王康乐百岁画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:王康乐

出品人:

页数:157 页

译者:

出版时间:2005年1月1日

价格:218.0

装帧:精装

isbn号码:9787532244683

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
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• 艺术创作
• 绘画作品集
• 文化艺术
• 长寿

好的，这是一份关于一本名为《古今诗词鉴赏与创作精要》的图书的详细简介，这份简介中不包含《王康乐百岁画集》的内容： --- 《古今诗词鉴赏与创作精要》：穿越千年，诗心永恒 书籍定位： 本书是一部集古典诗词鉴赏、理论研究与现代创作指导于一体的深度学习典籍。它旨在架起传统与现代的桥梁，不仅让读者领略历代诗词的艺术魅力，更重要的是，提供一套系统、实用的诗词创作方法论。 目标读者： 诗词爱好者、文学专业学生、传统文化研究者，以及渴望提升个人人文素养与文学表达能力的社会各界人士。 --- 第一部分：古典诗词的宏大叙事——鉴赏与流变 本部分深入剖析了中国古典诗词自先秦至近代的演变历程，力求呈现一部脉络清晰、论述精到的诗歌发展史，重点解析不同时代背景下，诗歌本体所承载的文化密码与审美取向。 第一章：风骚之源——先秦至魏晋的奠基 《诗经》的现实主义与人文关怀： 详细解读“赋、比、兴”的表现手法在早期诗歌中的运用，考察其社会功能与民俗色彩。不仅停留在文本解读，更深入探讨其对后世现实主义文学思潮的深远影响。 《楚辞》的浪漫主义与个体精神： 侧重对屈原“香草美人”象征手法的剖析，探讨其构建的瑰丽神话世界与个体悲剧意识的张力。 汉乐府的质朴与乐府传统的承续： 分析汉代乐府民歌的叙事力量与对社会底层生活的关注，以及文人仿作乐府在形式与精神上的继承与发展。 建安风骨与两晋的清峻： 重点阐述“建安七子”在汉末乱世下形成的慷慨悲凉之气，以及以“三曹”为代表的父子诗人群体的风格分野。随后转向魏晋玄学的兴起对诗歌意境的影响，特别是竹林七贤的洒脱与陶渊明田园诗的宁静致远。 第二章：盛唐气象——格律的成熟与意境的巅峰 本章聚焦中国诗歌史上最辉煌的时期，分析唐代诗歌如何将格律形式与丰富的主题内容完美结合。 初唐的规范化与过渡： 探讨“初唐四杰”在格律完善过程中的作用，以及宫廷诗歌的流变。 盛唐气象的多元表达： 王维与孟浩然的山水禅意： 深入探讨如何通过白描手法和“诗中有画”的意境，传达空灵澄明的禅宗思想。 李白的浪漫主义与盛世的豪迈： 分析其不受格律束缚的自由奔放，以及对盛唐自信精神的极致表达。 杜甫的现实主义与“诗史”观： 详述“三吏三别”等作品中对民间疾苦的深切同情，以及他如何通过精炼的语言承担起“诗史”的责任。 边塞诗派的雄浑与哲思： 考察高适、岑参等人如何描绘边疆风光与军旅生活，形成刚健有力的诗歌风格。 第三章：中晚唐的转向——情感的内敛与形式的探索 中唐的“新乐府运动”与社会批判： 探讨白居易倡导的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的思想，及其对诗歌社会责任的再定义。 晚唐的唯美主义与伤逝情怀： 分析李商隐、杜牧等人如何以精妙的用典和含蓄的笔法，将个人情感融入对历史兴亡的感叹之中，形成一种独特的感伤美学。 第四章：宋词的兴起与审美开拓 本书将宋词视为一种独立且与近体诗并驾齐驱的文学体裁进行研究。 词体的源流与格律的差异： 解释词牌的体制对创作带来的限制与启发。 婉约派的精致与李清照的典范： 剖析柳永、秦观等对城市生活和个人情愫的细腻描摹，重点分析李清照在词体中展现的女性视角与真挚情感。 豪放派的拓宽与苏辛的突破： 阐释苏轼如何以诗为词，将词的题材拓展至议论、咏史等领域，以及辛弃疾在“稼轩体”中融入的政治抱负与旷达胸襟。 --- 第二部分：格律、意象与声韵——诗词创作的技法精要 如果说第一部分是“读懂古人”，那么第二部分就是“学会写作”。本部分剥离了复杂的历史背景，聚焦于可操作的、可习得的创作技巧。 第五章：近体诗的结构与规范 平仄的奥秘与对仗的工巧： 详细讲解近体诗（律诗、绝句）中平仄的交替规则，强调“一三五不论，二四六分明”的实际应用，并提供大量的正反例来演示如何避免常见的失粘、出律等技术性错误。 炼字、炼句的艺术： 选取历代名家修改诗句的实例（如杜甫修改自己的诗稿），具体拆解“减字、换词、易位”等技巧，展示一个动词或形容词如何决定一首诗的生命力。 意象的提炼与传统母题的运用： 系统梳理“月、酒、柳、鸿”等核心诗歌意象的文化内涵，指导学习者如何在不落俗套的前提下，运用或创新这些经典母题。 第六章：宋词的音律与节奏把控 词牌的“性情”与“格调”： 选取如《雨霖铃》、《水调歌头》、《沁园春》等不同类型的词牌，分析其固定的韵脚和句式对词作情感基调的影响，强调“依谱填词”的内在逻辑。 长短句的音乐美学： 探讨宋词如何利用长短句的错落变化，模拟自然的语流和情绪的起伏，特别指出如何通过句末的衬字（如“也”、“休”、“却”）来增强节奏感和语气。 第七章：现代视角下的诗词创新与融合 本章是本书的创新之举，旨在引导学习者在掌握传统规范后，进行面向未来的表达。 “为我所用”的格律观： 讨论在现代汉语语境下，如何灵活处理某些古今音的差异，鼓励创作者在恪守基本格律的前提下，追求更高的表达效率。 题材的当代性： 探讨如何将当代生活、科技进步、都市情感等新素材，用古典诗词的语言和意境进行承载，例如创作关于“高铁旅途”或“网络交流”的律诗。 由诗入画，由诗入乐的跨界思考： 引导读者思考诗歌意境如何与其他艺术形式相互渗透，提升作品的综合审美价值。 --- 结语：诗心不泯，笔耕不辍 本书不仅是一部案头工具书，更是一本激发创作热情的指南。我们坚信，学习古典诗词，不是为了复古，而是为了从中汲取最精纯的语言提炼能力和最深厚的文化底蕴，以应对当代社会纷繁复杂的表达需求。通过对古人智慧的系统吸收与技巧的反复操练，每一位读者都将能够在自己的笔下，开创出属于自己的“诗心永恒”的新篇章。 （全书配有大量历代名篇的精选范例，并附有详细的格律分析图表和创作练习题。）

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说实话，刚拿到这本画册的时候，我并没有抱太高的期望，但翻开第一页后，我的看法彻底改变了。这不仅仅是一本简单的作品集，更像是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。画家对人物神态的捕捉能力简直是神乎其技，特别是那些眼神的刻画，寥寥几笔，却能传达出复杂而深刻的情感，让人不禁驻足凝视，陷入沉思。我感觉自己仿佛能和画中人进行无声的对话，体会他们的喜怒哀乐。而且，不同主题的作品之间，虽然风格略有变化，但那种贯穿始终的艺术精神和人文关怀却从未动摇，这正是优秀艺术家和普通画匠之间的本质区别。强烈推荐给所有热爱艺术、追求生活美学的朋友们。

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从技术层面来说，这本画集堪称教科书级别的水准。线条的控制力令人称奇，无论是流畅的曲线还是硬朗的直线，都透露出画家对工具的绝对掌控。尤其值得称道的是对色彩的运用，它不是简单的堆砌颜料，而是通过色彩的冷暖对比、明暗过渡，来营造出特定的氛围和情绪基调。翻阅此书，如同跟随画家进行了一次漫长的艺术旅程，从初期的探索到后期的成熟与自信，每一步的成长都清晰可见。这本画集不仅适合资深藏家，对于正在学习艺术或者仅仅是想提升审美水平的普通读者来说，也是一份无可替代的宝贵财富。它成功地将高雅的艺术普及化，同时保持了其艺术的纯粹性。

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这本书的艺术水准非常高，它成功地在“写实”与“意境”之间找到了一个完美的平衡点。有些作品写实得仿佛照片一般精确，笔触的细腻程度让人叹为观止，让人几乎想伸手去触摸画布上的肌理；而另一些作品则充满了浪漫主义的色彩，用大胆的笔触和夸张的色彩来表达内心的澎湃情感，极富感染力。这种跨越不同表现手法的自如转换，显示出作者深厚的造型能力和丰富的想象力。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个极好的学习范本，让我看到了艺术创作中无限的可能性。每一幅画都有一个自己的故事和温度，让人读完之后久久不能平静。

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我一直对那些需要细细品味的艺术作品情有独钟，而这本画集恰好满足了我的这种需求。很多作品乍一看似乎简单，但随着观看次数的增加，你会发现其中蕴含的无穷细节和深层含义。比如那些抽象构成部分，初看可能有些费解，但当你尝试去理解画家在线条、形状和空间布局上的考量时，一切豁然开朗。它引导着观者去主动思考，而不是被动接受，这种互动的过程本身就是一种艺术享受。从装帧的用心程度，到内页排版的巧妙布局，无不体现出出版方对艺术的尊重和对读者的负责。它放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品，随时可以拿出来感受那份独特的宁静与力量。

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这本画集真是让人眼前一亮，色彩的运用简直是大师级的。每一笔都充满了力量感和情感的流动，仿佛能看到画家在创作时的那种激情与专注。尤其是那些对光影的处理，细腻得让人惊叹，那种层次感和立体感，即便是最微小的细节也处理得恰到好处。我特别喜欢其中几幅描绘自然风光的作品，树木的纹理、水面的波光粼粼，都让人身临其境，仿佛能闻到泥土的芬芳和清新的空气。整体来看，这本画集展现了一种非常成熟且独特的艺术风格，既有传统底蕴的扎实功底，又不失现代审美的创新与突破。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的精度都达到了极高的水准，让人爱不释手，完全配得上这些精美的画作。

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