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出版者:W.W. Norton & Co.

作者:Harrington, John P. (EDT)

出品人:

页数:577

译者:

出版时间:1991-03-17

价格:152.60元

装帧:Paperback

isbn号码:9780393960631

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 爱尔兰
• Literature
• LI304
• English
• Irish Drama
• Modern Drama
• Theatre
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• Playwriting
• 20th Century Literature
• 21st Century Literature
• Irish Literature
• Cultural Studies
• Performance Studies

现代爱尔兰戏剧研究：文本、语境与演变 作者：[此处填写作者姓名] 出版年份：[此处填写出版年份] 出版社：[此处填写出版社名称] --- 内容概要 本书是一部深入探讨二十世纪中期至今爱尔兰戏剧发展脉络的综合性研究专著。它不仅梳理了从战后复兴到当代多元化探索的文本演变，更着重分析了这些戏剧作品是如何与爱尔兰社会、政治及文化认同的深刻变革交织在一起的。本书以扎实的文本细读为基础，结合历史语境、剧场实践及美学分析，旨在为读者提供一个理解现代爱尔兰戏剧复杂性的多维度框架。 全书分为五个主要部分，循序渐进地揭示了爱尔兰戏剧从地方性关注向全球性对话转型的关键阶段。 --- 第一部分：战后余音与身份的重建（1945-1965） 本部分聚焦于第二次世界大战后，爱尔兰剧坛在都柏林盖蒂剧院（Gate Theatre）和阿比剧院（Abbey Theatre）的影响下所经历的过渡期。这一时期的戏剧创作，虽然仍带有对早期现代主义（如叶芝、辛格）的继承，但已开始悄然转向对战后爱尔兰社会现实的审视。 关键议题包括： 1. “小镇”叙事的消解与重构： 探讨剧作家如何处理爱尔兰乡村生活与城市化进程之间的张力。研究重点关注那些试图超越传统“爱尔兰田园牧歌”形象的作品，揭示其背后的社会压力和道德困境。 2. 语言与沉默的政治： 分析英语在舞台上的地位，以及爱尔兰语（Gaelic）在戏剧中的象征性运用。特别关注剧中人物在表达个人欲望与遵守社会规范之间的语言冲突。 3. 新一代剧作家的登场： 对早期探索现实主义和荒诞主义手法的剧作家进行个案分析，如布伦丹·贝汉（Brendan Behan）的《酒鬼的板凳》（The Quare Fellow）等作品，如何以粗粝的现实主义风格挑战了传统爱尔兰戏剧的抒情基调。这部分强调了幽默、粗俗与深刻社会批判的融合。 --- 第二部分：政治的阴影与社会批判的勃兴（1965-1980） 随着“麻烦时期”（The Troubles）的升级和爱尔兰共和国内部社会自由化的加速，戏剧创作开始展现出前所未有的尖锐性。本部分认为，这一时期的戏剧成为探讨暴力、隔离、天主教教义影响以及爱尔兰共和国建构性神话破裂的重要场所。 深入分析的主题： 1. “麻烦”的舞台呈现： 研究北爱尔兰戏剧家如何将冲突的复杂性引入舞台，探讨忠诚派与共和派的心理创伤，以及性别在冲突中的角色。此处的分析侧重于区分都柏林视角与贝尔法斯特视角的差异。 2. 教会与国家的解构： 考察新一代剧作家如何大胆地解剖爱尔兰天主教会对公共生活和私人道德的渗透。重点分析对家庭结构、女性身体和性压抑的描绘，例如对家庭秘密和隐藏的社会病态的揭露。 3. 流放与回归的主题： 探讨爱尔兰人对“本土性”的持续辩论。流散的经验不再仅仅是感伤的怀旧，而成为一种批判性的视角，用以审视爱尔兰社会自身的局限性。 --- 第三部分：剧场空间与形式的实验（1980-2000） 在这一时期，爱尔兰剧场开始积极拥抱后现代主义的思潮和全球性的剧场语言。本部分关注剧作家如何打破传统叙事结构，探索非线性时间、多重叙事声音以及对剧场本体论（theatre ontology）的反思。 核心研究方向： 1. 身体与仪式： 分析如何运用物理剧场、肢体动作和声音景观来传达政治信息，超越单纯的对话驱动。特别关注新的表演团体如何挑战阿比剧院长期以来的文本中心主义。 2. 后殖民语境下的爱尔兰戏剧： 将爱尔兰戏剧置于更广阔的后殖民理论框架下考察。研究剧作家如何解构爱尔兰作为“前殖民地”身份的复杂性，以及这种身份如何影响其与英国、欧洲乃至美国的文化关系。 3. 女性的声音的崛起： 详细分析女性剧作家群体如何通过开创性的戏剧语言，重新书写历史中的女性形象，挑战父权制的叙事霸权。这部分强调了她们在处理身体政治、母职与事业冲突上的独到见解。 --- 第四部分：全球化、移民与后民族身份（2000年至今） 进入新千年，爱尔兰经历了大规模的经济繁荣（“凯尔特之虎”）及其后的衰退，伴随着爱尔兰社会结构的人口多元化。本部分探讨了全球化对现代爱尔兰戏剧的影响。 新兴议题： 1. “新爱尔兰人”的舞台形象： 研究来自东欧、非洲及其他地区的移民在爱尔兰舞台上如何被呈现，以及这些形象如何挑战了传统的、同质化的爱尔兰身份认知。探讨双重文化身份带来的戏剧张力。 2. 资本主义的戏剧化： 分析金融泡沫、贪婪与社会不公如何成为当代戏剧的核心主题。剧作家们如何利用黑色幽默和讽刺手法来审视爱尔兰共和国在经济全球化浪潮中的角色。 3. 跨文化合作与国际影响： 考察爱尔兰剧作家和导演在伦敦、纽约等国际剧场中的影响力，以及这种国际曝光如何反过来塑造了本土的创作方向和观众期待。 --- 第五部分：剧场空间作为政治场域（结论与展望） 本部分的结论部分并非对前文的简单总结，而是对爱尔兰戏剧的当代功能进行理论提升。它重新审视了盖蒂和阿比等传统剧院，并分析了新兴的独立艺术空间和数字平台（如播客戏剧、在线剧本阅读）对当代爱尔兰戏剧实践的重塑。 作者主张，现代爱尔兰戏剧的真正生命力在于其持续的“不安性”——即对“我们是谁”这一核心问题的永不满足的追问。它既是历史的档案，也是对未来的持续干预。本书最终将现代爱尔兰戏剧定义为一个充满矛盾、不断自我协商的文化实践场域。 --- 学术价值与阅读对象 本书对戏剧研究者、爱尔兰研究学者、文化理论家以及对二十世纪后半叶欧洲戏剧发展感兴趣的读者具有极高的参考价值。它避免了对传统“巨匠”的过度神化，而是注重文本与社会动力学的互动关系，并提供了详尽的剧作选段分析和第一手的剧场实践资料。本书的论述语言严谨、深入，力求平衡学术的深度与可读性。 【附录：关键剧作年表、术语表、详尽的参考文献列表】

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这本书的排版和注释质量简直是收藏级的享受。每一页都充满了细节，那些精心挑选的剧照、原始海报的扫描件，以及详尽的脚注，都极大地丰富了阅读体验。我个人非常看重学术著作的注释部分，而这本书的注释系统做得尤为出色。它不仅提供了必要的出处引用，更常常在脚注中补充了作者的个人见解或者引述了其他学者的精彩评论，形成了一种多层次的对话结构。这种设计让读者在沉浸于主文叙述的同时，可以随时“跳脱”出来，进行更深入的拓展阅读，极大地提升了信息的获取效率和阅读的乐趣。对于一个研究者而言，这种对细节的尊重和对知识的负责态度，是评价一本书是否值得信赖的关键指标。这本书显然已经超越了一般参考书的范畴，它更像是一部集大成的艺术史诗，值得被反复研读和珍藏。

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这本书的结构实在令人拍案叫绝，作者仿佛一位技艺精湛的建筑师，将爱尔兰现代戏剧的演变脉络搭建得井井有条。从早期的民族主义萌芽到后来的身份认同危机，每一个阶段的代表剧作和关键人物都被精准地定位和剖析。我特别欣赏作者在分析文本时所采用的多元视角，他不仅关注剧作的文学价值，更深入挖掘了其背后的社会、政治和文化语境。比如，在讨论吉丁斯（Lady Gregory）的作品时，他没有停留在对民间传说的简单复述上，而是揭示了这些故事如何在构建一个“理想的”爱尔兰身份的过程中所扮演的角色，以及这种构建本身所含有的张力与矛盾。那种对细节的执着和对宏大叙事的驾驭能力，让读者在阅读过程中如同进行了一次精密的学术考察，同时又享受着文学鉴赏的乐趣。阅读过程中，我不断停下来查阅那些被提及的剧本原文，那种相互印证的体验，极大地提升了对这门学科的理解深度。可以说，这本书为任何想要系统性研究爱尔兰戏剧的人，提供了一个无与伦比的路线图。

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老实说，我拿起这本书时，是抱着一种“又来一本老生常谈的学术著作”的心态的，但很快我就发现自己错了。作者的文笔极其犀利，充满了不容置疑的批判精神，读起来酣畅淋漓。他对于那些被奉为经典的剧作家——比如叶芝和王尔德——的解读，绝不是盲目赞美，而是带着一种近乎挑衅的审视。我尤其喜欢他对戏剧文本中“沉默”与“在场”的研究。他提出了一个非常新颖的观点，即在特定的历史时刻，爱尔兰剧作家们通过刻意留白和省略，反而制造了一种比直接陈述更有力量的表达。这种对戏剧“非言语层面”的深入挖掘，让人耳目一新，迫使我重新审视那些耳熟能详的段落。书中的论证过程极具说服力，每一个论点都建立在扎实的文本证据之上，但行文风格却一点也不枯燥，反而像是一场精彩的辩论赛，让你不得不跟着作者的思路走，去接受他那些看似大胆却无比精妙的判断。这本书的价值在于，它不仅讲述了“发生了什么”，更深刻地探讨了“为什么会这样发生”。

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坦白讲，初读时我有些被其浩瀚的知识量所震慑，涉及的剧目数量之多，引用的评论家之广，都显示出作者深厚的学养。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，它巧妙地运用了主题串联而非纯粹的编年史叙事。作者没有把每位剧作家当作孤立的个体来介绍，而是通过一系列核心议题——比如“土地的神话”、“语言的回归”、“流亡者的身份”——将不同的创作阶段和风格联系起来，形成了一张互文性极强的网络。这种宏观的把握能力，极大地帮助了我这种非专业读者建立起对整个流派的整体认知框架。特别是在处理那些跨越世纪的母题时，作者展现出的那种历史穿透力令人叹服。他成功地将复杂的理论模型融入到流畅的叙事之中，使得即便是首次接触这一领域的人，也能感到思路清晰，目标明确。它就像是一份精心绘制的航海图，指引着读者穿越爱尔兰戏剧的复杂海域。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但真正让我爱不释手的是其中渗透出的那种对艺术的深沉热爱。作者似乎将自己化身为一位陪伴爱尔兰戏剧走过百年风雨的见证者。他对于剧场实践的关注，远远超出了纸面分析的范畴。书中穿插的关于早期排演、舞台设计、乃至观众反应的描述，生动得仿佛能让人闻到旧剧院里木头和尘土的味道。例如，在谈到都柏林剧团的早期困境时，作者细腻地描绘了演员们在简陋条件下对角色的执着追求，这种对“人”的关怀，使得冰冷的理论分析瞬间变得有血有肉。我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在翻阅一部厚重的剧史家书，里面记录着先辈们如何在贫瘠的土壤上培育出璀璨的文化之花。这种将艺术史、社会史和剧场史融为一炉的叙事方式，无疑是这本书最迷人的地方。它让我们明白，戏剧从来不是象牙塔里的产物，而是社会脉搏最直接的跳动。

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