论述，而是一部系统梳理和深入鉴赏中国古代书画艺术发展脉络的通识性著作。 本书旨在引导读者跨越历史的烟尘，走进中国传统艺术的殿堂，理解其独特的审美范式、深厚的文化内涵以及精湛的技法传承。 第一部分：笔墨之源——中国书法艺术的千年流变 本书开篇溯源，将中国书法的历史划分为几个关键阶段，探讨了文字符号如何逐步演化为独立的艺术形式。 一、篆隶肇始：秩序与规范的奠基 我们将详细考察甲骨文、金文、大篆（如石鼓文）和秦系小篆的演变过程。重点分析了篆书在结构上的“对称美”与“线条的匀称感”，及其在国家礼制中所扮演的角色。接着，引出隶书的“蚕头燕尾”特征，探讨其作为秦汉官方书体，如何打破篆书圆转的束缚，为后世楷书的方正奠定了基础。这一部分会穿插对睡虎地秦简、张家山汉简等出土文献的书法风格分析，展现两汉隶书在地域和时间上的多样性。 二、楷行草的成熟与风格的定型 魏晋南北朝是书法史上一次剧烈的“个体觉醒”时期。我们聚焦于钟繇、王羲之、王献之等“书圣”群体的贡献。 楷书的典范确立： 楷书，作为一种“标准字体”，在南北朝时期因地域差异呈现出“北碑南帖”的鲜明对比。本书将深入对比北魏的雄强、秀逸的墓志刻石（如《龙门二十品》）与南朝精研的法帖（如《九成宫醴泉铭》的源头——欧阳询的取法），解析其用笔的提按顿挫和结构上的内敛与外拓。 行草的抒情解放： 行书和草书的勃兴，标志着书法从“实用”向“抒情”的飞跃。王羲之的《兰亭集序》被置于一个宏大的历史语境下解析，讨论其“从容中道”的艺术境界。同时，本书也探讨了张芝的“章草”以及后世对笔势连绵、意态万千的“今草”的探索，如怀素、张旭如何将音乐的节奏感融入笔端，达到“狂放”的极致。 三、唐宋的规范与意趣 唐代是书法制度化和流派形成的高峰。本书将详细梳理唐代“尚法”的美学追求，重点剖析初唐的法度森严（如虞世南、褚遂良），中唐的创新与突破（如颜真卿对颜体的“雄厚”的塑造，及其对气势的强调），晚唐的内敛与韵致（如柳公权）。 宋代则开启了“尚意”的新风尚。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）不再将古人的法度视为唯一圭臬，而是强调抒发个人性情和学养。我们将对比黄庭坚的“长枪大戟”般的长笔画和米芾的“刷字”的潇洒自然，阐释“意在笔先”的文人艺术观是如何影响书法的面貌。 第二部分：丹青妙手——中国山水画的审美构建 本书的第二部分将视角转向了与书法同源的中国绘画，尤其是占据主导地位的山水画。 一、图真与写意：早期山水画的萌芽 本书追溯了早期山水画的起源，从汉代的画像石、魏晋时期的顾恺之的“以形写神”理念谈起。重点讨论了东晋大画家（此处的“大画家”并非特指赵孟頫，而是指在山水画发展中有里程碑意义的人物）如荆浩、关仝，他们在五代时期如何奠定北方山水画雄伟壮阔的基本格局，形成了“气势磅礴，点景细密”的特点。 二、两宋的典范：院体与文人画的分野 宋代是中国山水画技法和理论的成熟期。 北宋的“全景式”叙事： 以范宽的《溪山行旅图》为例，分析如何运用“雨点皴”来表现北方山石的厚重感，以及李成的“雪里觅春”的笔法。郭熙的《林泉高致》被视为山水画理论的奠基之作，本书将详细解读其“可行、可望、可游、可居”的美学主张。 南宋的“意境化”转向： 面对北宋的宏大叙事，南宋的马远和夏圭开创了“边角式”构图，强调“一角两边”的留白艺术，突出“空灵”和“诗意”，引导观者进入个人冥想的空间。 三、元代的“书画同源”：文人画的最终确立 元代艺术的核心主题是“士气”的回归。随着文人士大夫阶层在艺术领域的进一步主导，绘画的目的彻底转向了抒发胸臆和寄托高洁情操。 本书将深入探讨元代画坛的四位巨匠（四王并非元代人物，而是清代画家）——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术成就。我们会对比黄公望如何将笔墨的干湿浓淡变化运用到极致，以及倪瓒的“折带皴”与画面中极简的萧疏冷逸之气，分析他们如何将书法的用笔技巧（如中锋、侧锋）直接融入到皴擦渲染之中，真正实现了“书画一体”的理论高度。 第三部分：技法解析与鉴赏要点 本部分为实践指南，旨在教会读者如何“看懂”中国古代书画。 一、用笔的“法”与“意”： 详细解析了中国画“十八描”等线描技法，以及书法中的“永字八法”在不同时代、不同书家笔下的具体变化。重点区分了什么是“有来龙去脉”的线条，什么只是僵硬的描摹。 二、皴法的演变与地域性： 系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的起源、形态与表现对象，阐释皴法如何成为划分地域画派和确立画家“面目”的关键。 三、款识、印章与鉴藏： 探讨了题跋和印章在书画作品中的功能——它们不仅是作者的签名，更是作品时代背景、流传历程和鉴赏者品味的载体。本书提供了辨识不同时代印泥颜色、款识书风的入门指导，帮助读者建立起完整的鉴赏知识体系。 总结： 本书不偏向于任何单一的艺术家，而是将中国书画置于其宏大的文化、哲学和社会背景中进行考察。它强调的是艺术形式如何随着时代精神而变迁，从早期的制度化、规范化，最终走向以“士人精神”为核心的个体化、抒情化的审美道路。通过本书的学习，读者将能更深刻地理解中国艺术“以线造型，以笔传神”的核心魅力所在。

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这本深入探究宋代文人画中“逸品”标准的书籍，简直是为我这种长期徘徊于“形似”与“神似”之间的学习者量身定做的指南。它的论述角度极其刁钻而深刻，没有陷入传统画论中对笔墨技法的机械罗列，而是直指文人画的核心——“士气”。书中对比了不同时期画家在山水题材上的取舍，尤其对那些被后世低估的“不合时宜”的尝试给予了高度评价，认为真正的“逸”往往诞生于规则的边缘地带。作者的文字风格带有强烈的个人色彩，行文间充满了对古典审美的坚定维护，同时又不失批判性的反思，尤其是在分析米芾的书画关系时，那种旁征博引，将书法中的飞白、欹侧引入到山石的结构中，构建起一个完整的美学体系，令人拍案叫绝。读完后，我发现自己看任何一幅宋元山水画时，目光都会不自觉地去寻找那种“不确定性”和“内在的松弛感”，这本书成功地拔高了我对艺术欣赏的门槛。

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这部汇集了历代文人墨客关于书法艺术的精妙论述和实践心得的文集，实在是一部让人茅塞顿开的宝典。我花了整整一个下午沉浸其中，尤其是那些关于“用笔”的章节，作者似乎将枯燥的技法讲解，化为了可以触摸的画面感。他没有直接告诉你“笔锋要如何运力”，而是通过描述高峰坠石、万岁枯藤这样的比喻，让你在脑海中构建起一个动态的结构。我尤其欣赏其中对“气韵生动”的阐释，它超越了单纯的技巧层面，触及到了书家心性与笔墨精神的合一。比如，其中一段论述，将临帖比作与古人对话，强调的不是机械模仿，而是理解古人下刀时的心境与时代背景，这种深层次的解读，让我对那些平日里看似平平无奇的笔画，突然有了全新的敬畏感。全书的编排也十分巧妙，从早期的楷书探源，到中期的行草演变，脉络清晰，逻辑严谨，仿佛一位循循善诱的良师，引导着我在书法学习的迷雾中逐步辨清方向。对于任何想在书法上有所精进的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种治学的态度和艺术的哲学观。

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这部关于清代中晚期江南士绅阶层日常生活的史料汇编，给我的感觉就像是无意中闯入了一个已经被时间遗忘的精致会客厅。它没有宏大的历史叙事，所有的焦点都集中在那些柴米油盐、婚丧嫁娶、乃至穿衣吃饭的细节上。作者像是拿着一把精细的解剖刀，从地方志、宗谱和私人信件中，拼凑出了一个极具生活质感的社会切片。我特别喜欢其中关于“香事”和“茶道”如何成为士绅阶层社交货币的分析，这不再是单纯的嗜好，而是权力与品味的隐形标尺。书中的文字风格非常克制，几乎没有主观评价，全凭史料说话，但正是这种冷峻的客观性，反而让那些逝去的场景鲜活了起来，仿佛能闻到老宅院里檀香的气息，听到仆人轻声应答的声音。它让我深刻体会到，历史的厚度，往往藏在那些被主流叙事所忽略的琐碎日常之中，这是一部充满烟火气的“微观史学”杰作。

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我拿到手的是一本关于古代哲学著作的精选译注本，其学术严谨度和文本的流畅性达到了一个令人赞叹的平衡。这本书最吸引我的是它对“名相”与“实相”在魏晋玄学讨论中的演变过程的梳理。作者并非简单地罗列观点，而是通过追溯不同学派（如竹林七贤与后来的道安）在面对同一个概念时的视角差异，描绘出中国思想史上一次次深刻的迭代。例如，书中对“逍遥游”的解读，不再是停留在表面上的自由洒脱，而是详细解析了在当时政治高压背景下，这种哲学选择如何成为一种隐秘的抵抗方式和自我安放的机制。译注部分做得尤为出色，注释精准到位，对于晦涩难懂的古语，总能提供既符合原意又贴合现代语境的解释，让初涉玄学的读者也能轻松入门，却又不失给专业人士深入研究的价值。这本书是知识密度极高，但阅读体验却非常愉悦的一部佳作。

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读完这部关于中国古代园林营造哲学的著作，我感到一种强烈的文化冲击，它彻底颠覆了我过去对“美观”的肤浅理解。作者的笔触极其细腻，他没有过多地堆砌华丽辞藻去描绘亭台楼阁的富丽堂皇，而是将笔墨聚焦于“借景”与“藏拙”的智慧上。书中对苏州园林中如何利用有限的空间，创造出无限的意境，进行了深入的剖析。印象最深的是关于“曲径通幽”的论述，那不是简单的路径设计，而是一种心理学上的布局，它引导着观者在不知不觉中释放掉外界的喧嚣，专注于眼前的微观世界。书中引用的那些古代园主的手札和诗词，如同一面面镜子，映照出古人那种“虽由人作，宛自天开”的超然境界。这种将自然哲学、文学意境与土木工程完美融合的探讨，让我意识到，中国园林何止是建筑，它分明是一部凝固的诗篇。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，想象自己正身处那些被文字构建出来的光影迷离之中，回味那种含蓄而深远的美感。

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