具体描述
《后现代转向中的美学》中的后现代美学不同于纯粹美学理论著作的一个显著特点是，紧密结合二十世纪的艺术现象和审美现象来探讨后现代转向中的美学问题。作者首先探讨的不是后现代美学的概念问题，而且深入到二十世纪艺术实践中去探讨现代艺术中的后现代起源，后现代转向所出现的反传统艺术的倾向和后现代艺术中的美学特征，继而结合当代文化语境与艺术实践探讨当代美学和艺术理论中的各种"终结"理论。这种把艺术语境与理论转向结合起来的探讨和阐述方式，能让人们更清楚地理解后现代转向中的艺术是如何挑战传统的、现代的美学和艺术哲学的，同时，把后现代转向中的美学置于艺术史语境中进行理解和阐释的做法，也为作者后面章节的美学主题探讨和论述提供了可靠的基础和前提。
二十世纪六十年代后期以来，随着现代主义美学和艺术理论的式微，被叫做“后现代主义”的各种思潮开始粉墨登场，构成了近半个世纪文学艺术和美学领域的显赫景观，后现代艺术终结了现代艺术，后现代美学的热潮似乎也替代了传统的和现代的美学。于是我们看到了关于后现代艺术和后现代美学的诸多著述。但我们更想了解的问题似乎不是后现代艺术和美学特征的概念性概括，而是想更多地了解所谓的后现代美学是如何转变的，或者用当前的时髦语汇说是如何“终结”或“转向”，这“如何”意味着对问题的更历史化和更语境化的理解和阐释。北京社会科学院研究员李建盛博士的新著《后现代转向中的美学》正是这样一部力图在历史化和语境化的艺术和美学中探讨和论述后现代美学如何“转向”的著作。
后现代转向中的艺术和美学问题极为宽泛和复杂，想在一《后现代转向中的美学》把所有问题论述清楚是不可能的。《后现代转向中的美学》一书没有采取面面俱到和泛泛而论的方式，而是精心选择了几个富有代表性的美学和艺术哲学主题进行集中探讨，并把这些问题置于二十世纪的艺术美学和哲学美学的历史转变语境中进行深入细致的分析。“后现代转向中的艺术本质问题”、“后现代转向的审美经验理论”和“后现代转向中的审美真理诠释”三章，都力图为后现代转向中的美学对这些问题的理解提供一种历史化和语境化的理论阐释，从而可以让我们更清楚地理解在二十世纪的艺术转变过程中，后现代转向中的美学是“如何”回应艺术向当代美学提出的挑战，当代美学又是如何理解和解释不断变化的艺术实践的。也许，作者之所以选择这样几个主题进行集中论述的理由更在于，这些主题不仅因为传统美学和艺术哲学已有，并在后现代转向中持续着但引起了更复杂的理解、更激烈的讨论甚至充满了否定性色彩，而且更因为这些主题也更体现着美学和艺术哲学作为人文科学的价值维度，对这些问题进行深入探讨更有助于我们理解艺术和审美所具有的人文价值。
在整个二十世纪世界美学语境中，中国美学与西方美学有着极为密切而复杂的关系，我们如何通过中西方的关联语境来理解西方美学对中国美学的影响，以及通过二者的比较来探讨包括艺术理论在内的二十世纪中国美学的逻辑演变是中国美学学科建设的重要课题。用该书作者的话说就是我们应该有一种“中国美学的问题意识”。该书的“后现代语境中的现代性中国美学”是篇幅最大的一章，作者力图在二十世纪的世界美学语境中对比性地探讨和论述现代性中国美学的逻辑发展，而且对二十世纪中国美学的论述批判性理解多于肯定性的评价，这体现了作者力图在西方美学“他者”和中国美学“自身”的关联语境中来阐释中国美学的理论视界。
更值得注意的是，该书具有人文科学的理论视野，把美学和艺术哲学定位为人文科学，并阐述了美学研究对象、研究方法和解释方式上的人文科学性质，且能始终站在人文科学的理论中理解和阐释后现代转向中的美学主题和审视二十世纪中国美学的逻辑演变。该书也有值得进一步深化甚至值得商榷的方面，如“后现代语境中的现代性中国美学”这样的称谓，是否值得做进一步推敲和斟酌呢？
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这本书最大的价值，在于它成功地构建了一个复杂的思想地图，而不是提供一剂简单的解药。对于现代性带来的焦虑和疏离感，作者并未提供廉价的安慰，反而鼓励读者直面这种“失落”本身。他将目光投向那些被“进步论”所压制的美学形态，试图从中寻找重新定义“人”与“世界”关系的可能性。我特别欣赏他对媒介技术演变与主体性危机之间关系的论述，他将早期的摄影技术与后来的数字媒体置于一个连续的光谱中进行考察，揭示出技术在塑造我们感知世界方式上的持续作用。整本书的论证脉络极其清晰，即便涉及多个领域的庞杂知识，但逻辑链条始终紧密相连，显示出作者深厚的学术功底和对议题的全面掌握。读罢，感觉像是完成了一次艰苦的学术攀登，收获的不仅仅是知识，更是一种审视当下世界的全新视角。
评分我必须承认，这本书的阅读体验颇具挑战性，它更像是一份深邃的知识考古报告，而非轻松的学术普及读物。作者对一些关键历史节点的梳理，细致到令人咋舌，比如他对启蒙后期理性霸权如何悄然滋生出新的神话的剖析，简直是入木三分。我个人尤其对书中对“怀旧”这一情感的重新定义印象深刻。以往我们总将怀旧视为一种软弱的退行，但作者却将其置于抵抗现代性“向前冲刺”暴力的一个关键环节来考察，认为它并非简单的对过去的留恋，而是一种对被异化现实的微妙反抗。这种论述角度的转换，极大地拓宽了我的思考边界。不过，书中大量的理论对话和术语的密集使用，有时候会让人感觉有些沉重，仿佛需要随时停下来查阅背景资料才能跟上作者的论证链条。这大概是处理如此宏大主题时，必然要付出的代价吧，但确实让普通读者望而却步。
评分读完之后，脑海中挥之不去的是一种错位的历史感。这本书仿佛提供了一副透视镜，让我们得以审视我们赖以生存的这个“现代世界”的脆弱基础。作者对于“时间性”的讨论尤为精彩，他没有简单地采用线性的进步史观，而是探讨了现代性如何不断地自我中断和自我颠覆的过程。更令人玩味的是，他似乎在暗示，每一次声称的“反现代”的努力，最终都不可避免地被现代性本身所吸收和转化，形成一种新的、更具迷惑性的结构。我喜欢他那种略带悲观却又充满洞察力的语调，没有激昂的口号，只有对结构性困境的冷静描绘。这本书的行文风格非常古典，句式复杂而严谨，似乎有意在模仿他所批判的那个时代的学术典范，这本身也是一种高明的反讽。
评分这本书读起来与其说是吸收知识，不如说是一场智力上的“搏击”。作者对于美学与政治之间那种剪不断理还乱的关系的挖掘，达到了一个极高的水准。他不再满足于将美学视为一种纯粹的审美愉悦或精英消遣，而是将其还原为一种对既有秩序进行“形式介入”的实践。我印象最深的是关于“非效率”之价值的论述，在追求效率至上的现代工业逻辑中，作者如何通过挖掘那些看似无用的、纯粹形式化的艺术实践，来揭示出效率本身所遮蔽的价值真空。这种深入骨髓的批判，让我对许多习以为常的社会现象产生了深刻的怀疑。尽管内容厚重，但作者的文字充满了内在的张力，使得即使在最抽象的论述中，也能感受到思想的火焰在燃烧，让人欲罢不能。
评分这本关于现代性反思的书，读起来真是一次对既有观念的彻底颠覆。作者似乎并不急于给出明确的答案，反而更热衷于在各个思潮的夹缝中游走，将那些被主流叙事边缘化的声音一一拾起。尤其是在探讨技术进步与人文精神断裂这一点上，他并没有简单地将技术描绘成万恶之源，而是深入剖析了现代性自身内在的矛盾性——那种既渴望绝对理性又无法摆脱非理性冲动的纠缠。我特别欣赏他引入的那些跨学科的论证，比如他将哲学思辨与某些早期的现代主义艺术实践联系起来，试图揭示出美学作为一种批判工具，在抵抗“纯粹效用化”的过程中所发挥的微妙作用。那种感觉就像是，我们以为自己已经走出了现代性的迷宫，却发现所谓的“后现代”或者“反现代”的出口，其实只是通往另一个更隐秘的房间，房间里摆满了被我们遗忘已久的问题。这种复杂的叙事结构，需要读者投入极大的耐心去梳理，但一旦跟上作者的节奏，那种豁然开朗的体验是其他同类题材难以比拟的。
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