具体描述
《刘凌沧:工笔人物》内容简介一中国画家用画谱课徒传播画技，历来被认为是有效的方法。画谱的流传，宋元时期有宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》和李卫《竹谱》，明代画谱种类渐多，清代的《芥子园画谱》更是一部流传致广，对中国传统绘画各科的基础技法，对各个画科的衍流、发展，有系统讲解论述，汇集了前人重要的美学思想，其画理、画法的系统性和完整性，是影响不衰的画法总集。借鉴前人编辑画谱之传，我们今天编辑出版这部《中国现代史家画谱》应是发展的必然。我们深切感受是，绘画在距《芥子园画谱》的今天，其表现领域确是发展了。观念的变异，新的审美追求，技法的创新，前画谱已不能完全适应今天的需要，为此，编辑出版一部反映现代中国绘画发展面貌的画谱，应该说是时代的需要。
依据自己传统文化，掌握时代脉搏，在努力寻求形成自己民族的筢，和走向世界的道路，我国的画家以浓郁的民族的画风，充满自诣、自运的画法，并融治中西，艺术语言以线为主要表现独具的画法，从文化心理、审美观念到形体、空间、色彩的表现上都为中国画（也包括西画）创造发展到新的高度，立于世界美学之林。以画谱传现代中国意味和东方特色的画风画格，是我国现代老一辈画家和中、青年画家的共同愿望。老一辈的画家创造了属于他们自己的创作方法和表现艺术技巧，并在他们的道路上取得了成就，富有创新精神的新一辈中青年画家沿着前辈的路，吟唱线的颂歌，色的芳馨。
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用户评价
这套画册简直是艺术爱好者的福音！我一直在寻找能系统梳理中国近现代绘画大家风格演变的资料，市面上很多同类书籍要么过于学术化，要么选品眼光不够开阔。《中国现代名家画谱》的装帧设计就透着一股沉稳大气，拿到手里就知道分量。内页的印刷质量绝对值得称赞，色彩还原度极高，那些大师笔下的水墨晕染、设色微妙之处，都清晰可见，仿佛能触摸到笔触的力度和墨色的干湿变化。更让我惊喜的是，它不仅仅罗列名家作品，更像是在讲述一部视觉化的艺术史。从早期的探索与转型，到中期对西方写实主义的吸收与本土化，再到后期个性解放的浪潮，每一位大家的作品都放在时代背景下进行考量，让读者在欣赏美学享受的同时，也能深入理解艺术背后的时代精神和社会思潮。我尤其喜欢其中对于几位承上启下的大家——比如徐悲鸿、齐白石等人的专题解析，对他们的创新点和对后世的影响做了非常精到的点评，这种深入浅出的分析，让非专业人士也能领会到其中三味。这套书对于提升个人的审美素养和艺术鉴赏能力，绝对是功不可没的投资。
评分我必须承认，我最初购买这套《中国现代名家画谱》是抱着一种“买来压阵”的心态，但它很快就成了我书房里被翻阅频率最高的书籍之一。它给我的感觉是，它真正做到了对“现代”二字的精准把握——既不完全抛弃传统的水墨根基，又积极拥抱现代艺术的探索精神。从那些早期留法归国艺术家的严谨素描到后期对抽象表现主义的本土化尝试，整套书就像一幅流动的历史长卷，清晰地展现了中国艺术在寻求民族身份认同过程中所经历的阵痛与辉煌。印刷的装帧材质选择了那种略带哑光的纸张，这对于展现水墨的层次感至关重要，完全避免了高光反射带来的视觉干扰。每次在工作疲惫时，我都会随机翻开一页，凝视那些大师们在宣纸上留下的印记，那种穿越时空的宁静与力量感，总能瞬间将我拉回艺术的纯粹世界。它不是那种看完一遍就束之高阁的书，而是需要长期浸润、时时对照、时时反思的“良师益友”。
评分我给这套书打高分，很大程度上是因为它的“温度”。它不像那种冷冰冰的学术文献，而是带着一种对中国近现代艺术前辈的敬意和深情。我注意到，编辑团队在搜集资料时，似乎花了很多精力去挖掘那些鲜为人知的老照片或者早期展览信息，这使得画谱的背景资料更具现场感和历史厚重感。比如，在介绍某位大师早年在海外学习的经历时，配上的几张素描习作，一下子就让人理解了他后来的笔墨如何融入了西方造型的严谨性。这种“知其所以然”的编辑思路，让人在翻阅过程中，仿佛能与这些艺术巨匠进行跨越时空的对话。而且，细节处理上可见用心，比如部分珍贵画作的局部放大图，清晰度高到能分辨出纸张的纹理和颜料的堆叠层次，这对于学习传统技法的人来说，是无价之宝。总而言之，这是一套充满了匠心、既能用于案头欣赏，又能作为深入学习参考的综合性画集，强力推荐给所有热爱中国艺术的朋友们。
评分说实话，我最初对这种“名家画谱”类的书籍抱有一定程度的保留，总觉得很多都是东拼西凑、缺乏深度的图录。但《中国现代名家画谱》彻底颠覆了我的看法。它的选材极其考究，涵盖的画家种类非常丰富，不仅仅局限于我们耳熟能详的几位巨匠，还纳入了许多在特定领域做出卓越贡献、但知名度略逊一筹的“遗珠”。这极大地拓宽了我的视野，让我认识到中国现代艺术的多元化和生命力。排版上，它采用了大量的跨页大图，使得那些气势磅礴的山水画和细腻入微的人物画得以完美展现，那种扑面而来的视觉冲击力是小图册根本无法比拟的。我花了好几天时间，只是沉浸在那些画作的细节里，研究那些大师如何处理光影、如何构建空间。随册附带的导读文字虽然不多，但句句珠玑，精准地指出了每位画家的核心技艺与风格特点，避免了空洞的赞美，而是提供了清晰的切入点。对于想要深入研究特定画派或者想寻找自己绘画灵感来源的同行来说，这套书简直就是一座取之不尽的宝库，实用性和欣赏性达到了完美的平衡。
评分这本书的结构安排非常有逻辑性，它没有采用简单的年代时间线推进，而是巧妙地设置了几个主题性的板块，比如“写意精神的传承与革新”、“工笔人物的现代转型”等等。这种划分方式极大地帮助了我梳理不同艺术思潮是如何在中国现代的土壤中生根发芽并开出各自的花朵的。我个人对水墨山水的痴迷，使我特别关注其中关于“新山水画”的章节。以往看其他画册，对这个领域的介绍往往一笔带过，但在这里，作者们详细对比了几位大家对“气韵生动”在现代语境下的不同诠释，有保留传统笔墨趣味的，也有大胆引入西方构成原理的，分析得鞭辟入里。每次翻阅，都能在不同画家的处理中找到自己未来创作方向的某些可能性。唯一的“遗憾”可能就是篇幅有限，有些大家的作品展示得还不够详尽，但我理解这大概是定位在“名家画谱”而非“全集”的缘故。即便如此，它提供的广度和深度，也足以让人沉醉其中，反复咀嚼，每次都会有新的发现和感悟。
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