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出版者:McGraw-Hill Osborne Media

作者:Johnson Dave

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2006-02-01

价格:199.92元

装帧:Pap

isbn号码:9780072261639

丛书系列:

图书标签:

• eng
• 数码相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机设置
• 照片处理
• 数码摄影
• 摄影指南
• 相机使用
• 摄影教学
• 摄影技巧

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这本书的作者在叙事风格上展现出一种非常真诚和接地气的态度。他似乎非常理解普通学习者在学习摄影过程中会遇到的那些“卡壳”点，比如，面对强烈的逆光不知所措，或者在弱光环境下噪点控制不佳。书中针对这些常见痛点，提供了非常多操作性极强的“现场急救包”式的解决方案。我个人对其中关于闪光灯使用的章节印象最为深刻，以往我对内置闪光灯是深恶痛绝的，认为它只会拍出“大平脸”。但作者展示了如何通过简单的反光板和调整闪光角度，甚至是用一张白纸柔化光线，就能拍出影调自然、立体感十足的室内人像。这完全颠覆了我过去对“原厂光”的偏见。这种不拘泥于昂贵附件，而是最大限度挖掘现有设备潜能的教学理念，对于预算有限的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭，让我对自己的设备重新燃起了热情。

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这本书的排版和视觉呈现效果简直是业界良心。我手里拿的这本印刷质量非常棒，尤其是那些色彩还原度极高的样张，每一张都像是艺术品一样，让人忍不住想对着自己的显示器进行“对色”研究。最让我惊喜的是，它并没有把太多的篇幅浪费在介绍各种复杂的功能菜单上，而是把重点放在了“如何将技术转化为创造力”这个环节。举个例子，对于白平衡的讲解，它没有枯燥地列出“日光、阴影、钨丝灯”这些预设值，而是通过一系列对比鲜明的实景照片，直观地展示了不同色温下情绪的微妙变化——同样一个日出场景，冷色调带来的沉静感和暖色调带来的热烈感，通过书中详尽的色彩分析，让我茅塞顿开。我平时拍人像总觉得少了点“味道”，读完这部分后，我开始尝试在后期处理中故意调整色温，给画面注入我想要的情绪，效果立竿见影，朋友们都说我的片子“有灵魂”了。这种强调实践效果和审美提升的设计思路，太对我的胃口了。

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说实话，市面上很多摄影书都有一个通病：要么是为器材厂商服务的说明书集合，要么就是面向专业人士的晦涩难懂的理论堆砌。这本书的难得之处在于它成功地搭建了一座桥梁，让业余爱好者能够平稳地从“自动模式小白”过渡到“半自动模式探索者”。它对景深控制的讲解，尤其让我受益匪浅。我以前总是觉得大光圈就是好，小光圈就是虚化背景，但这本书深入探讨了“焦平面”的概念，解释了为什么在某些特定距离下，即使使用小光圈，主体和背景的虚化效果依然可以很明显，这与我们常识中的认知有所出入，但当你理解了背后的物理原理后，你会发现对画面的控制力大大增强了。我最近尝试拍摄花卉特写时，不再盲目追求最小光圈以求最大清晰度，而是根据主体和背景的关系，灵活调整光圈值，拍出来的作品层次感和立体感明显提升了一个档次，感觉像是解锁了新的摄影技能树。

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哇，最近入手了一本关于数码相机摄影的书，说实话，刚翻开的时候还有点忐忑，毕竟市面上的摄影指南多如牛毛，大部分都感觉大同小异，要么就是过于理论化，要么就是只停留在基础操作层面。但这本书给我的感觉完全不一样，它仿佛一位经验丰富的老炮儿，带着你深入浅出地探索光影的奥秘。我特别欣赏作者对于“构图”这一核心概念的阐述方式，他没有简单地罗列什么三分法、黄金分割，而是深入剖析了不同场景下，如何通过引导视线、平衡画面元素来营造出强烈的视觉冲击力。比如，书中有一章专门讲了如何在城市环境中捕捉那些转瞬即逝的“决定性瞬间”，那种对环境光线和人物动态的捕捉时机的把握，简直是教科书级别的示范。我立刻根据书中的建议，带着我的老相机去了趟市中心，尝试用慢门技术去虚化人群，同时突出前景的某个静止物体，那种将流动的“时间”凝固下来的感觉，简直让人兴奋到手抖。这本书不仅仅是教你怎么按快门，更重要的是教会你如何“看”世界，如何用你的镜头去讲述一个故事。

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关于后期处理的部分，这本书的处理方式也显得非常成熟和负责任。它没有推荐某一款特定的软件——这在很多指南里是常见的，但很快就会过时——而是着重讲解了数字图像处理的核心概念，比如直方图的解读、色彩空间的重要性，以及如何进行非破坏性编辑。作者强调，后期是摄影过程的延伸，而不是弥补前期不足的工具。其中关于阴影和高光的细节恢复的讲解，非常精妙，他教会我如何通过微调曝光曲线的不同区域，来保留天空的层次感，同时又不让暗部细节“死黑”。我以前处理照片时，经常把阴影提得过亮，导致画面看起来很“脏”，读完这部分后，我学会了更有节制地使用工具，让最终成片保持一种自然的过渡感。这本书真正做到了将理论与实践、前期与后期融会贯通，是近年来我读过的最有价值的摄影进阶读物之一。

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