中国画的平面与色彩构成

中国画的平面与色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杭州西泠印社
作者:杨光宇
出品人:
页数:77
译者:
出版时间:2005-9
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805179858
丛书系列:
图书标签:
  • W222
  • 中国画
  • 平面设计
  • 色彩构成
  • 绘画技法
  • 艺术设计
  • 美术教育
  • 构图
  • 色彩理论
  • 绘画
  • 艺术
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具体描述

中国画简称“国画”,在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。本书主要从中国画的平面和色彩构成谈起,书中选择了大量的优秀名作进行分析,并以图文对照研究画面构成的因素。

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读后感

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用户评价

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我是一个资深的书法爱好者,一直觉得中国画和书法在气韵上是相通的,但如何用“平面构成”和“色彩理论”来解释这种相通性,一直是困扰我的难题。这本书在这方面做出了非常大胆且成功的尝试。它没有拘泥于传统的“笔墨”叙事,而是用现代设计的视角,去解构传统绘画中的视觉逻辑。我尤其欣赏它对“散点透视”与现代构图原理的对比分析。书中列举了大量的范例,清晰地展示了中国画家是如何在二维平面上创造出无限景深的,这种处理方式与西方焦点透视的根本区别,被解释得非常透彻。至于色彩部分,它避开了复杂的颜料化学,转而关注“色相”、“明度”在中国画中的情感表达,比如赭石的沉稳、石青石绿的华丽背后的哲学意涵,读来令人深思。这本书提供了一种全新的工具箱,让我可以用更结构化的方式去理解传统艺术的深度。

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这本书的装帧设计本身就很有品味,内页的印刷和图版的选取也极为考究,这对于一本讨论视觉构成和色彩的书来说至关重要。我发现自己经常对着书中的一些细节图反复揣摩。它最吸引我的地方在于,它将看似抽象的“意境”具象化为可分析的“构成元素”。比如,对“高远、平远、深远”的解析,不再是简单的空间描述,而是上升到了处理画面纵深关系和视觉焦点的策略层面。它教会我,中国画的魅力很大程度上在于对二维平面的极致利用,而不是对三维空间的模仿。在色彩方面,它非常强调“不着色”的艺术张力,并用现代色彩学的术语去解释了墨色之间的微妙“冷暖”关系,这一点非常具有启发性。这本书无疑拓展了我对中国绘画的理解边界,它不再是遥不可及的古老艺术,而是一种可以被现代思维所解析和学习的视觉语言系统。

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这本关于中国画的色彩与构图的书,简直是为我这种初学者量身定做的。我一直对中国画那种虚实相生的意境很着迷,但总觉得那些线条和墨色的变化太玄奥,看不懂门道。这本书没有直接堆砌晦涩的理论,而是用非常直观的方式,把“平面”和“色彩”这两个看似很西方的概念,巧妙地嫁接到了中国画的语境中。比如,它对“计白当黑”的阐释,简直让我茅塞顿开。以往我总觉得留白是偷懒,现在才明白那才是构建画面张力的核心。书中对不同朝代、不同流派的画作进行了细致的剖析,尤其是对宋代院体画那种精确的比例和色彩晕染的讲解,细致到让人能感受到画师下笔时的克制与精准。它不是教你如何“画”,而是教你如何“看”一幅画,如何理解那些看似随意,实则处处暗藏玄机的空间处理,这对于我建立起对中国画的初步审美框架,帮助太大了。

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作为一名油画背景的艺术家,我对中国画的理解一直停留在水墨写意的表层。我习惯了油画中对光影的刻画和对体积感的追求,所以在面对宣纸上的平面化处理时,总感到一种疏离感。这本书的出现,可以说是架起了一座沟通的桥梁。它大量引入了现代图形设计中关于“平衡”、“韵律”和“对比”的概念,来分析中国画的骨架结构。特别是关于“章法”的探讨,作者将中国画的布局,类比于现代排版中的黄金分割和引导线运用,这使得我能迅速从熟悉的视觉语言切入。更让我惊喜的是,它对“墨分五色”的解释,不再是单纯的“浓淡干湿”,而是深入到墨层叠加后产生的微妙的“色彩”变化——那种接近于单色系的深邃层次感,简直是对传统色彩理解的颠覆。这本书的理论框架极其扎实,但行文却轻松自如,完全没有学术著作的沉闷感。

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我对艺术史略有涉猎,读过不少关于中国绘画史的著作,但大多侧重于人物、山水题材的演变脉络和哲学思想的阐述。这本书的独特之处在于,它将焦点完全聚焦在了“技术层面”的构建上,仿佛是为艺术系的技法课编写的教材,但又不失阅读的趣味性。它对“平面构成”的拆解,细致到对线条的粗细、转折的处理如何影响画面的稳定性和动感。我注意到,书中用了整整一个章节来分析不同“皴法”背后隐藏的几何逻辑,这简直是教科书级别的分析深度。此外,关于色彩部分的论述,它将中国画的“设色”与“文人画的写意”和“院体的工笔”进行了清晰的划分,并解释了不同设色体系是如何服务于不同的艺术目的的。这种从形式到内容的逆向追溯,非常有助于我们理解古代画家的思维模式。

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竟然是本内部教材...你叫我情何以堪...

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