CD-R用多媒体学Director MX2004(3碟附书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京中电电子出版社

作者:

出品人:

页数:3

译者:

出版时间:2005-11

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787900175939

丛书系列:

图书标签:

• Director MX2004
• 多媒体制作
• CD-R
• 教学
• 软件
• 电脑
• 设计
• 教程
• 影音
• 工具

探索数字媒体的无限可能：精选多媒体制作与设计导论 本书聚焦于数字媒体领域的多元化前沿技术与核心设计理念，旨在为读者提供一套全面、实用的多媒体内容创作与整合的知识体系。我们深入剖析了从基础概念到高级应用的各个层面，涵盖了视频、音频、动画、交互设计以及跨平台发布等关键环节，帮助有志于数字内容创作的专业人士和爱好者构建坚实的技术基础和敏锐的创意视角。 第一部分：数字媒体基础与创作流程 本部分为读者打下坚实的理论基础，详细阐述了数字媒体的本质、发展历程及其在当代社会中的应用生态。我们将首先探讨数字信号的采集、处理与存储原理，包括图像、声音和视频的数字化标准（如分辨率、采样率、色彩空间等），帮助读者理解高质量媒体文件的底层机制。 接着，本书系统梳理了现代多媒体项目的标准制作流程，从早期的概念策划、剧本撰写（Storyboarding），到素材的批量采集与预处理，再到后期整合与最终输出。重点讲解了项目管理在多媒体制作中的重要性，如何有效利用时间线和资源列表来确保项目按期、高质量完成。 图像处理与视觉设计精要 本章深入探讨了二维图形在多媒体中的应用。内容不仅包括主流位图编辑软件（如Adobe Photoshop的专业级操作技巧），还涵盖了矢量图形在Logo设计、信息图表制作中的优势和应用。我们将详细讲解图层混合模式、非破坏性编辑、色彩管理（ICC Profile）在跨设备显示中的重要性，以及如何优化图像以适应不同网络带宽和屏幕尺寸的需求。对于动画制作而言，图像序列的优化和Sprite表的构建是效率的关键，本书对此进行了详尽的步骤分解。 音频工程与声音设计艺术 声音是多媒体体验中不可或缺的维度。本部分侧重于音频的录制、编辑与混音技术。内容覆盖了麦克风的选择与摆放技巧（指向性、距离衰减）、数字音频工作站（DAW）的界面与功能介绍。读者将学习到噪音抑制、EQ（均衡器）、动态处理（压缩器、门限）等专业音频处理技术，以达到清晰、饱满的听觉效果。此外，我们还探讨了声音设计在叙事中的作用，如何通过环境音效（Ambiance）和拟音（Foley）来增强观众的沉浸感，并讨论了音频文件格式的选择与编码效率的平衡。 视频制作与运动图形学 本章是关于动态视觉内容的核心指南。从摄像机的基本原理、镜头语言的学习，到现场布光的基础知识，为视频素材的有效采集奠定了基础。在后期制作方面，本书详述了非线性编辑（NLE）软件的操作哲学，包括多轨道编辑、时间线管理、转场效果的应用。 特别地，我们投入大量篇幅介绍“运动图形”（Motion Graphics）。这不仅包括关键帧动画的基本原理，更侧重于速度曲线（Ease In/Out）的调整，这是决定动画“质感”的关键。读者将学习如何创建专业级的片头、字幕条和信息图表动画，以提升视频的专业度和信息传达效率。 第二部分：交互设计与用户体验（UX/UI） 现代多媒体作品早已超越了线性的观看模式，交互性成为了核心竞争力。本部分转向关注用户与媒体内容的互动机制。 交互设计基础与原型构建 本书清晰界定了用户体验（UX）和用户界面（UI）的区别与联系。通过实际案例分析，讲解了用户研究（User Research）的重要性，包括如何构建用户画像（Persona）和用户旅程图（Customer Journey Map）。核心内容在于交互逻辑的设计，如状态机的建立、导航结构的优化以及反馈机制的有效性。 为了快速验证设计思路，本书提供了低保真到高保真原型制作的方法论。重点指导读者如何利用线框图（Wireframing）工具，将抽象的交互概念转化为可测试的界面模型，从而在开发前发现并修正潜在的设计缺陷。 界面布局与视觉传达 在本章中，我们将聚焦于UI设计的视觉层面。内容包括版式设计中的网格系统（Grid Systems）、视觉层次（Visual Hierarchy）的构建，以及如何利用色彩心理学和排版规则来引导用户的注意力。我们强调了可访问性（Accessibility）在设计中的地位，确保内容能够被更广泛的用户群体有效获取。设计规范（Design System）的建立和组件化思维在大型项目中的应用，也是本章的重点探讨内容。 第三部分：多媒体的整合、发布与新兴趋势 完成内容创作后，如何高效、稳定地将作品交付给目标受众是至关重要的一环。 跨平台发布与优化策略 本章针对当前主流的发布环境进行了深入分析。对于网络视频，内容包括H.264/H.265编码的参数选择、CDN（内容分发网络）的工作原理及其对加载速度的影响。对于移动应用集成，需要关注资源的轻量化处理，特别是动画资产和嵌入式媒体文件的内存占用控制。我们详细讨论了不同操作系统和设备对媒体格式的兼容性要求，以及如何设计响应式（Responsive）的多媒体界面。 新兴技术与未来展望 数字媒体领域正以前所未有的速度发展。本书的最后一部分探讨了对创作者具有影响力的前沿技术。 沉浸式媒体（VR/AR）： 介绍了360度视频的拍摄与拼接流程，以及在虚拟现实环境中进行叙事和交互设计的独特挑战。内容涵盖了空间音频和头部追踪技术对用户体验的重塑。 实时渲染与游戏引擎： 探讨了Unreal Engine或Unity等游戏引擎如何被用于电影级预可视化和实时互动装置的制作。重点讲解了材质、光照模型和实时反馈机制对互动内容质量的提升。 AI辅助创作： 概述了人工智能在自动化任务（如自动剪辑点标记、风格迁移、脚本生成辅助）中的应用潜力，为创作者提供了一种提升效率的新工具视角。 本书的定位是提供一套贯穿“创意-制作-发布”全流程的实战指南，侧重于原理的深刻理解与现代工具的有效运用，帮助读者构建全面、前瞻性的多媒体专业能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果从一个纯粹的视觉艺术家的角度来评价，这本书在色彩理论和动画曲线控制上的着墨不算最多，但它的视角非常独特——它将技术与艺术的结合点描述得淋漓尽致。我最喜欢的是它对“即时反馈”（Instant Feedback）机制的强调。在 Director MX 2004 中，如果用户操作后没有得到即时且恰当的视觉或听觉反馈，整个交互体验就会崩塌。书中通过多个高精度的实例演示了如何精确控制补间动画的速度曲线，如何利用声音事件来强化视觉冲击，以及如何处理“异步加载”过程中的占位符设计。这些细节，往往是那些只关注“如何画出漂亮的图形”的教程所忽略的。这本书教会了我，一个好的多媒体作品，技术是骨架，而节奏和反馈才是让这个骨架“活”起来的血肉。读完后，我开始用一种更“工程师式”的思维去审视我以前制作的那些略显粗糙的作品，并着手进行系统性的改进。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到这套书的时候，我有点被它的厚度和年代感“吓到”了。毕竟 Director MX 2004 已经不算最新的软件了，我本来担心内容会严重滞后。然而，实际翻阅下来，我发现它对多媒体设计核心理念的把握是极其精准和超前的。它花了大量的篇幅去讨论“用户体验”和“叙事结构”在交互式内容中的重要性，这在那个 Flash 还没完全统治市场的时代，是非常有远见的。例如，书中对比了不同导航方式的优缺点，以及如何根据内容类型（教育、娱乐、演示）来调整信息呈现的节奏感。那些关于时间轴控制和位图优化的小技巧，虽然看似简单，却是决定最终成品流畅度的关键。我尤其欣赏它对“精神控制”（Mind Control）这个概念的引入，虽然这个词听起来有点夸张，但它实际指的是如何通过声音、色彩和运动的微妙组合来引导观众的注意力，这种对“设计心理学”的探讨，让我对传统的动画制作流程有了全新的认识。这本书更像是一本关于“如何讲好一个交互故事”的教科书，而不是单纯的软件操作手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一个老道的软件学习者，我总是在寻找那种能让我“举一反三”的学习资料，而不是仅仅停留在“复制粘贴代码”的层面。这套关于 Director MX 2004 的学习资源，完美地满足了我的需求。它最成功的地方在于，它提供的不是固定的“食谱”，而是构建“烹饪体系”的方法论。书中对 Director 内部对象模型（XObjects, DLLs）的介绍，虽然相对硬核，但却为理解软件的扩展性打下了坚实的基础。我记得有一个章节，作者引导我们思考如何将外部应用程序的数据流无缝导入到 Director 项目中进行实时渲染，这个思维框架的建立，远比掌握一个固定的函数调用要宝贵得多。对我而言，这本书的价值在于它提供了一个思考的深度和广度，让我即便在软件迭代之后，依然能够快速适应新的开发环境，因为它已经把“如何用多媒体思维解决问题”的底层逻辑深深地刻在了我的脑子里。这才是真正有生命力的技术书籍。

评分☆☆☆☆☆

这套关于 Director MX 2004 的学习资料，简直是为我这种想深入挖掘多媒体制作潜力的老玩家量身定做的！我印象最深的是它对 Lingo 编程语言的讲解，简直是把一个看似晦涩难懂的脚本语言，用非常直观和实用的案例串联了起来。比如，书中关于如何构建一个动态的用户界面，如何处理复杂的鼠标事件和键盘输入，那些代码片段的注释详尽得令人发指，绝非市面上那些浅尝辄止的教程可比。我记得有一个章节专门讲了如何利用 Shockwave 技术在网页上实现复杂的交互动画，当时我就在想，这已经超越了基础的“拖拽”操作，真正触及到了软件的“灵魂”。尤其是第三张碟的内容，我感觉已经有点接近软件工程的范畴了，不仅仅教你怎么做动画，更教你怎么架构一个稳定、可维护的多媒体应用。对于那些已经厌倦了只会套模板的初级用户来说，这套书绝对能帮你实现从“制作者”到“架构师”的飞跃，每一个章节都像是在为你打开一个通往更深层次功能的大门，让我对 Director MX 2004 这个经典工具的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这三张碟的内容编排，简直是教科书级别的梯度设计。我从来没见过一个软件教程能把“入门”和“精通”之间的鸿沟填补得如此扎实。第一张碟基本聚焦于界面熟悉和基本元素的创建，速度慢得像在给一个完全不懂电脑的人讲解鼠标的原理，非常友好。但当你啃完前两张碟的内容，进入第三张碟的学习时，你会发现自己已经不知不觉地掌握了许多高级技巧，比如数据绑定、外部资源加载以及复杂的脚本调试。我特别留意了它处理多媒体文件兼容性的部分，在那个各种编码和格式混战的年代，书中提供的解决方案简直是救命稻草。它甚至细致到解释了 Director 内部的内存管理机制，这对于制作大型应用至关重要。我曾尝试用书中的方法优化过一个卡顿很久的项目，结果发现性能提升了近百分之四十，这种立竿见影的效果，让我对作者的专业水平肃然起敬，这绝不是随便写写就能达到的深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆