第三次打击(1DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:半岛音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787883672173

丛书系列:

图书标签:

• 动作
• 犯罪
• 惊悚
• DVD
• 港片
• 警察
• 黑帮
• 暴力
• 枪战
• 复仇

好的，以下是一本不包含《第三次打击（1DVD）》内容的详细图书简介。 --- 巨匠的挽歌：二十世纪下半叶欧洲电影的史诗回响 作者： 阿尔弗雷德·冯·霍夫曼 (Alfred von Hofmann) 译者： 林溪 出版社： 银帆文化 装帧： 精装，附赠导演手稿复刻插页 字数： 约 45 万字 内容简介： 本书并非一部传统的电影史论著，而是一部饱含激情与深刻洞察力的文化人类学考察报告，聚焦于二战后至冷战解体这段波澜壮阔的时期，欧洲电影艺术如何成为社会、政治、哲学思潮最敏锐的晴雨表。阿尔弗雷德·冯·霍夫曼，这位享誉欧洲文坛的评论家和剧作家，以其独特的笔触，带领读者穿梭于罗马的湿润街道、巴黎的喧嚣咖啡馆、柏林的战后废墟以及布拉格的梦境边缘，细致剖析了在那段特定历史背景下，欧洲电影人如何用影像对抗遗忘、质疑权威，并试图重塑民族精神的复杂过程。 全书分为四大部曲，脉络清晰地勾勒出欧洲电影从战后重建到后现代解构的完整轨迹。 第一部：灰烬中的重建——新现实主义的余晖与北欧的沉思 (1945-1958) 这一部分着重探讨了二战结束后，欧洲大陆在精神与物质上的双重创伤。意大利新现实主义的“真实”不再是单纯的记录，而是内化为一种对人性深处脆弱性的探寻。霍夫曼详细分析了维斯孔蒂和德·西卡的作品中，那种从废墟中升起的、带着泥土气息的道德重量。 随后，焦点转向北欧，尤其是英格玛·伯格曼的崛起。作者认为，北欧电影代表了一种截然不同的“内向型”反思——从对外部世界的救赎转向对信仰、死亡和两性关系的永恒追问。书中专门辟章讨论了《第七封印》的哲学根基，剖析了中世纪寓言如何被用来探讨战后欧洲知识分子的精神危机。同时，对法国“左岸派”早期思想的萌芽，如阿兰·雷乃在纪录片中的实验精神，也进行了先声夺人的描绘。 第二部：浪潮的颠覆——新浪潮的诞生与“作者论”的定型 (1958-1968) 这是全书最具活力和争议性的一章。霍夫曼以近乎散文诗的方式，描绘了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的爆炸性登场。他没有将重点仅仅放在特吕弗和戈达尔对好莱坞叙事手法的解构上，而是深入挖掘了卡耶杜影院的精神谱系，探讨了“作者论”（Politique des Auteurs）如何从一种理论宣言，演变为一种对抗僵化体制的文化武器。 书中对《筋疲力尽》中那种游牧式的、即兴的镜头语言进行了细致的结构分析，将其视为对既有社会秩序的微妙反叛。与此同时，作者也将视野拓展到德国的“新德国电影”先驱，如亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge），探讨了他们在政治高压下，如何运用晦涩、疏离的影像风格，挑战观众既有的认知习惯。这一部分强调了“电影是语言”这一核心命题在当时欧洲语境下的激进性。 第三部：政治的迷局与形式的激进——反抗的影像学 (1968-1978) 1968年是欧洲现代性的一个分水岭。霍夫曼认为，电影在这一时期彻底地被卷入了激烈的社会抗议运动。本章聚焦于那些带有强烈政治诉求的影人和他们的作品。 重点分析了意大利“政治电影”的黄金时期，如贝托鲁奇和帕索里尼的作品中，历史、情欲与意识形态交织成的复杂文本。作者特别撰文剖析了帕索里尼如何用一种近乎宗教性的悲剧感，去审视现代消费社会对传统道德结构的侵蚀。在东欧，虽然受到审查制度的限制，但捷克斯洛伐克的“新浪潮”——如米洛什·福尔曼的作品——如何在荒诞、黑色幽默的表象下，构建起对官僚主义和集体无意识的尖锐批判。书中细致对比了东西欧在面对“异见”表达上的不同策略与美学后果。 第四部：解构与回归——后现代的阴影与欧洲电影的转向 (1978-1990) 随着经济结构和意识形态的松动，欧洲电影开始转向对自身历史的反思，以及对“宏大叙事”的怀疑。这一阶段的特点是技术的大规模介入与主题的内省化。 霍夫曼探讨了欧洲导演如何应对好莱坞商业大片的冲击，并发展出自己独特的“中等规模制作”（Mittelstand Film）。例如，他详细分析了安东尼奥尼晚期作品中，那种对媒介本身和时间流逝的沉思，以及他对现代城市中人际疏离感的终极表达。同时，本章也触及了欧洲电影人对“记忆”的集体处理，特别是二战记忆如何被不断地重塑和挪用，体现出后现代主义对历史单一性的颠覆。作者认为，这一时期的欧洲电影虽然在形式上趋于内敛，但在精神上，它完成了对自身身份的艰难确认。 核心价值与阅读体验： 本书的价值在于其跨学科的整合能力。霍夫曼不仅是一位电影鉴赏家，更是一位敏锐的社会历史学家。他将电影语言置于战后的哲学思辨（萨特的存在主义、德里达的解构）、政治变迁（冷战张力、社会民主的兴衰）以及美学思潮（先锋艺术、结构主义）的宏大背景中进行考察。 阅读体验是沉浸式的。作者摒弃了生硬的年代划分和机械的风格归类，而是通过对关键导演、特定场景、甚至电影配乐的深入文本分析，构建了一个充满张力的欧洲文化图景。对于任何希望理解二十世纪后半叶欧洲艺术精神内核的读者而言，本书提供了一把深刻、富有洞察力的钥匙。它不仅让你看到电影的画面，更让你听到那时代的心跳与低语。 --- (封底推荐语节选) “霍夫曼的文字如同他所研究的那些伟大的电影一般：精确、深沉，且永远不会让你感到安全。他捕捉到了一个时代知识分子阶层在废墟上重筑意义的全部焦虑与辉煌。”—— 巴黎《文化视野》季刊 “这是一部关于‘观看’与‘存在’的史诗。我们在这本书里看到的，是一个挣扎着定义自身的欧洲。”—— 柏林艺术学院教授 K. 勒文

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部电影的导演似乎对慢节奏的叙事有着一种近乎偏执的追求，每一个镜头都像是经过了精心的打磨，试图将观众吸入一种近乎催眠的状态。影片的色调总是偏向于冷峻的蓝灰色，即便是在描绘阳光明媚的场景时，也总有一丝挥之不去的阴郁笼罩其上。主演的表现是极其内敛的，他的眼神里充满了某种难以言喻的疲惫与疏离感，仿佛他并不是在扮演一个角色，而是将自己真实的生活碎片拼贴在了银幕之上。整个故事线索的推进极其缓慢，大量的留白让观众不得不去揣测人物的动机和潜台词，这对于追求直接叙事的观众来说，无疑是一种折磨。我花了很长时间才适应这种沉静的节奏，直到快到中段时，才隐约捕捉到一丝贯穿始终的主题——关于记忆的不可靠性与时间流逝带来的幻灭感。摄影机的运动极其克制，多数时候是固定机位，这种选择进一步加深了影片的疏离感和审视的意味。总的来说，它更像是一部需要耐心去“品味”的艺术电影，而不是一部提供即时娱乐的作品。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这部影片的灯光运用达到了教科书级别的水平。它极少使用人工光源，大部分场景都依赖自然光或环境光，这使得画面的层次感异常丰富，阴影的过渡细腻到令人发指。每一个场景的光影变化都服务于角色的情绪起伏，比如当主角陷入绝望时，光线似乎也被某种无形的力量削弱了，整个画面趋于扁平化。美学上，它继承了某种东欧电影的忧郁气质，但又加入了一种独特的、偏向于硬边缘的纪实风格。我特别留意了服装设计，主角的衣物总是那种洗得发白、略显松垮的旧物，这些细节共同构建了一个极度真实却又让人感到窒息的世界。虽然叙事节奏缓慢到让人想打瞌睡，但视觉语言的丰富性和成熟度，绝对值得称赞。它更像是一部精心拍摄的影像散文集，每一个画面都是一个独立的、可以被单独解读的艺术品，适合那些对视觉美学有极高要求的观众。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我感到震撼的，恰恰是它对“沉寂”的描绘。它不像那些好莱坞式的爆米花大片那样，用爆炸和高音量来制造紧张感，而是通过长达数分钟的无声镜头，让观众直面角色的内心荒芜。有一场戏，主角独自一人坐在昏暗的房间里，镜头只是缓缓推近他的侧脸，持续了接近五分钟，期间没有任何对白或配乐，只有他微弱的呼吸声。那一刻，我甚至忘记了自己是在看电影，仿佛时间真的在那一刻凝固了。这种强迫性的、近乎冥想式的体验，让身体的疲惫感和精神上的高度集中形成了一种奇妙的对立。影片的布景设计也极其考究，那种老旧、被时代遗弃的工业遗址，完美地呼应了主角被社会体系抛弃的状态。它讲述的不是一个关于胜利或失败的故事，而是一个关于“存在”本身被质疑的故事，充满了后现代主义的冷峻和疏离感。

评分☆☆☆☆☆

我对这种题材的影片总是抱有一种复杂的感情，它试图探讨宏大的主题，却又选择了一个极其微观的切入点，最终的效果往往是两头都未能完全兼顾。这部电影显然属于后者。它试图通过一个边缘人物的视角，来折射出某种时代或社会结构性的困境，然而叙事上的过于晦涩和对白上的极度精简，使得很多观众（包括我）可能错过了导演想要传达的关键信息。我努力去捕捉那些零散的象征符号——反复出现的破碎的玻璃、一只无故失踪的猫，它们无疑承载了深刻的寓意，但缺乏足够的上下文来支撑其重量。观影过程中，我感觉自己像是在拼凑一幅被打乱的拼图，手边缺少了关键的几块。影片的结构是破碎的，时间的跳跃性很强，这或许是为了模拟主角混乱的内心世界，但对于提升观影流畅度而言，显然是一个巨大的挑战。它需要的不是二刷，而是需要一本详细的解析手册才能真正“理解”其精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被这个片名吸引了——“第三次打击”，听起来就充满了戏剧张力和某种宿命感，我期待的是一场酣畅淋漓的对决或者是一次重大的社会事件的爆发。然而，实际观看体验却与我的预期大相径庭。影片似乎更专注于描绘主角在日常琐事中的挣扎，比如反复出现的修缮老旧工具的场景，或是他与周围环境格格不入的沉默交流。动作场面几乎没有，甚至连冲突也多是言语上的、压抑的，而非肢体上的爆发。这种处理手法让影片的“打击感”被极度稀释，变成了一种持续性的、渗透到骨髓里的疲劳感。我尤其欣赏影片中对“声音设计”的运用，那种细微的、被放大的环境噪音——水滴声、旧电器运作的嗡鸣——构建了一个极其真实的、令人不安的心理空间。尽管剧情铺陈缓慢，但配乐的选取却非常精准，总是在最恰当的时候，用一小段不和谐的旋律来挑动观众的情绪，算是挽回了一些沉闷感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆