具体描述
《全国高等学校美术专业课程教材·外国美术史》内容简介：美术史并不是历代艺术家和作品的简单罗列，一部美术史既是人类不同视觉方式的展现，也是社会历史发展的形象化记录。它历史性地解释和叙述世界美术的变迁和发展，它探讨艺术同社会历史和其他文化现象的关系，它阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，它记述并品评艺术家的创作和作品。这部外国美术史在叙述各时代各国的美术发展变化的同时，将艺术发展归纳为风格、流派、样式、民族四个方面进行阐述，偏重从审美的角度去赏析作品，增加了现代艺术的比重。《全国高等学校美术专业课程教材·外国美术史》的问世，无疑对拓展我们在美术领域的思维和视野都大有裨益。
这套教材也同其他教材一样，并不是十全十美的，也存在一些不足，需要不断改进。这套教材，已不仅仅是西南师范大学出版社一家的事情，在某种意义上说，它已是关系到整个中国今后美术发展的大事 情，因为它的使用面已经覆盖全国。我们责任使这套教材日臻完美。我相信，在参与编写单位的支持下，在撰稿专家的共同努力下，在整个美术界专家和同仁的共同关怀下，该套教材一定会越来越完美。
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用户评价
作为一名对历史和文化都抱有浓厚兴趣的读者，这本《外国美术史》无疑满足了我对西方艺术发展的求知欲。我一直认为，艺术是历史最生动的注脚，它记录了一个时代的气质、一个民族的精神。这本书正是做到了这一点。从古希腊和古罗马文明中那些追求理想化和秩序感的雕塑与建筑，到中世纪基督教艺术中那种充满神秘主义和象征意义的绘画与工艺，再到文艺复兴时期对人体解剖和透视法的探索，以及后来新古典主义的严谨和浪漫主义的激情，书中都为我提供了清晰的线索。我尤其欣赏书中对不同艺术流派之间继承与创新的关系的处理。它不仅仅是孤立地介绍某个流派，而是展示了艺术如何在历史的长河中不断演变，如何在吸收前人经验的基础上寻求突破。例如，它会讲述文艺复兴如何借鉴古希腊罗马的艺术，然后又如何为后来的巴洛克艺术奠定基础。这种层层递进的讲解方式，让我能够构建起一个完整的艺术史认知框架。此外，书中对一些重要艺术家的生平和创作历程的介绍，也让这些艺术家的作品不再是冰冷的存在，而是有了温度和情感。当我了解到梵高在贫困潦倒中依然坚持创作，将内心的激情倾注于笔下的星空和向日葵时，我便能更深刻地理解他作品中的力量和情感。
评分作为一个对音乐、文学和艺术都有涉猎的综合性爱好者，这本《外国美术史》为我提供了一个将不同艺术形式串联起来的宝贵视角。我一直认为，艺术是相通的，不同门类的艺术之间会相互影响、相互启发。这本书在介绍绘画、雕塑、建筑的同时，也常常会提及它们与同一时期音乐、文学、戏剧之间的联系。例如，它会描述巴洛克时期那种宏大、戏剧化的风格，不仅体现在绘画和雕塑中，也体现在音乐的复调和戏剧的华丽布景上。它会分析浪漫主义时期那种对情感的宣泄和对自然的崇拜，在音乐家如贝多芬的作品中同样得到了淋漓尽致的体现。这种跨领域的联系，让我对不同艺术形式有了更全面的认识。我特别欣赏书中在介绍某个艺术流派时，不仅仅局限于对视觉艺术的分析，还会穿插一些对相关文学作品、音乐风格的简要介绍，从而勾勒出一个更为立体的时代艺术全貌。当我读到书中描述印象派画家们对光影的捕捉如何与当时印象派音乐中那种朦胧、飘渺的音色相呼应时，我感到非常震撼。这本书让我明白了，艺术的发展并非是孤立的，而是一个相互交织、共同演进的宏大过程。
评分作为一名对艺术史充满好奇的普通读者，我最近有幸捧读了这本《外国美术史》。我并不是专业的艺术史研究者，只是一个被西方绘画、雕塑、建筑的魅力深深吸引的爱好者。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往古老欧洲文明艺术殿堂的大门。从史前洞穴壁画的粗犷有力，到古埃及金字塔的庄严肃穆，再到古希腊雕塑的和谐与理性，书中为我一一呈现了不同时期、不同文明的艺术瑰宝。我特别喜欢书中对古希腊时期艺术的描述，那些如大卫王般完美的雕塑，不仅仅是石头的堆砌，更是对人体美、对理想境界的极致追求。书中对每一件重要作品的介绍都详尽入微，从创作背景、艺术风格到作者的生平，都力求为读者展现一个立体而生动的艺术形象。此外，书中对不同艺术流派的演变也进行了清晰的梳理，比如从文艺复兴的辉煌到巴洛克和洛可可的繁复，再到新古典主义的回归理性，每一个转折点都伴随着社会、思想的巨大变革，而这本书巧妙地将这些联系呈现在读者面前。阅读过程中，我时不时会拿出手机搜索书中提到的作品图片，书中的文字描述如同导游，引领我更深入地理解画面背后的故事和情感。那种感觉就像亲身游览了这些历史遗迹，感受到了艺术的永恒魅力。
评分我是一个对色彩和构图有着敏锐感知力的读者，这本《外国美术史》给了我巨大的视觉享受和智力启迪。我一直觉得，艺术是一种不需要语言就能进行沟通的媒介，而这本书的图片质量非常高，为我提供了直接感受艺术魅力的窗口。从早期艺术中那些朴拙但充满生命力的线条，到古埃及壁画中严谨的构图和鲜艳的色彩，再到古希腊雕塑中对人体比例和肌肉线条的精准把握，这本书的插图几乎涵盖了西方艺术史上的每一个重要阶段和代表性作品。我特别喜欢书中对色彩运用和光影处理的分析。例如，它会解释为什么威尼斯画派的画家们喜欢使用温暖、丰富的色彩，或者印象派画家们是如何捕捉光线在物体上的微妙变化。当我看到书中对各个时期艺术风格的总结时，我能明显感受到色彩和构图上的演变。从文艺复兴时期那种均衡、和谐的构图，到巴洛克时期那种充满动感和戏剧性的线条，再到印象派对瞬间光影的捕捉，这些都让我对艺术的视觉语言有了更深的理解。书中还穿插了一些关于艺术理论和批评的介绍，虽然不是重点，但这些补充信息让我能够从更广阔的视角去审视艺术作品，理解不同时代人们对美的定义和追求。
评分我以一个对历史事件和思想流派着迷的读者的身份来评价这本《外国美术史》。我一直认为，艺术作品是特定历史时期社会文化、政治思想、宗教信仰的集中体现，而这本书恰恰展现了这一点。它不仅仅是一本单纯的艺术作品集，更是一部浓缩的西方文明史。书中对每个艺术时期和流派的介绍，都紧密结合了当时的社会背景、哲学思潮和宗教观念。例如，它会解释古希腊艺术是如何与古希腊的民主制度、哲学思想相结合，创造出对理想人体美的追求；它会讲述中世纪宗教艺术是如何受到基督教教义的影响，以及哥特式建筑如何体现了当时的宗教热情和对天堂的向往；它会探讨文艺复兴时期人文主义思潮如何解放了艺术家的思想，使其重新关注人的价值和世俗生活；它会分析启蒙运动和法国大革命如何催生了新古典主义和浪漫主义艺术。这种将艺术与历史、哲学、宗教紧密联系起来的叙述方式，让我能够更深刻地理解艺术作品的内涵和意义。当我阅读到某个艺术流派的介绍时，我不再只是被表面的视觉效果所吸引，而是能够联想到那个时代的思想家们在思考什么，人们在信仰什么，社会在发生着怎样的变革。这本书为我提供了一个理解西方文明演进的独特视角。
评分我以一个初学者的视角来评价这本《外国美术史》。我承认，之前我对西方艺术史的了解非常有限，仅仅停留在一些耳熟能详的艺术家和作品名字上。但是，这本书以一种非常友好和系统的方式，将一个庞大而复杂的知识体系呈现在我面前。它没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种相对平易近人的语言，为我描绘了不同时代、不同地区艺术发展的脉络。我特别喜欢它对各个艺术流派的划分和介绍，比如从中世纪的宗教艺术到文艺复兴时期对古典艺术的复兴，再到巴洛克时期的戏剧性和情感张力，以及后来洛可可的精致与优雅。书中对这些风格的演变和特点的描述都非常清晰，并且通过大量精美的插图来辅助说明，这对于我这样的视觉学习者来说，是至关重要的。我经常一边看书，一边对照着图片，感受着不同艺术风格带来的视觉冲击。让我印象深刻的是，书中不仅讲述了艺术的“是什么”，更试图解释“为什么”。它会结合当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰等因素，来分析艺术作品的产生原因和意义。例如，它会解释为什么文艺复兴时期的艺术会如此强调人的价值和理性，或者为什么巴洛克艺术会充满动感和情感。这种深入浅出的讲解，让我能够更好地理解艺术作品背后的文化内涵，而不只是停留在表面。
评分读完《外国美术史》之后，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术盛宴。我一直觉得，艺术是人类情感和思想最直接的表达方式，而这本书恰恰让我深刻体会到了这一点。从古罗马时期宏伟的斗兽场和万神庙，那种追求实用性与力量感的建筑风格，让我感受到了帝国时代的辉煌与傲慢；到中世纪哥特式教堂高耸入云的尖顶和彩色玻璃的斑斓，那种对宗教的虔诚与对神性的向往，又让我心生敬畏。书中对拜占庭艺术中那些镶嵌着金色马赛克的圣像画的描述，让我仿佛看到了遥远东方与西方艺术交融的独特魅力。我尤其被书中对文艺复兴时期艺术的深入解读所打动。达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》的坚毅眼神，拉斐尔《雅典学院》中众哲学家们的风采，这些耳熟能详的作品，在书中被赋予了更深层次的解读。它不仅仅是介绍了这些艺术家的技巧，更探讨了他们如何受到人文主义思想的影响，如何将对人自身的关注融入到艺术创作之中。当我读到印象派画家们如何打破传统，捕捉光影瞬间的那部分时，我仿佛能感受到莫奈笔下塞纳河畔跳跃的阳光，德加笔下芭蕾舞演员优美的舞姿。这本书就像一位博学的朋友，耐心地引导我一步步走进艺术的世界，让我不再是那个站在画廊里“看热闹”的门外汉，而是能开始品味其中的韵味和深意。
评分作为一名渴望了解西方文化精髓的读者，这本《外国美术史》给了我极大的满足。我一直认为，艺术是理解一个民族、一个文明最直接、最深刻的方式。这本书以其详实的内容和精美的插图，为我勾勒出了西方艺术发展波澜壮阔的历史画卷。从古希腊神庙的庄严与和谐，到古罗马帝国的雄浑与实用，再到中世纪宗教艺术的神秘与虔诚，以及文艺复兴时期对人文精神的回归和对古典艺术的复兴，每一段历史时期都伴随着艺术风格的巨大变革。书中对各个时期的艺术流派，如哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等等，都进行了详细的介绍，包括它们的特点、代表人物、以及社会背景。我特别欣赏书中对于艺术作品的分析，它不仅仅是描述作品的视觉特征，更会深入探讨作品背后的文化内涵、哲学思想以及艺术家个人的情感表达。当我读到关于梵高和他的作品时，我能感受到他内心的挣扎与对生命的热爱，这种情感的传递是如此强烈。这本书让我对西方文明的理解更加深入和立体，也让我更加珍视艺术在人类文明发展中的重要作用。
评分我以一个经常在美术馆徘徊、却常常感到迷茫的普通观众的身份来评价这本《外国美术史》。我一直对那些陈列在美术馆里的艺术品感到好奇，但往往只是“看个热闹”，很难真正理解其中的门道。这本书就像一位循循善诱的老师，为我揭示了艺术背后的逻辑和历史。它以一种非常系统且具有逻辑性的方式，为我梳理了从古至今西方艺术的发展脉络。我不再是那个看到一幅画就觉得“好看”或“不好看”的观众，而是能够开始辨别不同时期艺术风格的特点，理解艺术家们的创作意图。书中对每一位重要艺术家的介绍都非常详尽，不仅仅是他们的代表作，还包括他们的艺术理念、师从关系、以及他们对后世艺术的影响。当我读到关于不同艺术流派之间如何相互借鉴、相互影响时，我明白了艺术发展的连续性。比如，从古典主义到浪漫主义，再到现实主义，这些流派之间的演变并不是突然发生的，而是有其内在的逻辑和联系。这本书让我学会了如何“看”艺术，如何去欣赏艺术作品的精妙之处，如何去解读艺术家想要传达的信息。
评分作为一名曾经尝试过绘画但并未坚持下来的爱好者，这本《外国美术史》给了我重新燃起对艺术的热情。我一直认为，学习艺术不仅仅是欣赏，更重要的是理解其背后的创作逻辑和技巧。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列了各种艺术风格和作品，而是深入浅出地讲解了不同时期艺术家们在创作中所使用的技法和理念。例如，书中会介绍文艺复兴时期艺术家们如何运用透视法来创造空间深度，如何进行人体解剖研究来表现形体，以及如何掌握明暗对照法来增强画面的立体感。当我读到关于素描在整个西方艺术史中的重要性时，我才明白，那些看似轻松的笔触背后，是多么扎实的功底。书中对雕塑和建筑的介绍也同样详细，它不仅描述了作品的外观，还会探讨艺术家们在材料选择、雕刻技巧、空间布局等方面的考量。我特别欣赏书中对不同材料，如大理石、青铜、混凝土等在艺术创作中的运用和影响的分析。这让我明白，艺术的实现离不开物质载体和技术支撑。通过阅读这本书，我不仅拓宽了艺术视野，更让我对艺术创作的艰辛与伟大有了更深的体会，也让我对自己曾经的尝试有了更清晰的认识。
评分读起来很闷，但有教益
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评分欧洲文化课讲演资料。
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