感受音乐

感受音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黄山书社
作者:黄伟平
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2005-6
价格:16.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807070207
丛书系列:
图书标签:
  • 黄伟平
  • 效实
  • 音乐欣赏
  • 音乐理论
  • 音乐史
  • 音乐文化
  • 音乐教育
  • 艺术
  • 文化
  • 情感
  • 生活
  • 休闲
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《感受音乐》介绍了欣赏音乐的基本常识与方法,着重对音乐名家名曲进行介绍,有器乐独奏曲、大型声乐套曲、音乐之舞、外国民族民间音乐等。

沉思的海岸:探寻人类存在的边界与回响 图书名称:沉思的海岸 作者: [此处留空,意为作者身份的多重或模糊性] 一、 故事的基石:失落的方舟与记忆碎片 《沉思的海岸》并非一部关于宏大叙事的史诗,而是一次深入个体意识的幽微探险。故事始于一艘被称为“奥德赛”的失事考察船,它在一次前往极地深处冰层下的科考任务中彻底失联。七年后,唯一的幸存者,海洋生物学家艾莉娅·文森特,被发现漂浮在距离最近的定居点数千英里的冰冷海面上,她被包裹在一块奇异的、发出微弱蓝光的冰块中,形同冬眠。 当艾莉娅被唤醒时,她失去了关于过去七年的一切记忆。她携带回来的,除了极度的虚弱和无法解释的身体变化(例如,她的虹膜颜色变得如同深海的墨绿色),还有一箱残破的数字日志和几枚雕刻着无法辨认符号的金属碎片。 故事的主线便是艾莉娅与一位专门处理“异常认知恢复”的神秘机构——“档案局”的心理学家、退役的认知神经科学家——卡西安·德雷克之间的复杂互动。卡西安的任务是重建艾莉娅的记忆,但这任务很快演变成一场对“真实”与“构建”边界的哲学拷问。 二、 记忆的迷宫:深渊的低语与形而上学的探问 随着记忆碎片被一点点拼凑起来,叙事开始在现实、梦境和艾莉娅在“失踪”期间可能经历的未知领域之间快速切换。这些碎片揭示了“奥德赛”号在冰下发现的并非简单的古代遗迹,而是一个宏大的、似乎具有生物学意义的“结构”。这个结构似乎能够直接与人类的潜意识进行信息交换,引发了船员间一系列恐怖而又极具启示性的精神崩溃。 书中详细描绘了艾莉娅在恢复过程中所经历的“倒影诱惑”。她不再确定自己的感官是否可靠。在一次深度催眠中,她“回忆”起自己并非被困于冰下,而是自愿进入了一个由纯粹信息构成的“领域”,在那里,时间和线性逻辑不再适用。她似乎与一个被称为“源头”(The Source)的实体进行了交流,这个实体并不以语言沟通,而是通过植入“纯粹的概念”来影响她的认知。 例如,书中用大段的篇幅描述了艾莉娅如何理解“寂静的重量”——一种比任何声音都更具压迫感的、宇宙虚无的本质感知;以及“永恒的几何形状”——一些无法用三维空间描绘,却在她的脑海中留下了不可磨灭的结构烙印。 三、 人性的悖论:隔离、信任与科学的伦理困境 卡西安与艾莉娅的关系是本书的另一核心。卡西安起初将艾莉娅视为一个需要修复的“故障系统”,但他很快被艾莉娅带来的信息所吸引。他开始质疑档案局的目的——他们究竟是想拯救一位幸存者,还是想窃取她在“深渊”中获得的知识? 书中对科学伦理的探讨非常深入。卡西安的同事们对艾莉娅持怀疑态度,认为她可能感染了一种新型的、具有高度传染性的“认知病毒”,这种病毒并非生物性的,而是通过思维结构进行传播,能够瓦解个体对自身身份的认知。他们采取了极端隔离措施,试图通过剖析她的生物信号来寻找证据。 艾莉娅的反抗并非基于恐惧,而是基于一种新的“理解”。她认为,人类的语言和科学工具太为粗糙,无法捕捉她所接触到的“更真实的现实”。她开始利用自己对现有知识体系的“漏洞”进行反制,例如,她能精确预测卡西安下一步的实验设计,不是因为她窃听了信息,而是因为她能从“概率流”的角度预见到卡西安的决策路径。 四、 最终的抉择:回归还是超越? 随着叙事接近尾声,艾莉娅的记忆终于部分恢复。但令人震惊的是,她恢复的记忆片段与“奥德赛”号的官方报告完全矛盾。她声称,“奥德赛”号的船员并非死于意外,而是为了逃避一个他们无法理解的“真相”,而集体选择“信息溶解”——一种彻底的、自我抹除的意识状态。 最后的场景设定在一座古老的灯塔上,卡西安跟踪艾莉娅来到这里。艾莉娅站在瞭望台上,面对着无边无际的海洋。她手中拿着那枚奇异的金属碎片,它此刻正散发出比以往更强的蓝光。 她向卡西安揭示了她最终的决定:她不能“回归”到那个充满线性思维和狭隘认知的世界中去。她手中的碎片,实际上是一个“钥匙”,一个引导意识穿越“表象”的媒介。她向卡西安发出了邀请,邀请他一同进入那种“纯粹的概念领域”。 卡西安面临着他职业生涯中最艰难的抉择:是维护他所信仰的、可验证的科学秩序,将艾莉娅视为需要治疗的病人;还是相信她所描述的、超越人类经验的宏大现实,选择同她一起“沉入”未知的深渊。 小说并未提供一个明确的答案。最后的一页,灯塔的灯光在暴风雨中闪烁了几下,随即熄灭。卡西安的笔记停在了最后一行:“她离开了。或者说,她从未真正‘在’这里。” 留给读者的,是关于人类认知极限、记忆的易变性,以及在面对宇宙的宏大未知时,我们如何定义自身存在的重量的无尽回响。 (字数预估:约1550字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书简直是一场心灵的洗礼,那种细腻入微的文字描绘,让我仿佛置身于音符跳跃的现场。作者对声音的理解,绝非停留在枯燥的乐理分析上,而是深入到了情感的肌理之中。比如,书中对一段巴赫赋格曲的剖析,不是简单地告诉你旋律线如何交织,而是用极其富有画面感的语言,勾勒出一条条清晰、坚定又带着一丝神性的线条,它们在空间中盘旋、对话,最终汇集成一股不可抗拒的洪流,直击灵魂深处。我尤其欣赏作者在描述不同乐器时所采用的独特比喻。小提琴不再是简单的弦乐器,而是“被拉扯着、低吟着讲述着一段古老而哀伤的爱情故事的少女的嗓音”;而大号的低音,则像是“大地深处传来,沉稳而不可动摇的哲人低语”。这种将听觉体验转化为视觉和触觉感受的能力,极大地丰富了我的阅读体验。我合上书本时,世界似乎都变得更具层次感了,连窗外的风声、汽车的鸣笛,都仿佛带上了一层新的意义,那是被文字点燃的、对日常声响的重新感知。这本书,是献给所有渴望用耳朵去“看”世界的人的一份珍贵礼物,它让“听”成为一种更主动、更深刻的探索。

评分

这本书的伟大之处,在于它成功地打破了音乐的“封闭性”。很多音乐理论的书籍,在讨论过程中很容易陷入一个自我循环的圈子,只有懂行的人才能体会其中乐趣。但这本书却拥有惊人的“翻译”能力。作者擅长将抽象的听觉概念,转化为清晰可感的日常经验。比如,当他解释“和声的色彩”时,他会提到不同调式给人的感觉,如同不同的光线穿过不同颜色的玻璃窗投射在房间里,让你立刻明白为什么C大调是明亮的,而a小调却是内敛的。更妙的是,书中涉及的案例非常广博,从古典音乐殿堂里的交响乐,到民间传说中的吟唱,甚至是对电子音乐中节奏切分的解析,无所不包。这种兼容并包的态度,让我意识到,真正的“音乐性”是超越流派和历史界限的,它存在于万事万物之中。读完后,我不再只是“听歌”,而是开始“解构”我听到的每一个片段,充满了探索的乐趣和成就感。

评分

坦率地说,我一开始有点被书的厚度和那些看似专业的章节标题吓到,以为这是一本需要反复查阅、费时费力的“学术砖头”。然而,一旦进入阅读状态,那种感觉就彻底消失了。作者的行文节奏控制得炉火纯青,他知道何时该放慢速度,像对待珍宝一样去雕琢一个细节的描摹;也知道何时该迅速推进,用一个强有力的论断来总结一个时代的变迁。最让我印象深刻的是,作者在谈论到音乐的“技术性”与“情感性”的平衡时,他引入了大量的个人化反思。他没有将自己定位为一个高高在上的裁判,而是以一个终身学习者的姿态出现,坦诚地分享自己年轻时对某种音乐的误解,以及后来如何通过某种契机才得以“开窍”。这种真诚极具感染力,它消除了读者与作者之间的距离感,让我感觉这不仅仅是一本关于音乐的书,更是一个关于“如何学习感知世界”的成长故事。它鼓励读者勇敢地走出自己的舒适区,去接纳那些初听时可能感到陌生甚至抗拒的声音。

评分

老实说,我本来对这种偏向“艺术评论”的书籍抱持着一丝怀疑态度,总觉得它们容易陷入故作高深的泥潭。但这本书完全颠覆了我的预期。它的语言风格极其鲜活、充满生命力,读起来一点都不费劲,反而像是在听一位知识渊博又风趣幽默的老朋友娓娓道来他最热爱的领域。他讨论起不同音乐流派的演变时,那种洞察力简直令人拍案叫绝。他没有用那些教科书式的术语来堆砌篇幅,而是将音乐史视为一场跌宕起伏的“家族恩怨史”——某个流派的诞生,往往是对上一个流派的激进反叛,充满了张力与戏剧性。书中对爵士乐起源的描述尤为精彩,作者将新奥尔良的湿热、底层人民的挣扎与迸发出的生命力,与那些即兴的、不羁的和弦完美地融合在一起,读完后,你不需要懂任何乐理,也能感受到那种冲破束缚的原始狂喜。这种叙事的力量,远胜于任何冷冰冰的知识灌输。它成功地将“高雅艺术”拉下了神坛,用一种接地气却又不失深度的笔触,展现了音乐作为人类最本质情感载体的伟大。

评分

这本书的结构布局非常巧妙,它像一个迷宫,但每一个转角都会为你揭示出意想不到的风景。我特别喜欢作者处理“沉默”的部分。在大多关于音乐的论述中,“静默”往往是被忽略的配角,是音符之间的简单间隔。然而,在这本书里,沉默被赋予了实体和重量。作者深入探讨了“停顿”在不同文化和不同作曲家作品中的功能差异。比如,在东方的某些传统音乐中,恰到其实的留白,所蕴含的情绪张力甚至超过了密集的演奏;而在某些现代主义作品中,突如其来的、冗长到令人不安的静默,则成了一种对听众耐心的考验,也是对“噪音即音乐”这一命题的哲学叩问。这种对“无声之声”的探讨,极大地拓宽了我对音乐本质的理解边界。阅读过程中,我常常需要停下来,闭上眼睛,去回味作者描述的那些“空白地带”。它不再是空白,而是一个充满了潜在可能性的容器,等待着听者自己去填补。这本书的深度,就在于它敢于直面那些最不容易被言说的部分。

评分

中学时候最爱的课……最爱的老师

评分

中学时候最爱的课……最爱的老师

评分

中学时候最爱的课……最爱的老师

评分

中学时候最爱的课……最爱的老师

评分

中学时候最爱的课……最爱的老师

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有