演出中介实务

演出中介实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民出版社
作者:李小芳
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2006-1
价格:17.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787208059825
丛书系列:
图书标签:
  • 娱乐营销
  • 貌似有趣
  • 事务工作阅读
  • 中国
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  • 法律实务
  • 商务谈判
  • 风险防控
  • 行业规范
  • 实操指南
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具体描述

随着社会主义市场经济的发展,演出中介组织已经成为现代人文化生活中不可或缺的社会服务组织。但迄今为止,中国对中介组织的理论研究只是处于起步阶段,还缺乏对中介组织的理论共识,对诸如演出中介这类具体的中介组织的研究也是甚少。这样的现状,无论是对充分发挥、约束演出中介组织在法制化的轨道上有序运行,都会产生极其不利的影响。

本书较为系统地介绍了演出中介组织的行业特点、运作方式、业务内容、中介技巧、合同管理和职业道德方面的知识。其中特别对资格认证、业务流程、谈判技巧及涉外演出等演出中介业务中较为突出的问题做了详细的论述,具有很强的实用性,是文化艺术类中介人士和相关专业师生学习和了解演出中介业务的较好入门书。

好的,这是一份关于《演出中介实务》一书的简介,不包含该书内容的详细描述: --- 《艺术商业的桥梁:演出制作与推广的系统指南》 在瞬息万变的娱乐产业版图中,演出不再仅仅是舞台上的绚烂瞬间,更是精密策划、资源整合与市场运作的复杂工程。本书旨在为那些渴望深入理解并有效参与艺术商业化流程的专业人士、创业者和学者,提供一套全面、深入且高度实用的操作蓝图。它聚焦于演出项目从概念萌芽到最终谢幕的全生命周期管理,尤其强调在数字化浪潮和观众需求多元化背景下的创新策略。 第一部分:演出产业的生态位与战略定位 本部分首先构建了现代演出市场的宏观图景。我们剖析了当前全球及本土演出市场的结构性特征,包括对现场体验的回归、沉浸式内容的需求激增,以及流媒体对传统内容消费模式的颠覆。着重探讨了文化艺术机构、独立制作方、商业赞助方以及票务平台之间的复杂互动关系,帮助读者清晰界定自身在产业链中的战略位置。 市场细分与趋势洞察: 详细分析音乐会、戏剧、舞蹈、体育赛事、展览等不同演出形态的商业逻辑差异。例如,经典音乐演出的稳定受众基础与新兴流行音乐节的快速迭代需求如何塑造不同的风险评估模型。 法律与合规的基石: 深入解析演出行业特有的法律框架,包括知识产权(版权、表演权)的获取与保护、劳动合同的特殊性(涉及艺人、技术团队)、场地租赁中的安全责任划分,以及跨境演出的复杂税务与签证规定。这部分强调风险预判而非简单的规则罗列,指导读者建立前瞻性的合规防御体系。 商业模式的演进: 超越传统的“门票-赞助”二元结构,本书详尽介绍了会员制、众筹/预售、衍生品联营、IP孵化等多种收入模型。特别对“体验经济”下,如何通过增值服务(如后台见面会、独家周边)提升单次消费价值进行了案例拆解。 第二部分:项目的启动与精细化运营 成功的演出是一系列决策和执行环节的完美串联。本部分将流程拆解为可执行的模块,强调跨部门协作的效率与精确性。 概念开发与可行性研究: 如何将一个初步的创意转化为具备商业潜力的项目?本书提供了一套严格的尽职调查流程,包括受众画像分析(Demographics vs. Psychographics)、竞品分析、投资回报率(ROI)的初步估算模型。重点讨论“文化价值”如何转化为“市场价值”的转化路径。 预算编制与成本控制的艺术: 传统的成本核算往往过于僵化。本书引入了基于情景模拟的动态预算系统,涵盖了硬成本(场地、技术、艺人酬金)与软成本(营销、行政管理)。更重要的是,讲解了如何在关键环节(如舞台设计、灯光音响)进行“价值工程”优化,在不牺牲核心体验的前提下削减不必要的开支。 技术集成与现场管理: 现代演出高度依赖技术。本章详细阐述了从Rider(演出要求单)的解读,到舞台机械、音响系统、LED屏幕的集成方案选择。对现场运营中的应急预案(包括安保、医疗、天气突变)的制定和彩排流程的规范性提出了高标准要求。 第三部分:品牌构建与观众激活 在信息爆炸的时代,如何让目标观众“知道”并“渴望”你的演出,是决定成败的关键。 演出项目的品牌化叙事: 区分“营销宣传”与“品牌构建”。本书强调,每一个演出都应拥有独特且一致的品牌故事线,指导读者如何围绕艺人特质、制作理念或主题精神,构建跨越所有宣传渠道的统一语汇和视觉识别系统。 数字化时代的票务策略: 不仅关注票务系统的选择(从基础的销售到智能化的动态定价),更深入探讨了如何利用大数据分析优化分时段、分区域的定价策略。此外,详细解析了防黄牛、保障真票流向的复杂技术与运营手段。 整合营销传播(IMC)的应用: 覆盖从预热期、启动期到持续发酵期的完整营销漏斗。案例分析包括如何有效利用社交媒体KOL、垂直媒体、线下快闪活动,以及赞助商资源的整合,实现营销投入效益最大化。 第四部分:绩效评估与未来发展 演出结束后,工作并未终结。本部分关注于如何从已完成的项目中汲取经验,驱动下一阶段的增长。 全面的项目复盘与数据指标体系: 建立一套超越上座率的综合评估框架,包括观众满意度(NPS)、媒体曝光价值(AVE)、赞助商契合度得分、以及成本控制偏差分析。 艺人关系与可持续合作: 演出项目的成功往往系于核心合作关系的稳固。探讨如何建立长期的、互信的合作模式,确保未来合作的优先权和更优厚的条件。 适应性与未来画布: 面对技术迭代(如元宇宙演出、AR/VR体验),本章引导读者构建一个“适应性组织结构”,确保团队能够快速响应技术变革,将前沿技术转化为可盈利的演出产品形态。 本书的编撰团队汇集了资深演出制作人、文化法律专家及娱乐营销顾问,以其数十年一线实战经验为基础,提供了大量真实、可操作的案例模型与工具模板。它不仅仅是理论的陈述,更是一份指导您在喧嚣的舞台背后,构建稳健商业帝国的实操指南。阅读本书,即是掌握了通往专业化、规模化演出运营的核心钥匙。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的前辈进行深入的对话。我尤其被作者对于市场分析部分的阐述所打动。他并没有停留在表面上,简单地罗列一些数据,而是深入挖掘了这些数据背后所隐藏的观众心理和消费趋势。他用大量的案例来佐证自己的观点,比如,他详细分析了某个特定时期,某一类音乐风格演出的市场接受度是如何受到社会经济环境、流行文化以及观众年龄结构等多方面因素影响的。这本书让我意识到,作为一名演出中介,如果不能敏锐地捕捉市场的风向,对观众的需求有深刻的洞察,那么即使拥有再多的资源和人脉,也很难取得长远的成功。 作者在书中对于风险控制的讨论,也让我受益匪浅。他详细阐述了在演出策划、合同签订、资金运作等各个环节中可能存在的风险,并且提供了切实可行的规避措施。我记得其中有一个章节,专门讲述了如何应对突发的天气状况对户外演出的影响。作者列举了多种备选方案,从搭建临时遮蔽棚到制定延期或取消的应急预案,每一个细节都考虑得非常周全。这种严谨的态度,让我深刻体会到了演出中介工作的高度专业性,以及对责任的重大承诺。这本书让我明白,成功的演出背后,离不开对风险的预判和有效的控制。

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这本书中关于“演出团队的组建与管理”的章节,让我印象最为深刻。我之前总以为演出经纪人是一个独立作战的角色,但作者通过大量的案例和理论阐述,让我明白,一个高效的演出团队是成功的关键。他详细分析了如何根据演出的规模和性质,组建一支涵盖策划、执行、技术、宣传等各个环节的专业团队,并且如何对团队成员进行有效的激励和管理,确保团队成员之间的协同合作,共同为演出的成功而努力。我尤其欣赏作者对于“团队文化”建设的重视,他认为,积极健康的团队文化,是提升团队凝聚力和战斗力的重要保障。 更让我感动的是,作者在书中对于“艺人经纪”部分做了非常深入的挖掘。他不仅仅是谈论如何为艺人争取演出机会,更重要的是,他深入探讨了如何为艺人进行长期的职业规划,如何帮助艺人树立个人品牌,以及如何处理艺人可能面临的各种复杂的人际关系和媒体舆论。我记得其中一个案例,是关于一位经纪人如何帮助一位年轻的艺术家,在职业生涯的早期,就制定了清晰的发展方向,并且在关键时刻给予了专业的指导和支持,最终帮助这位艺术家取得了巨大的成功。这让我深刻认识到,优秀的演出中介,不仅仅是商业运作的专家,更是艺术家职业发展的“引路人”。

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这本书,我几乎是抱着一种朝圣的心态开始阅读的。我一直对舞台表演的幕后运作充满好奇,而“演出中介实务”这个书名,瞬间点燃了我内心深处那份探究的渴望。翻开第一页,我就被作者那细腻入微的笔触所吸引。他并没有像许多同类书籍那样,一开始就抛出枯燥的理论和晦涩的术语,而是从一个生动的故事切入,讲述了一个初出茅庐的年轻演出经纪人,如何在一次意外的突发状况中,凭借着过人的智慧和临场反应,成功化解了一场可能让整个演出功亏一篑的危机。这个故事并非惊心动魄,却充满了真实感,让我仿佛置身其中,感受到了那种压力与成就感并存的复杂情绪。 我特别欣赏作者对于细节的刻画。他不仅仅是描述了经纪人在危机时刻如何应对,更深入地剖析了他当时的心态变化,以及在有限的时间内,他是如何快速地调动自己所掌握的知识和人脉资源。例如,在处理演员突发疾病这一环节,作者详细描述了经纪人如何迅速与医院取得联系,如何安抚其他演职人员的情绪,如何与主办方进行沟通,甚至是如何在不影响整体演出的前提下,调整节目顺序。这些看似微不足道的细节,恰恰是决定一场演出成败的关键所在。这本书让我明白,演出中介这份工作,远不止我们看到的聚光灯下的辉煌,更多的是在幕后无数次的沟通、协调、解决问题,是一种对细节的极致追求和对全局的深刻把握。

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我对本书在“行业数据分析”部分的阐述非常赞赏。作者并非简单地列举一些数据,而是深入分析了这些数据背后所反映的行业发展趋势和市场动态。他通过大量的图表和案例,向读者展示了如何利用市场数据来指导演出策划和商业决策。例如,他分析了不同类型演出在不同城市的票房表现,以及观众的年龄、性别、消费能力等特征,从而帮助演出中介更精准地定位目标受众,并制定相应的推广策略。我发现,在信息爆炸的时代,能够从海量数据中提炼出有价值的信息,是演出中介的核心竞争力之一。 此外,作者在书中对于“演出效果的衡量与反馈”的讨论,也让我受益匪浅。他强调,一场成功的演出,离不开对演出效果的持续评估和改进。他详细阐述了如何通过观众满意度调查、演出后复盘会议等多种方式,收集观众和团队成员的反馈意见,并且如何将这些反馈应用于未来的演出策划中,不断优化演出质量。我发现,将每一次的演出都视为一次学习和成长的机会,是演出中介实现可持续发展的重要保障。这本书让我明白,优秀的演出中介,始终保持着对卓越的追求。

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我一直觉得,能够将一件事情做得极致,本身就是一种艺术。而这本书,恰恰让我看到了演出中介这项职业的“艺术性”。作者在书中对“演出策划”部分的讲解,让我惊叹于人类的创造力。他描述了如何根据不同的艺术家风格、观众群体以及演出场地,量身定制出独一无二的演出体验。我记得其中一个章节,是关于如何为一个古典音乐家设计一场融合了现代科技元素的音乐会。作者详细描述了从灯光、舞美到多媒体互动设计,每一个环节都力求创新,旨在为观众带来耳目一新的感受。 更让我感动的是,作者在书中并没有回避演出中介行业所面临的挑战和困难。他坦诚地分享了行业内的竞争压力,以及在信息不对称的情况下,如何保持公平竞争的原则。他强调了诚信的重要性,认为只有建立在诚信基础上的合作,才能走得更远。我尤其欣赏他关于“团队协作”的论述。他指出,一场成功的演出,离不开一个高效协作的团队。经纪人需要懂得如何凝聚团队的力量,如何发挥每个成员的优势,共同为实现演出目标而努力。这本书让我对演出中介这份职业有了更全面的认识,也让我看到了它背后所付出的辛勤努力。

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这本书对于“媒体关系”的论述,让我豁然开朗。我一直认为,媒体公关只是简单地发布新闻稿,但通过作者的分析,我才明白,这是一种长期、稳定、互利的合作关系。他详细阐述了如何与媒体记者建立良好的沟通渠道,如何为媒体提供有价值的报道素材,如何有效地应对媒体的采访和监督。我记得其中一个案例,是关于一位演出经纪人如何通过与媒体的深度合作,成功地将一场小型演出打造成了行业内的热门话题,吸引了大量观众的关注。这让我认识到,与媒体建立良好的关系,是提升演出知名度和影响力的重要途径。 另外,作者在书中关于“版权保护”的讲解,也让我感到非常专业和实用。他详细阐述了演出中涉及的各种版权问题,例如音乐版权、表演权、录像权等,并且提供了切实可行的维权途径和方法。我发现,在演出行业中,版权问题是一个非常敏感且容易引发纠纷的领域。通过这本书,我学到了如何在合同中明确版权的归属和使用范围,以及如何在发现侵权行为时,采取有效的法律手段来保护自己的权益。这让我明白,扎实的版权法律知识,是演出中介必备的职业素养。

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我不得不说,这本书在“成本控制”方面的讲解,让我耳目一新。我原以为成本控制只是简单地削减开支,但通过作者的详细阐述,我才明白,这是一种精打细算、合理分配资源的能力。他用大量的案例说明了如何在保证演出质量的前提下,有效地控制各项成本,比如在选择供应商时,如何进行多方比价,在艺人酬劳的谈判上,如何找到一个双方都能接受的平衡点,甚至在宣传推广的预算上,如何将每一分钱都花在刀刃上。这本书让我看到了成本控制背后所蕴含的智慧和专业性。 更令我印象深刻的是,作者在书中对于“观众体验”的极致追求。他强调,演出中介的最终目的,是为了给观众带来一场难忘的体验。他从观众购票的便捷性,到入场前的引导服务,再到演出过程中的每一个细节,都提出了非常细致的要求。我记得其中一个例子,是关于如何为残障人士提供便利的观演条件。作者详细描述了从无障碍通道的设置,到特殊座椅的安排,再到现场工作人员的协助,每一个环节都体现了对观众的尊重和关怀。这让我深刻认识到,优秀的演出中介,不仅要关注商业利益,更要将人文关怀融入到工作的每一个细节中。

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这本书最大的魅力,在于它能够将理论与实践完美地结合在一起。我非常喜欢作者在书中穿插的各种采访片段,他采访了多位在演出行业享有盛誉的经纪人、制作人以及艺术家。这些采访内容,不仅仅是经验的分享,更是一种思想的碰撞。我记得其中一位资深经纪人分享了他从业二十多年来的心路历程,他谈到了在追求商业利益的同时,如何坚守艺术的初心,如何平衡好艺术家与市场的关系。这种宝贵的经验之谈,让我对演出中介这份职业有了更深层次的理解,也让我看到了这份职业背后所蕴含的价值与意义。 此外,作者在书中对于合同条款的讲解,也做到了通俗易懂,并且结合了大量的法律案例。我一直对合同法感到有些畏惧,觉得它枯燥且晦涩难懂。然而,通过这本书,我发现,在演出中介的实践中,合同不仅仅是纸面上的文字,更是保障各方权益的法律武器。作者详细分析了演出合同中常见的陷阱,以及如何通过严谨的合同条款来规避潜在的纠纷。例如,在艺人肖像权的使用、演出版权的归属等方面,作者都给出了非常清晰的指导。这让我明白,扎实的法律知识,是演出中介必备的专业技能。

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这本书中最让我感到惊喜的部分,是作者对于“危机公关”的深入剖析。他不仅列举了各种可能发生的危机事件,例如演出事故、艺人丑闻、合同纠纷等,更重要的是,他提供了切实可行的应对策略和解决方案。我记得其中一个案例,是关于一场重要演出,在临近开场时,主要的赞助商突然撤资。作者详细描述了演出经纪人是如何在短时间内重新寻找新的赞助商,并且在谈判过程中,如何保持冷静和专业,最终成功地化解了这场危机。这让我深刻体会到,演出中介不仅需要拥有前瞻性的规划能力,更需要具备强大的应变能力和解决问题的能力。 此外,作者在书中关于“演出评估”的部分,也让我受益匪浅。他指出,一场演出结束后,对演出效果进行客观的评估,是演出中介工作中非常重要的一环。他列举了多种评估指标,包括观众反馈、媒体评价、票房收入以及品牌影响力等,并且详细阐述了如何收集和分析这些数据,从而为未来的演出提供有价值的参考。我发现,通过严谨的评估,演出中介可以不断地优化自己的工作流程,提升演出质量,从而在激烈的市场竞争中保持优势。这本书让我明白,每一次的成功或失败,都是宝贵的学习机会。

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让我印象深刻的是,作者在书中对“人情”在演出中介行业中的作用进行了深入的探讨。他并没有将这种“人情”简单地视为一种资源,而是将其上升到了“信任”和“合作”的高度。他用大量的篇幅阐述了如何通过真诚的沟通、可靠的承诺以及专业的服务,来建立与艺术家、场地提供方、赞助商等各方之间的良好关系。我记得其中一个例子,是关于一位经纪人如何通过不懈的努力,为一个初出茅庐的乐队争取到了一个重要的演出机会,并且在这个过程中,他全程保持着积极乐观的态度,即使在遇到困难时,也始终相信自己所做的事情是有价值的。 这本书让我深刻理解到,演出中介不仅仅是“中间人”,更是“搭建者”和“服务者”。他们需要搭建起艺术家与观众之间的桥梁,需要为演出提供全方位的服务。作者在书中详细描述了演出推广的各个环节,从前期的宣传策划,到中期的票务销售,再到后期的媒体传播,每一个环节都充满了学问。他对于如何运用新媒体平台进行有效的演出推广,也给出了很多创新的思路。我发现,在这个信息爆炸的时代,如何让一场演出脱颖而出,如何吸引目标观众的注意力,需要经纪人具备敏锐的市场洞察力和丰富的创意。

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废话稍多,也并不很实用。当然我想这个工作是实践力很重的工作,但也不至如此空泛。

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废话稍多,也并不很实用。当然我想这个工作是实践力很重的工作,但也不至如此空泛。

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