具体描述
中国传统绘画题材分类，从大范围看可分为人物、山水、花鸟三大类，细分起来还有许多分类或分科。
肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别于一般的人物画，有其特定的描绘对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；再次，肖像画的历史发展，既与人物画有同步的一面，也有它自身产生、成熟、发展、演变的轨迹，从而体现出它自己的演进规律，了解肖像画的性质、类型和历史，是把握此分类艺术特殊性的重要方面。
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读后感
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用户评价
作为一个对中国古代艺术，尤其是人物画怀有深深敬意的读者，我一直渴望能有一本全面、深入地梳理中国肖像画发展脉络的著作，能够让我站在巨人的肩膀上，去理解那些穿越时空的容颜背后所蕴含的文化、历史与精神。《中国美术图典·肖像画》的出现，无疑满足了我这份长久以来的期盼。拿到这本书的那一刻，我便被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。打开扉页，首先映入眼帘的是一系列由不同朝代、不同风格的肖像画经典作品，它们仿佛跨越了千年的时光隧道，直接与我进行着无声的对话。从汉代的画像砖、魏晋南北朝的壁画人物，到唐代的仕女图、宋代的帝王将相，再到明清的人物写实画，这本书几乎囊括了中国肖像画发展的每一个重要阶段，以及各个阶段具有代表性的作品。
评分从学术价值而言，《中国美术图典·肖像画》无疑是一部具有里程碑意义的著作。它不仅为研究中国肖像画的学者提供了丰富详实的一手资料，也为普通读者提供了一个系统了解中国肖像画发展的平台。书中对作品的鉴定、著录、以及相关的学术研究成果的引用，都体现了其严谨的学术态度。我尤其赞赏书中对于一些有争议的作品进行的客观分析，以及对不同学术观点的介绍，这使得这本书在提供知识的同时，也能够激发读者进行更深入的思考和探索。它不仅仅是一本图录，更是一部关于中国肖像画的百科全书。
评分作为一名普通爱好者，这本书让我对中国古代艺术家们的才华和创造力有了更深刻的认识。他们如何在有限的材料和条件下，捕捉人物的神韵，表达人物的情感，甚至通过一张画来传递社会价值观和人生哲理，这些都让我惊叹不已。书中对一些鲜为人知的画师及其作品的介绍，也拓展了我的视野，让我看到了中国艺术史的丰富性和多样性。它让我明白，伟大的艺术作品并非只诞生于名家之手，而是存在于各个时代、各个角落，等待着被发现和被欣赏。
评分读完这本书，我最大的感受是中国肖像画并非简单的“画人”，而是承载了丰富的历史信息和文化内涵。书中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗户，让我能够透过画家的笔触，去观察和理解那个时代的人物、社会和文化。书中对于不同肖像画作品的创作背景、题材来源、以及其在历史上传播和接受的过程的介绍，都极大地丰富了我对中国艺术史的认知。它让我明白，艺术家的创作不仅仅是技法的展现，更是对时代精神的捕捉和对人物内心的洞察。那些流传千古的肖像，不仅仅是人物的记录，更是历史的见证。
评分这本书对于理解中国古代社会结构和审美观念的演变，也起到了至关重要的作用。通过对不同时期肖像画中人物的服饰、发型、姿态、眼神的细致观察，我们可以了解到当时社会的等级制度、礼仪规范，以及人们的审美趣味。例如，唐代贵族女性的华丽服饰和复杂的发髻，反映了那个时代开放包容的社会风气；而宋代文人画像中那种简朴素净的服饰和沉静内敛的神态，则体现了理学思想对社会审美的影响。书中对这些细节的挖掘和阐释，让我能够更立体地理解中国古代社会的方方面面，从政治、经济到文化、思想，肖像画都成为了一个重要的切入点。
评分我特别惊喜于书中对不同时期肖像画的风格演变进行了细致的梳理和分析。比如，书中对唐代肖像画中“丰腴为美”的审美取向，以及其雍容华贵、充满生命力的时代特征进行了深入的解读，还结合了当时社会经济文化背景，解释了这种风格的形成原因。而到了宋代，肖像画则明显转向了更为内敛、写实、注重人物内心刻画的风格，书中对宋代帝王肖像中那种沉静、威严又不失人情味的神态捕捉，以及文人画像中那种疏淡、飘逸的文人气质的展现，都给我留下了深刻的印象。书中还穿插了大量的历史文献资料和考古发现，为理解这些作品提供了坚实的学术支撑。当我看到书中对《步辇图》中不同人物神情的细微差别，以及《簪花仕女图》中女性悠闲、慵懒的生活状态的描写时，我仿佛能感受到那个繁盛时代的脉搏。
评分这本书最让我震撼的，莫过于它所呈现的中国肖像画在技法上的精进与创新。书中对不同时期绘画材料（如帛画、纸本、絹本）、绘画工具（毛笔、墨、颜料）的使用，以及不同绘画技法（如白描、设色、晕染、皴法）在肖像画中的运用，都进行了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对元代画家赵孟頫肖像画的分析，他对线条的运用，如何通过细致的笔触勾勒出人物的骨骼和肌肉，以及如何运用淡墨晕染来表现肌肤的质感，都达到了出神入化的境界。书中对明代仇英、唐寅等人的作品解读，更是让我看到了他们如何将南宋院体的严谨写实与文人画的写意精神相结合，创造出既有工整之处又不失灵动的肖像画风格。这些精湛的技艺，让我对中国画师的功力有了更深切的认识。
评分这本书的装帧和印刷质量也令人称道。每一幅作品的图片都清晰、色彩还原度高，细节之处也能够清楚地展现。这对于欣赏肖像画来说至关重要，因为肖像画往往注重人物神情的微妙之处，只有高质量的图像才能让我们更好地体味其中的奥妙。书中配以精美的版式设计，使得阅读体验非常舒适。无论是翻阅的纸张触感，还是文字的排版，都显示出出版方对这本书的用心和对读者的尊重。一本好的艺术类书籍，其本身的物质载体也应当是艺术品，而这本书无疑做到了这一点。
评分总而言之，《中国美术图典·肖像画》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀图书。它不仅是一本供人欣赏的画册，更是一本能够引导读者深入了解中国文化、历史和艺术的百科全书。我将这本书视为我艺术学习道路上的一位良师益友，它不仅满足了我对中国肖像画的渴望，更激发了我对中国艺术的无限热爱和探索的动力。我相信，这本书将成为许多像我一样的艺术爱好者和研究者宝贵的精神财富，陪伴我们一同在博大精深的中国艺术世界里徜徉。
评分除了对名家名作的深入剖析，《中国美术图典·肖像画》还非常有价值的一点在于，它并没有局限于宫廷画师或文人画家，而是将目光投向了更广阔的社会层面。书中对一些民间画像、墓室壁画中的人物形象的展现，也让我看到了中国肖像画的多元化和生命力。比如，书中收录了一些明清时期的地方官员、商人、甚至是一些普通百姓的画像，这些作品虽然在技法上可能不如宫廷画那样精湛，但它们所传递出的时代气息和人物的鲜活个性，同样具有极高的研究价值。这些作品让我们得以窥见不同社会阶层人物的生活状态和精神面貌，让肖像画不再仅仅是帝王将相的专属，而是成为了一部生动的人物史。
评分白底刺眼
评分比较详细的理清了肖像画的发展 入选画作不全面
评分比较详细的理清了肖像画的发展 入选画作不全面
评分比较详细的理清了肖像画的发展 入选画作不全面
评分白底刺眼
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