具体描述
作者简介
《中国画摹本-花鸟画技法 》介绍了中国画的创作，不管是画山水、人物，还是画花鸟，都是以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于“六法”的论述称：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”他认为因为立意在先，画中才 能有奇意出现。
作者简介
卢世曙，1949年生，师范毕业，中专艺术教师。1993年获中国第一届京剧节书画作品优秀奖。1995年举办个人画展。1996年参加中国北京艺术博览会及广州艺术博览会。1998年4月，中央电视台《中国风》栏目对其创作活动进行了专题报道。1999年6月在《中国书画报》发表《谈中国戏剧人物画》及《禅宗思想对中国绘画的影响》等论文。2000年创作《中华百戏图》，以100幅写意人物画反映老百姓喜欢的传统戏剧剧目。2002年由天津人民美术出版社出版技法书《怎样画戏剧人物》等多部图书。
目录
题款·用印
构 图
概述
画面关系
起、承、转、合
立意
笔 墨
目录信息
读后感
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用户评价
我必须得说，这本书在对中国传统审美范式的梳理上，做得极其细致和全面。它不像市面上那些泛泛而谈的艺术普及读物，而是真正深入到了“骨相”层面。书中对“留白”这一概念的探讨，简直是点睛之笔，作者从道家“虚实相生”的思想根源出发，层层剖析了留白在中国画构图、意境营造乃至哲学表达中的多重功能，提供了多角度的解读框架。这种由宏观理论到微观技法的贯通，让人对中国画的独特性有了豁然开朗的认识。此外，书中还穿插了一些鲜为人知的历史轶事和艺术家的个人生活侧影，这些“花边”故事非但没有削弱其学术性，反而极大地丰富了人物形象的立体感，使冰冷的作品背后站立起有血有肉的创造者。这些细节的挖掘，显示出作者扎实的史料功底和敏锐的洞察力。这本书的价值在于，它教给读者的不是“看什么”，而是“如何看”——一种更高阶、更具批判性和历史纵深感的艺术欣赏方法。
评分这本书的叙述节奏和语言运用，简直可以称得上是一次精妙的文学之旅。它完全摒弃了那种刻板的教科书腔调，转而采用了一种极富画面感和代入感的笔触。阅读过程中，仿佛置身于古代画家的工作室，能闻到松烟墨的气味，能感受到他们手中那支饱含情绪的毛笔的颤动。作者善于运用比喻和排比，将抽象的审美概念具象化，比如描述线条的生命力时，会将其比作江河的奔涌或龙蛇的起舞，生动而富有感染力。我尤其欣赏其在章节过渡时的衔接处理，自然流畅，如行云流水般，使得整本书的阅读体验一气呵成，毫不拖沓。这本书的魅力在于，它能让你在欣赏那些经典之作时，不仅仅是“看画”，更是“读画”，去体会画家创作时的心境与挣扎，那份对艺术本体的虔诚与执着，透过文字的力量被清晰地传达了出来。对于那些对传统文化感到疏离的现代读者来说，这本书无疑是一座友好的桥梁，用优美的文字重新点燃了我们对本土艺术的热情。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨色调配上精致的烫金字体，立刻就给人一种文化底蕴深厚的感觉。刚翻开目录，我就被深深吸引住了，它不像某些画册那样只是简单罗列作品，而是像一位老先生在娓娓道来，从笔墨的起源讲到不同朝代画派的风格演变，逻辑清晰，娓娓道来。特别是关于“气韵生动”的阐述，作者没有用那些空泛的术语去搪塞，而是结合了大量的古代画论原文，辅以现代的视角进行解读，让人读起来茅塞顿开，仿佛真的触摸到了中国画的精髓。其中对几位重量级大师早期习作的分析尤其到位，那种对线条、皴法的细致入微的观察和描述，完全超越了普通鉴赏的范畴，更像是一堂高级的技法课。我特别喜欢它在介绍画材时的那种匠心独运，比如对徽墨的产地、桐油烟的选用，乃至宣纸纤维的差异如何影响最终的墨韵，这些细节的描摹，体现了作者对传统工艺的敬畏与热爱，让人在阅读的同时，也对这门古老艺术的物质基础有了更深刻的理解。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，使得每一幅引用的作品都能得到足够的呼吸空间，读者的目光不会被过度拥挤的信息所干扰，体验感极佳。
评分这本书的装帧质量和印刷工艺简直达到了收藏级别。每一页的纸张选择都非常讲究，那种略带粗粝却吸墨性极佳的质感，让印刷出来的画面层次感异常丰富，即便是大幅的复制品，也仿佛能感受到原画的笔触力度。尤其值得称赞的是对色彩还原的精准度，对于中国画中那些微妙的、极其依赖墨色浓淡变化来体现的层次，这本书几乎是完美复刻，没有出现任何廉价的偏色或失真。对于一本聚焦于视觉艺术的作品而言，如此高标准的制作工艺本身就是对所探讨主题的最高敬意。而且，书的整体重量和尺寸设计得非常适手，无论是放在书架上展示，还是捧在手中细细品读，都有一种厚重而舒适的仪式感。这绝对不是一本可以随意翻阅的速食读物，它更像是一件值得我们小心翼翼对待的艺术品本身，值得每一位热爱中国传统艺术的同好珍藏和反复摩挲。
评分读完这本书，我最大的感受是它的学术深度与人文关怀的完美结合。它不仅仅是一本艺术鉴赏的入门读物，更像是一份对中国传统文化精神内核的深度挖掘。作者的行文风格非常克制而又充满力量，尤其是在探讨“写意”与“写实”的辩证关系时，那种层层递进的论证结构，让人不得不佩服其深厚的学养。书中对于中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的意境营造，有着独到的见解，它引导读者跳出纯粹的视觉欣赏，进入到与画作精神世界的对话之中。我尤其欣赏其中关于文人画中“逸笔草草，不求形似”背后所蕴含的哲学思辨，它关联到了魏晋风度与士大夫阶层的自我期许，这种跨学科的联结，极大地拓宽了阅读的维度。作者在引用古籍时，注释详尽而精准，既保证了学术的严谨性，又不会让非专业读者感到晦涩难懂，这种平衡拿捏得炉火纯青，体现了高超的写作功力。这本书无疑是献给所有渴望深入了解中国艺术思想体系的求知者的宝贵财富。
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