具体描述
在中国原始文化的大量文化类型器中，属于艺术类的文物门类繁多，学者们根据自己的意趣，进行个案研究、专题研究或部分综合研究的都有，如对玉器及其纹饰的研究，对彩陶及其花纹的研究，对陶塑（动物或人物）的研究等。有的研究还相当深刻，有的有专著发表，但全面系统的研究还没有。因此，本书的出版，本身就具有开系统研究之风，成辑要综合之功的意义。
作者简介
目录信息
第一章 绪论
第二章 装饰艺术
第三章 雕刻艺术
第四章 绘画艺术
第五章 陶塑艺术
第六章 乐舞艺术
第七章 镶嵌艺术
第八章 蚌石摆塑艺术
第九章 青铜艺术
第十章 建筑艺术
第十一章 结语
附录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《中国原始艺术》的封面设计实在是太引人注目了，那种粗犷的线条和朴拙的色彩搭配，一下子就把我带回了那个遥远而神秘的上古时代。我原本以为这只是一本枯燥的图录，没想到一翻开内页，就被那些精美的图片深深吸引住了。书中收录的陶器、岩画、玉器和骨器，每一件都仿佛在无声地诉说着那个时代先民的信仰、生活和智慧。尤其是对红山文化和良渚文化的器物解读，简直是茅塞顿开。作者的文字功底非常扎实，不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是充满了人文关怀和历史的温度。他不仅仅是在罗列文物，更是在重构一个失落的文明图景。比如，在探讨那些神秘的“神人兽面纹”时，他没有给出绝对的定论，而是像一个耐心的向导，引导我们去思考不同的可能性，这种开放性的探讨方式，极大地激发了我继续探索的兴趣。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的质感很好，使得那些原本色彩就比较暗淡的文物照片也能呈现出丰富的细节层次，即便是放大观看，也能清晰地捕捉到雕刻或打磨的痕迹。对于任何一个对早期中华文明乃至世界史有兴趣的爱好者来说，这都是一本案头必备的珍品，它不仅仅是知识的传递，更像是一次穿越时空的对话。
评分说实话，我买这本书主要是因为被封面的那件黑陶高领罐吸引了，那种极致的薄度和完美的比例，简直不敢相信是出自史前之手。读完之后，我发现这本书的重点似乎并不在于“艺术性”本身，而更偏向于一种社会学和技术史的综合考察。它详尽地描述了制陶工艺的演变——从慢轮到快轮的过渡，从泥条盘筑到模制技术的尝试，以及不同地区釉料和烧制温度的差异。这对于那些对材料科学和古代手工业感兴趣的读者来说，简直是一座宝库。书中对特定遗址出土陶器的区域性特征分析得极为透彻，比如仰韶文化的彩陶图案是如何随着地域的迁徙而发生色彩和主题上的微妙变化的。不过，我也必须指出，这本书的学术性稍强，对于完全没有相关背景的读者来说，第一次阅读可能会感到有些吃力，特别是那些关于岩石矿物成分的化学分析部分，我只能大致理解其结论，细节部分略显专业。总而言之，它像一本技术手册，冷静、客观地记录了早期艺术家们是如何“解决问题”的，而这些“问题”的解决方式，本身就构成了那个时代最伟大的艺术成就。
评分我是在一个寻觅“东方美学源头”的驱动下购入此书的，期望能找到中国传统水墨画和书法中那种气韵生动的源头。读完后，发现这本书提供的远比我预期的更加基础和根本。它没有直接谈论笔墨的运用，而是深入到“点、线、面”在人类早期视觉表达中的功能性。作者将岩画中的“线条”视为对生命轨迹的记录，将陶器上的“圆”视为对时间和宇宙的早期概念化。这种自下而上的溯源方法非常具有说服力。书中对不同文化区域（如黄河中游与长江下游）艺术风格的对比分析，展示了早期地理环境对审美取向的决定性影响，让人意识到“中国艺术”并非铁板一块的整体，而是一个多元融合的复杂体。我个人认为，这本书的价值在于它打破了我们对“艺术史”的线性时间观，它教会我们欣赏那些尚未被成熟美学规范所束缚的、充满生命力的表达冲动。它像一把钥匙，开启了理解后世所有中国古典艺术形式的底层逻辑。
评分这本书带给我最大的感受是“原始”二字的真正含义。在我们的潜意识中，“原始”往往与“粗糙”、“未开化”挂钩，但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它通过大量的实例展示了史前先民在符号系统构建上的惊人天赋。那些刻在骨片上的几何纹饰，看似简单，实则蕴含了高度抽象化的信息编码能力。我特别留意了其中关于“刻符”与后世文字起源的章节，作者提出了一种渐进的、而非突变式的文字形成理论，认为那些具有重复性和指向性的刻画符号，已经具备了语言的雏形。阅读时，我时常会产生一种强烈的共鸣感，仿佛能透过那几千年的时光尘埃，感受到那个时代人们对秩序、对永恒的渴望。书中对玉器“礼器化”过程的分析尤其精彩，它清晰地勾勒出权力结构是如何通过对稀有资源的垄断和精美器物的制作，来实现社会阶层固化的。这本书的排版设计非常大气，大量使用跨页全图，让观者能够充分享受视觉冲击力，而不是被密密麻麻的文字所困扰。
评分我最近在寻找一些关于“非线性叙事在早期视觉文化中的体现”的资料，偶然翻到了这本书，说实话，一开始我对它的期望值并不高，总觉得这种宏大叙事的题材很容易流于表面。然而，这本书的视角却出乎意料地细腻和锐利。它没有沉溺于对某一特定器物价值的简单赞美，而是着重分析了那些反复出现的母题——比如生殖崇拜的符号、对自然力的拟人化表达，以及那种贯穿始终的宇宙观的雏形。最让我感到震撼的是关于“巫术与艺术”关系的论述。作者巧妙地将考古学发现与民俗学、人类学的理论相结合，论证了早期艺术活动并非单纯的审美追求，而是与祭祀、巫祝等生存仪式紧密交织在一起的。书中关于北方少数民族岩画与中原陶文之间潜在的文化交流路径的推测，虽然大胆，但论证过程相当严谨，充满了令人信服的逻辑推导。我尤其欣赏它对“残缺美”的探讨，那些断裂的陶片、风化的石刻，在作者的笔下重新获得了生命的意义，不再是考古的废料，而是时间留下的独特印记。这本书的行文风格非常沉稳，像一位老者在娓娓道来，不急不躁，但每一个字都掷地有声，让人不得不停下来细细琢磨。
评分厦大考古的师兄写的~ 强强上课 差不多 是按这个念的。。
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