具体描述
《FREEHAND文字设计》的名称汉译意思即“徒手绘制”。应用FREEHAND矢量计软件成为视觉传达设计方式中最为普及的手段之一，在设计领域中颇受青睐。徒手绘制字体，在当今世界发达国家的设计领域，仍然是一个重要的原创组成部分。例如标志设计、商标注册、标准字体、卡通广告等等多维变化设计，都需要徒手绘制的原创稿，以杜绝盗版之便。随着FREEHAND软件的出现且不断升级，为徒手绘制标准字体解决了传统手工难以实现的字形修正准确、便捷、变化随心所欲的问题。
作者简介
丘星星，福建师范大学美术学院没计系副教授
1999年 应邀公派赴美国AIU大学（American InterContinental Universjty-Los Angeles）洛杉矶设计学院讲学交流。
1995年 至2002年装援艺术“DNA”系列创作于美国圣地亚哥、旧金山、华盛顿、夏威夷，日本东京以及中国福州和巾囤西藏阿里古格遗址、拉萨等地。
2000年 在福建美术出版社出版专著《视觉传达设计心理》。
2004年 福建美术出版社出版专著《指示牌》《Pairlter矢量设计》《空间展示》《出版印刷设计》。其中《指示牌》于同年9月再版。
2004年 m任由湖南大学出版社出版的高等院校设计艺术基础教材《色彩构成及应用》副主编。
2003年 到2005年主编经典改汁解读丛书（由福建美术出版社出版）： 《三维动画广告》《指示牌》《空间展示》《折单广告没计》《网页设计》《Painter矢量设计》《平面广告创意设计》《出版印刷设计》。
出任由中国新闻出版社主办的首届《中国网页设计年鉴2003卷》编委。
2004年 经典设计解读丛书，《三维动画广告》参加第六届全国书籍装帧艺术展览评奖获“整体设计”优秀作品奖。置FREEHAND软件的专业学习课程。对文字设计课程的改革推进起着重要作用。
然而，目前在国内的专业设计院校，该软件几乎无人问津，学生通常仅以PHOTOSHOP的图像编辑软件作为一切设计之用。殊不知PHOTOSHOP的长处主要在于图像校色，剪辑等位图印前技术处理。由该软件制作的文字图形仅以位图出现，这时文字图像成为印刷品时，将出现4色（CMYK）叠印，造成字体模糊。所以，在国内设计市场，PHOTOSHOP的文字仅在大幅面喷绘，低像素要求时采用，（仅针对一些只会用该软件的人员）。
目录信息
读后感
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用户评价
**书评二：** 坦白地说，当我刚开始翻阅这本书时，我以为这又是一本老生常谈的排版理论集。然而，很快我就被那种近乎哲学层面的探讨所吸引住了。作者的笔触非常细腻，他没有仅仅停留在“设计规范”的层面，而是将“自由书写”提升到了一种与内心对话的层面。这本书的叙事节奏非常舒缓，像是在进行一场缓慢而深入的对话，关于如何让你的思想从指尖自然流淌到纸面（或屏幕）上。我印象最深的是其中关于“动势与静止”的章节，它阐述了如何通过线条的粗细变化和空间留白来控制读者的视觉流向，这种掌控感是传统网格系统难以给予的。这本书的价值在于，它不是提供了一个即插即用的解决方案，而是一个思考的框架，让你去构建属于自己的设计语言。对于那些长期被商业项目束缚，渴望找回创作初衷的设计师来说，这本书无疑是一剂强心针，它提醒我们，真正的创新往往源于最朴素的、最直接的手工操作。
评分**书评四：** 我是一位专注于品牌识别领域的设计师，长期以来，我都在寻找一种方法，能让我的品牌标志在保持专业性的同时，避免陷入千篇一律的几何图形陷阱。这本书恰好填补了这一空白。它对“非结构化美学”的阐释非常到位，教会我如何有意识地引入混乱，以达到更高层次的和谐。书中的某些章节更像是关于“感知心理学”的论文，探讨了人眼对不规则形状的偏好和解读方式。我尤其欣赏作者对于“留白处理”的独特见解，他将留白视为文字设计中不可或缺的“负形雕塑”，而不是简单的背景空间。这种深度的剖析，让我对之前草草带过的设计步骤有了全新的认识。这本书的语言风格带着一种自信而沉稳的学者气度，阅读起来需要一定的专注力，但回报是巨大的——它能帮你建立起一套更加内在、更加可靠的设计直觉，让你不再依赖外部工具或趋势的指导。
评分**书评三：** 这本书的装帧设计本身就非常具有启发性，它那种略微粗粝的纸张质感和跳跃的色彩搭配，完美地呼应了其核心主题——打破界限。这本书的优势在于它提供了一种跨学科的视角，它巧妙地将书法、涂鸦艺术甚至一些古典装饰元素融入到现代图形设计语境中进行讨论。我发现自己不仅仅是在学习设计技巧，更是在进行一场关于艺术史的快速巡礼，理解了不同时代背景下人们如何处理和表达文字的意图。书中大量的案例分析非常具有说服力，它们展示了如何在保持信息清晰传达的同时，注入强烈的个人风格。这种风格的建立，书中强调的是“过程大于结果”，鼓励设计者沉浸于材料和工具的互动之中。对于新手来说，这本书的引导性极强，它不会让你感到不知所措，反而会让你觉得：“原来我可以这样处理文字！”它鼓励的是一种探索性的学习态度，而不是死记硬背规则。
评分**书评一：** 这本书简直是为我这种对传统排版感到厌倦、渴望在视觉传达上寻求突破的人量身定做的。我一直觉得，文字不应该只是信息的载体，它更应该是一种可以被雕塑、被赋予生命的艺术元素。这本书很巧妙地避开了那些枯燥的软件操作指南，而是深入探讨了“手绘感”和“有机形态”在现代设计中的巨大潜力。它不仅仅教你如何“画”出漂亮的字母，更重要的是，它引导你去思考笔触背后的情感和节奏。我尤其欣赏其中关于“不完美的力量”的论述，作者似乎在鼓励我们拥抱那些不那么规整的线条和自然的笔误，因为正是这些瑕疵，赋予了设计灵魂和人情味。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满创意的、没有束缚的工作室里，每翻一页都能激发我拿起工具尝试新东西的冲动。这本书的排版本身就极具设计感，那种随性中又不失整体协调的布局，已经为它所倡导的理念做了最好的诠释。它确实打开了我对字体设计更广阔的想象空间，让我开始重新审视那些被我们视为理所当然的“标准字体”。
评分**书评五：** 这本书给我的整体感受是“返璞归真”。它没有过多提及最新的软件更新或行业热点，而是将焦点拉回到最原始的创作冲动上：如何用最少的元素，传达最丰富的情感。我发现这本书的章节划分非常逻辑化，从基础的笔触分析，到复杂的布局构建，层层递进，但始终保持着一种轻盈的姿态。它仿佛在对你说：“忘掉你学过的所有规则，重新感受一下笔尖在纸上摩擦的感觉。”书中对不同材质（如墨水、炭笔、甚至是数字画笔模拟的粗糙表面）如何影响文字的最终形态进行了细致入微的对比描述，这对于任何追求材质肌理的设计师来说，都是宝贵的资料。这本书的真正价值在于，它不仅仅是关于“设计”，更是关于“创造者的心态”。它教会我如何保持好奇心，如何在每一次落笔前，都赋予这次行为一种仪式感和严肃性。读完后，我立刻清理了我的工作区，决定用更本质的方式重新审视我手头正在进行的项目。
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