具体描述
本教材的特点还在于：
1.曲目覆盖面较为广泛，音乐作品相对完整。对音乐作品的完整分析，可以使学生从活生生的音乐作品中真切地去体会各种和声音响的艺术效果，理论与实际相结合去认识和声理论与实际相结合地去认识和声理论中各种和声手法和声逻辑思维的发展脉络关系，完整地认识与理解作曲家对整部音乐作品的和声调性布局与局部和声手法的辨证统一关系。和声分析用书与以理论为主的和声教科书一起联用，能够起用相互补充与相辅相成的作用。它为提高学生对实际音乐作品和声语音的理解与提高实际运用各种和声手法的能力起到了更好的教学效果。
2.与本教材配套的光盘是用电子音乐的MP3形式制作，涵盖了书中分部音乐作品的音响资料，可以满足部分学生进行和声分析时视谱与听觉结合的需要。因为音乐是一个时间和音响的艺术，如果缺少多声部结合关系在音响上内心听觉的积累，不结合活生生的多声部音响的艺术的音乐性去纸上谈兵地进行分析和声，学习效果将大折扣。当学习和声的学生由于钢琴视奏水平的限制，在既不能顺畅地演奏所分析的曲目，又难于找到书中所列举曲目的音响资料时，这张光盘将弥补这个缺撼。
作者简介
目录信息
2.少女的祈祷
3.勇敢的骑士 选自《少年钢琴曲集》Op.68 NO.8
4.钢琴奏鸣曲 第一乐章（片段）K331
5.加沃特
6.行板
7.无词歌第十二首Op.30 NO.6
8.广板
9.圆舞曲 Op.39 NO.15
10.咏叹调
11.前奏曲 BWV 846
12.小夜曲
13.云雀之歌选自《少年钢琴曲集》Op.39 NO.22
14.钢琴奏鸣曲 第二乐章Op.2 NO.1
15.守夜者之歌
16.浪漫曲Op.118 NO.5
17.无词歌第十六首Op.38 NO.4
18.无词歌第九首Op.30 NO.3
19.钢琴奏鸣曲 第二乐章Op.111
20.音乐瞬间Op.94 NO.3
21.无词歌第四十八首Op.102 NO.6
22.亨德尔主题变奏与赋格（片段）Op.24）
23.钢琴奏鸣曲第三乐章（片段）Op.13
24.前奏曲Op.28 NO.7
25.钢琴奏鸣曲第二乐章0p.14 NO.1
26.幽默曲Op.101 NO.7
27.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.28
28.变奏曲（片段）Op.83
29.钢琴奏鸣曲第三乐章K331
30.浪漫曲Op.44 NO.1
31.四月——松雪草 选自《四季》Op.37 NO.4
32.钢琴奏鸣曲第一乐章K547a
33.天鹅选自《动物狂欢节》
34.钢琴奏鸣曲第二乐章K330
35.梦幻曲选自《儿童情景》Op.15 NO.7
36.旋律选自《G弦上的咏叹调》
37.幻想曲K397
38.无词歌第三十首Op.62 N0.6
39.六月——船歌选自《四季》op.37 N0.6
40.庄严主题变奏曲Op.54
41.问奏曲Op.76 NO.7
42.无词歌Op.40 NO.2
43.十月——秋之歌选自《四季》Op.37 NO.10
44.夜曲Op.9 NO.2
45.挪威舞曲Op.35 NO.2
46.对位大师先生的葬礼进行曲 K453a
47.献给爱丽丝
48.无词歌第四十五首Op.102 NO.3
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读后感
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用户评价
作为一个长期在音乐教育领域工作的老师，我一直渴望找到一本既能满足教学需求，又能激发学生学习兴趣的和声分析教材。在读到《和声分析谱例集·器乐》之前，我尝试过很多类似的资源，但总觉得要么过于学院派，脱离实际演奏，要么例子过于单一，难以涵盖复杂的音乐语汇。这本书的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。它所收录的器乐作品，都是学生们在学习过程中经常会接触到的，例如肖斯塔科维奇的弦乐四重奏、普罗科菲耶夫的钢琴组曲等，这些作品在风格和和声处理上都极具代表性。书中对这些作品的和声分析，不仅仅是简单的和弦标记，更是深入剖析了作曲家是如何运用调性、离调、非功能性等多种和声手段来丰富音乐的表现力，如何通过和声的变化来推动音乐的结构和发展。我尤其欣赏书中对一些现代作品的和声处理进行的讲解，例如如何理解无调性音乐中的和声色彩，以及如何分析爵士乐中的复杂和弦。这些内容对于拓宽学生的音乐视野，培养他们对不同音乐风格的理解能力，具有非常重要的意义。而且，书中的图示和讲解清晰明了，非常适合在课堂上进行演示和讲解，学生们在看到具体的谱例后，能够更快地理解抽象的和声概念。总而言之，《和声分析谱例集·器乐》是一本兼具学术严谨性和实践指导性的优秀教材，它必将成为我今后教学中的重要参考。
评分拿到《和声分析谱例集·器乐》之后，我做的第一件事就是迫不及待地翻阅目录。不得不说，作者在选材上是相当用心的，从巴赫的赋格到肖邦的夜曲，从莫扎特的交响曲到拉威尔的管弦乐，几乎涵盖了我一直以来非常感兴趣且又觉得有些难以深入理解的经典曲目。我是一名业余的钢琴爱好者，平时在演奏过程中，经常会遇到一些和弦的进行让我觉得“好听”，但却说不出个所以然。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往音乐内心世界的大门。它的分析方式非常直接，不会绕弯子，而是直接切入和声的本质。例如，在分析一段贝多芬奏鸣曲的乐句时，书中不仅列出了具体的和弦标记，还解释了这些和弦之间的功能关系，以及它们是如何支撑起旋律的发展，如何营造出作品的戏剧性。我特别印象深刻的是关于一个充满张力的乐句的分析，书中用非常清晰的图示和文字解释了如何运用属和弦的转位和挂留音来制造紧张感，然后在下一个乐句中通过解决到主和弦来获得释放，这种“张力-解决”的过程，在书中的谱例里得到了非常直观的体现。我尝试着按照书中的分析去弹奏，惊喜地发现，之前觉得模棱两可的乐句，现在听起来更加丰满、更加有逻辑了。这本书的价值在于，它将抽象的和声理论转化为了具体的音乐实践，让枯燥的乐理知识变得生动有趣，也让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。
评分最近，我正沉浸在《和声分析谱例集·器乐》的海洋里，这本书简直就像一位循循善诱的音乐向导，引领我深入探索器乐作品背后精妙的和声世界。我一直对那些能够触动人心的音乐片段感到好奇，它们是如何在短短几秒钟内就唤起如此丰富的情感？这本书给了我答案。它不仅仅罗列了大量的乐谱片段，更重要的是，它提供了一种“看”音乐的视角，让我能够透过音符的表象，去理解那些隐藏在背后的逻辑和结构。我特别喜欢书中对于某个歌剧序曲片段的和声分析，那个片段在我的印象中总是充满了戏剧性的张力，而书中通过对每一个和弦的功能、解决方式的详尽解读，让我明白了那种张力是如何通过一系列精心设计的离调和弦以及属功能的变化来层层叠加的，最终在解决了之后，营造出一种磅礴而又恢宏的气势。我尝试着跟着书中的分析，一遍遍地弹奏和聆听，每一次的感受都不同。这本书的魅力在于，它鼓励你去主动思考，去主动发现。它不会直接告诉你“这个乐句好听”，而是让你去分析“为什么好听”，这种探究的过程本身就是一种享受。它还让我开始注意到那些之前容易被忽略的细节，比如在进行中，一个简单的声部进行变化，就可能带来完全不同的和声色彩。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能有所收获，让我在音乐的理解上，有了前所未有的深度和广度。
评分自从我拥有了《和声分析谱例集·器乐》这本书，我的音乐学习之旅仿佛进入了一个全新的维度。作为一名对古典音乐情有独钟的听众，我总是想更深层次地理解那些伟大的作曲家是如何构建出如此震撼人心的音乐作品的。过去，我常常被乐曲的情感所打动，却对其中的技术层面感到一丝迷茫。这本书的出现，像一道清晰的光，照亮了我心中的疑惑。它没有用过于艰深晦涩的语言，而是通过精心挑选的器乐谱例，将复杂抽象的和声理论变得直观易懂。我特别喜欢其中对勃拉姆斯作品的和声分析，那些厚重而充满情感的和声进行，在书中得到了细腻的阐释，让我明白了为何他的音乐总能带来一种深刻的、内敛的力量。书中不仅仅是简单地标记了和弦，更重要的是，它解释了这些和弦在特定语境下的功能意义，以及它们是如何相互连接，形成一首完整的乐章。我尤其被书中对乐句的划分和分析所吸引，它让我看到了音乐的呼吸和生命力，每一个乐句的和声走向，都仿佛在讲述着一个跌宕起伏的故事。我开始尝试着去模仿书中的分析方法，去重新审视我熟悉的一些曲目，当我能够用和声分析的视角去解读音乐时，我发现自己对音乐的欣赏能力得到了极大的提升，那些曾经让我觉得“好听”的旋律，现在变得更加立体、更加有内涵。这本书为我提供了一种全新的理解音乐的工具，让我能够更自信、更深入地去感受和欣赏那些伟大的音乐作品。
评分拿到《和声分析谱例集·器乐》这本书，我脑海中第一个冒出的词就是“扎实”。它不仅仅是一本简单的谱例集，更像是一部关于器乐和声的“百科全书”。我是一名音乐学院的学生，在学习的过程中，和声分析一直是我需要重点攻克的难关。这本书的出现，为我解决了很多学习上的困扰。它所收录的谱例，都是一些在音乐史上具有重要意义的作品，而且在和声处理上都极具代表性。我尤其喜欢书中对某个交响曲某个乐章的和声分析。那个乐章，我之前听的时候总觉得它的结构非常严谨，而且层次分明。书中通过对每一个乐句的和声进行进行细致的解读，让我明白了作曲家是如何通过对主调和弦的合理运用，以及对离调和弦的巧妙引入，来构建起整个乐章的逻辑性和戏剧性的。作者不仅给出了详细的和弦标记，还用清晰的图示和文字解释了这些和弦在音乐中的作用，以及它们是如何相互配合，共同营造出作品的氛围和情感。让我印象深刻的是，书中对一些复杂和声的分析，比如对某个无调性作品的和声解析，让我看到了现代音乐和声的无限可能性。我尝试着按照书中的分析去弹奏这些谱例，我发现自己对音乐的理解又上了一个新的层次，那些曾经让我感到困惑的乐句，现在都变得清晰而有逻辑。这本书为我提供了宝贵的学习资源，让我在和声分析的道路上更加坚定。
评分我一直认为，音乐的学习就像是爬一座高山，而和声分析则是通往山顶的必经之路。《和声分析谱例集·器乐》这本书，就像是为我量身定制的一副登山杖，它让我能够更稳健、更自信地攀登。这本书的编排方式非常人性化，它没有一次性地倾倒大量的理论知识，而是通过一个个精心挑选的器乐作品片段，将理论知识融入到实际的音乐语境中。我特别喜欢书中对于某个奏鸣曲某个乐章的分析。那个乐章，我之前听的时候总觉得它的发展非常流畅自然，但又不知道其中奥妙何在。书中通过对每一个乐句的和声进行进行细致的解读，让我明白了作曲家是如何通过对主调和弦的巧妙运用，以及适时地引入一些变化和弦，来构建起整个乐章的逻辑性和层次感的。而且，书中对每一个和弦的功能、转位都做了非常清晰的标记，让我能够快速地理解每个和弦在音乐中的位置和作用。更让我感动的是，作者在分析中，并没有回避一些复杂的和声现象，而是用通俗易懂的语言进行解释，让我这样的非专业人士也能够有所领悟。我尝试着按照书中的分析，去弹奏这些谱例，我惊讶地发现，之前觉得有些平淡无奇的乐句，在理解了其背后的和声逻辑后，竟然变得如此富有表现力。这本书为我打开了音乐的另一扇窗，让我能够用一种全新的视角去理解和欣赏器乐作品。
评分这本书，我可以说是在朋友的推荐下入手的，拿到《和声分析谱例集·器乐》后，我第一眼就被它厚重的质感和精心设计的排版所吸引。我本身对器乐的创作和分析一直充满好奇，特别是那些经典的交响乐、室内乐作品，总觉得里面蕴含着无穷的奥秘。翻阅这本书，我发现作者在选材上可谓是煞费苦心，从早期古典时期的严谨结构，到浪漫时期奔放的情感表达，再到近现代的创新探索，几乎涵盖了器乐发展史上的重要篇章。我特别对书中对某位作曲家某个协奏曲片段的和声分析印象深刻。那个片段，我以前听的时候总觉得充满了力量和激情，但却无法具体说出原因。书中详细地解析了每个乐句的和声进行，特别是那些大胆的属功能变化以及巧妙的模进，让我豁然开朗。作者不仅列出了详细的和弦标记，还用简洁明了的文字解释了这些和弦在音乐中的作用，以及它们是如何配合旋律，共同营造出作品的氛围和情感。更让我欣喜的是，书中还提供了一些对于特定和声技巧的深入探讨，比如如何运用减七和弦制造出戏剧性的转折，或者如何在进行中引入离调和弦来增添色彩。这些细致的分析，让我仿佛亲身站在作曲家的角度，去感受他创作时的思路和情感。这本书不仅仅是一本谱例集，更像是一本音乐的“解剖学”指南，让我能够拨开表面的声音，去理解音乐的骨骼和灵魂。
评分当我翻开《和声分析谱例集·器乐》这本书时，我立刻被它所呈现出的音乐世界的广阔和深邃所吸引。我是一名初学者，在接触器乐的过程中，常常感到和声理论的抽象和难以把握。而这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地走进和声的殿堂。它所选取的谱例，都是一些经典且具有代表性的器乐作品片段，这些片段不仅旋律优美，而且在和声处理上都具有独到的匠心。我特别喜欢书中对某个奏鸣曲某个乐句的和声分析。那个乐句，在我以前的听感中，总有一种“荡漾”的感觉，仿佛音乐在不停地流动。书中通过对每一个和弦的分析，让我明白了这种“荡漾”的感觉是如何通过巧妙的属功能变化以及持续的属和弦的运用来实现的。作者不仅给出了详细的和弦标记，还用通俗易懂的语言解释了这些和弦的走向和解决方式，让我能够清晰地理解音乐的逻辑。更让我惊喜的是，书中还涉及了对一些特殊和声手法的介绍，比如如何运用挂留音来制造色彩感，或者如何通过非和弦音来丰富音乐的表现力。这些内容对于我这样的初学者来说，非常有启发性。我尝试着按照书中的分析去弹奏这些谱例，我发现自己对音乐的理解能力得到了很大的提升，那些曾经让我感到困惑的乐句，现在都变得清晰而有条理。这本书为我打开了一扇理解音乐的新大门。
评分最近入手了《和声分析谱例集·器乐》，这本书的封面设计就透着一股严谨而又不失艺术性的气息，厚实的书页纸张触感极佳，翻阅起来有一种沉甸甸的实在感，这对于一本需要反复研读的音乐理论书籍来说，是非常重要的。我一直以来都对和声分析这个领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得市面上很多教材要么过于枯燥理论化，要么例子不够丰富，难以将抽象的和声概念具象化。而《和声分析谱例集·器乐》恰恰解决了我的这个痛点。它所收录的器乐作品片段，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各个重要时期，而且选取的都是那些耳熟能详、在音乐史上具有里程碑意义的作品。每一段谱例都经过精心挑选，其和声结构清晰，能够很好地展现不同时代、不同作曲家在和声运用上的独到之处。更令我惊喜的是，书中对每一段谱例的和声进行都做了详尽的标注，包括音级、功能、转位、以及一些特殊的和声手法，比如离调和弦、减七和弦、增六和弦等等。这些标注不仅仅是简单的标记，更是一种深入浅出的解读，能够帮助读者理解作曲家是如何巧妙地运用和声来构建音乐的张力、色彩和情感的。我尤其喜欢其中对德彪西和声的分析，那飘渺迷离的色彩感，在书中的谱例和注释下，仿佛变得触手可及，让我对印象派音乐有了全新的认识。这本书对于那些希望提升自身和声分析能力，或者想更深入理解器乐作品的音乐爱好者、学习者以及演奏者来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本谱例集，更是一本引领我们进入和声世界深度探索的指南。
评分拿到《和声分析谱例集·器乐》这本书，我第一感觉就是它是一本“有料”的书。不是那种空泛的理论说教，而是实实在在的音乐素材和深入的分析。我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的器乐作品，但总觉得对其中的和声处理不够了解，就像在品尝一道美食，知道它好吃，但说不出具体的配方。这本书就正好弥补了我这方面的不足。它收录的谱例非常经典，涵盖了从巴洛克时期到20世纪的代表性作品，而且都是我非常熟悉的曲目。我尤其喜欢书中对某个交响曲片段的和声分析。那个片段，我以前听的时候总觉得它的结尾非常有力，有一种“收官”的感觉。书中详细地解析了导致这种感觉的和声进行，特别是对末尾几个和弦的属功能变化和解决方式的分析，让我恍然大悟。作者不仅给出了详细的和弦标记，还用简洁的文字解释了这些和弦在音乐中的作用，以及它们是如何相互配合，共同营造出作品的戏剧性。让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于调性转换、离调以及非功能性调式的分析，这些内容对于我这样对和声有一定兴趣的人来说，是非常有价值的。我尝试着按照书中的分析去弹奏这些谱例，我发现自己对音乐的理解又上了一个台阶，那些曾经让我感到困惑的乐句，现在都变得清晰而有逻辑。这本书真的是一本不可多得的音乐学习宝典。
评分里脊盖饭出的书的……全是回忆
评分都是和声比较有代表性的曲目
评分和声必备
评分可以只看答案部分，14/91
评分没读完＝ ＝
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