作为“中小学生电脑制作辅导”丛书之一的《电脑绘画——边学边做》,其目的是为中小学生开拓一片电脑绘画的新天地。本书以实例为主,对最流行的 3个绘画软件进行了详细的讲解,以便中小学生学习和使用。
全书共分3篇11章:画图篇:第1章 画简单图形;第2章 编辑颜色;第3章 修饰作品;金山画王篇:第4章 用卡通图库拼装图画;第5章 用画笔绘画;第6章 综合运用;Photoshop篇:第7章 Photoshop快速入门;第8章 图层特效;第9章 文字特效;第10章 照片处理;第11章 电脑平面设计。
全书由浅入深,图文并茂,理论与实践相结合,并配有相关实例进行说明,所举实例生动、活泼,既贴近中小学生的生活实际,又富有启发性。
本书供参加电脑制作活动的中小学生、指导教师和学生家长使用,也可作为广大中小学生的课外读物,并可作为中小学信息技术课的辅导材料。
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阅读体验方面,我必须承认,这本书的知识密度非常高,需要反复研读,它绝不是那种可以囫囵吞枣、走马观花地读完的书籍。我发现自己不得不经常停下来,对照着自己的设备和软件进行实际操作验证,否则那些技术细节很容易在脑海中打结。尤其是在讲解光照模型和材质属性的章节,作者引用了相当多的物理学原理作为支撑,这对于我这种艺术背景为主的读者来说,初期理解起来确实有些吃力,需要花费额外的时间去消化那些关于折射率和次表面散射的数学描述。但是,一旦跨过了这个知识壁垒,你会发现作者的逻辑是无懈可击的,所有的艺术效果都有了坚实的理论后盾,这极大地提升了我对创作的信心,不再满足于简单的“套用预设”。这本书迫使读者从“操作者”转变为“思考者”,去理解工具背后的科学原理,这种“硬核”的态度,让我对它的敬意油然而生,也让我明白,真正的精通必然伴随着艰苦的钻研。
评分这本书最让我感到意外的是它对于“创意与技术边界”的探讨。在很多技术书籍中,创意往往被视为一个玄乎其外的概念,与冰冷的技术操作相分离。然而,这本书却坚持认为,最出色的技术应用,必然服务于最富有洞察力的创意。书中包含了几段关于“失败案例分析”的篇幅,这些分析不是在指责技术上的失误,而是在剖析当创作者过度依赖技术而忽视了核心信息传达时,最终作品会显得多么空洞无力。作者通过对比一些经典的艺术作品与当代数字产物,引导读者思考:在工具越来越强大的今天,我们究竟应该把精力放在磨练工具,还是应该放在磨砺我们观察世界和表达思想的能力上?这种哲学层面的反思,是许多只关注“如何操作”的速成指南所完全缺失的。它提醒着我,作为一名创作者,技术只是手段,而如何有效地与受众进行深度沟通,才是我们永恒的追求。
评分我购买这本书的主要目的是想探究一些前沿的数字艺术创作流程,特别是涉及到三维建模与实时渲染结合的那部分内容。说实话,市面上很多同类书籍在提到这些“新东西”时,往往只能停留在概念介绍层面,或者仅仅是简单地展示几个软件的界面截图,缺乏实际操作的深度。然而,这本书在这方面表现出了令人惊喜的专业度。它没有回避复杂的流程和工具链,反而敢于深入挖掘软件之间的协同工作方式,以及如何优化渲染管线以适应快速迭代的需求。我印象特别深刻的是它对资源管理的讨论,这是一个在许多教程中经常被忽略的“幕后英雄”。作者详细阐述了如何在大型项目中保持资产的整洁和高效调用,这对于任何严肃的数字艺术家来说,都是至关重要的生存技能。更难能可贵的是,书中提供的案例不仅是展示最终效果,更是附带了大量的“调试日志”——也就是作者在遇到问题和解决问题过程中的思考记录。这种透明度,让读者感觉自己不是在看一份教科书,而是在跟随一位导师进行一次全流程的实战训练。
评分这本书的装帧设计,坦白说,初看之下有些朴实得过了头,封面的设计风格让人联想到上世纪末的某些技术手册,色彩运用也比较保守,没有当下流行的那种鲜艳夺目或者极简前卫的感觉。我是在书店里随便翻到的,原本也没抱太大期望,毕竟现在市面上关于“设计”和“技术结合”的书籍汗牛充栋,大多是泛泛而谈或者深度不足。然而,当我翻开内页时,才发现它的价值远超出了外表的平庸。内页的排版相当清晰,字体选择也十分考究,即便是那些涉及复杂概念的段落,阅读起来也毫无压力。特别是对于初学者而言,它似乎非常注重引导性,没有一上来就抛出大量晦涩的专业术语,而是通过循序渐进的方式,将基础原理娓娓道来。我特别留意了其中关于色彩理论和构图基础的那几章,作者似乎花了很大篇幅去解释“为什么”要这么做,而非仅仅是罗列“怎么做”,这种深层次的探讨,对于想要真正掌握技法背后的逻辑的读者来说,无疑是极其珍贵的。总的来说,这本读物给我的第一印象是:低调、扎实,像是一位经验丰富的老匠人,不事张扬地展示着他的手艺。
评分从内容组织和结构安排的角度来看,这本书的编排体现了一种古典的、逻辑严密的学术精神。它不像许多现代教程那样追求“酷炫的开场”,而是从最基础、最不易察觉的“底层逻辑”开始搭建知识体系。它花了大篇幅去梳理历史上的视觉艺术发展脉络,并巧妙地将其与现代数字媒介的特性进行对比。我个人非常欣赏这种宏观的视角,它避免了让读者陷入单一软件或单一技法的“技术泥潭”。例如,在讨论动态图形时,它并没有直接跳到最新的动态图形软件,而是先回顾了早期的动画原理和电影运动规律,这使得读者在学习新技术时,能够站在一个更高的维度去审视和选择最合适的表现手法。这种“溯源而上”的叙事方式,让整本书的内容如同一个精密的齿轮系统,每一章都环环相扣,共同驱动着对“视觉表达”这一宏大主题的深入探索。
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