色彩构成教学与应用

色彩构成教学与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:潘强
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2004-10
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040140491
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 设计
  • 色彩构成
  • 设计基础
  • 美术教学
  • 色彩理论
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 艺术教育
  • 色彩搭配
  • 教学参考
  • 设计入门
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《色彩构成教学与应用》主要从艺术与科学的角度,详细阐述了色彩在物理和化学层面上的属性,同时,从人的特征出发,探讨了色彩的视觉规律和色彩心理,也从美学方面研究了色彩造型的组织原则。在引入新的教学方法和手段的同时,强调了培养学生创造性思维能力和实践能力。《色彩构成教学与应用》采集了大量国内最近几年高等艺术院校的师生优秀作品,便于学生在学习中理解、借鉴;提出了不同学时要求下的教学参考建议,以便教师实现灵活教学。

《色彩构成教学与应用》适用于高等艺术院校本科生大专生及设计行业专业人员、艺术爱好者使用。

《光影的对话:现代摄影的光学原理与视觉语言》 内容简介 本书深入探讨现代摄影艺术中光影的物理本质、技术实现及其在视觉叙事中的核心作用。它不仅仅是一本技术手册,更是一部阐释如何通过精准控制光线来构建和传达复杂视觉信息的理论与实践指南。全书结构严谨,内容涵盖从基础光学概念到尖端数字成像技术的全面分析,旨在为摄影师、视觉艺术家以及相关专业人士提供一个系统而深刻的认知框架。 第一部分:光学的根基——摄影中的光物理学 本部分奠定了理解摄影的基础——光线本身的特性。我们首先回顾电磁波谱中可见光的部分,详细解析光的波动性与粒子性(光子)在成像过程中的体现。重点探讨了光的传播规律,包括反射、折射、衍射和散射现象。在摄影语境下,这些原理直接决定了透镜的设计、镜头的成像质量以及不同材质对光线的响应。 光的属性与测量: 详细介绍光通量、照度、亮度和色温等关键物理量,并阐述它们在摄影曝光三角(快门、光圈、ISO)中的数学关系。特别区分了物理光与感知光(人眼对光的响应),引入了“感知亮度曲线”的概念,这对理解高动态范围(HDR)处理至关重要。 色彩的物理基础: 深入解析光的频谱构成与物体颜色的形成机制。通过对三原色(加色与减色)模型的辨析,阐明了显示器、打印机与人眼感知之间的色彩空间差异。详细介绍了孟塞尔色彩系统在光影分析中的应用,以及如何利用光谱仪数据来精确预测和控制场景中的色彩表现。 第二部分:光线的塑造——镜头、光圈与景深控制 本部分聚焦于如何通过光学系统对光线进行“收集”和“重塑”。镜头作为摄影的眼睛,其设计直接决定了光线汇聚的精确度与最终画面的空间感。 镜头的光学设计: 剖析不同类型镜头(定焦、变焦、移轴镜头)的光学结构,如高斯结构、复消色差技术等。重点分析了镜头畸变(桶形、枕形畸变)的产生原因及其在后期软件中的校正原理。探讨了“镜头焦外成像”(Bokeh)的数学模型,解析光圈叶片形状如何影响背景虚化的质量。 光圈与景深控制的几何学: 提供了景深计算的精确几何模型,并超越传统公式,引入了“可接受清晰度标准”对实际景深的影响。深入探讨了超焦距的使用策略,以及在大光圈或微距摄影中,景深极度压缩时如何运用焦点堆栈(Focus Stacking)技术来拓宽清晰范围。 第三部分:环境光的分析与控制——自然光与人工光场的构建 环境光是决定最终图像氛围和影调的决定性因素。本部分侧重于对自然光场的分析和人工光源的引入与调控。 自然光场的时空变化: 分析太阳运动对光照角度、强度和色温的影响。深入研究了清晨、正午和黄昏光线的“情绪价值”,包括侧光、顺光、顶光在立体感塑造上的差异。探讨了大气条件(如云层、雾霾)如何散射和柔化光线,并介绍使用反光板、柔光屏和滤镜(如中灰密度镜、偏振镜)对自然光进行动态调整的方法。 人工光源的精确应用: 详细解析了闪光灯(Strobe)、热靴灯(Speedlight)和持续光源(LED、钨丝灯)的技术参数,如闪光指数、色温稳定性及循环时间。重点阐述了“光比”和“主光-辅光”的布光法则,并提供大量多灯布光方案,用于人像、静物和商业摄影中的复杂光线构建。例如,如何利用“伦勃朗光”构建戏剧性阴影,或使用“蝶形光”突出面部轮廓。 第四部分:数字传感器的光电转换与色彩管理 随着数字时代的到来,光信号如何被精确地转化为电子数据,成为影响最终图像质量的关键环节。 CMOS/CCD 传感器的成像机制: 阐述了光子如何撞击感光元件产生电子,以及量化(A/D 转换)过程中的噪声来源(暗电流噪声、读取噪声)。深入分析了传感器尺寸(全画幅、中画幅、M4/3)对信噪比和动态范围的实际影响。 色彩空间与工作流程: 解释了从相机内部的色彩矩阵(Color Matrix)到最终输出的色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的映射过程。详尽介绍了色彩管理系统的配置,包括如何使用色彩目标卡(Color Checker)进行精确的白平衡校准和色彩描述文件(ICC Profile)的生成与应用,确保图像在不同设备间的色彩一致性。 第五部分:高级光影处理——从曝光到后期合成的统一视角 本部分强调光影的塑造并非止步于拍摄瞬间,而是在整个后期流程中持续进行。 曝光的深度理解: 超越简单的“正确曝光”,探讨“左侧曝光”(Expose to the Left, ETL)和“右侧曝光”(Expose to the Right, ETR)策略及其在保留阴影细节和避免高光溢出之间的权衡。详细讲解了曲线工具(Curves)在非线性光影调整中的精确性,以及如何使用通道信息进行分离式影调和色彩控制。 光影的合成与增强: 介绍了高动态范围合成(HDR Blending)的技术原理,并区分了其与“曝光融合”的区别。重点讲解了蒙版技术(Luminosity Masking)在选择性地调整画面中不同亮度区域的光影细节上的强大效力,使用户能够实现人眼所不能及的、对光影的完美控制。 本书旨在使读者摆脱对预设滤镜和自动设置的依赖,建立起一套基于物理学和光学原理的、主动控制光影的摄影思维体系。通过对光线在不同介质中的行为进行深刻理解,掌握从光学设计到数字处理的全链路技术,最终实现对视觉语言的精准表达。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我原以为这会是一本针对特定领域(比如服装设计或室内装修)的书,但它展现出的包容性令人叹服。它不仅涵盖了基础的色轮理论、互补色、邻近色等基本功,更深入探讨了跨文化语境下的色彩象征意义,比如在东方文化中红色代表的喜庆与在西方文化中可能带有的警示意味,这种全球化的视野非常宝贵。书中对高级灰的运用分析尤为精彩,它不像其他书只是简单地提到“高级灰很美”,而是详细拆解了如何通过精确控制明度和纯度,创造出那种低调而奢华的质感。阅读过程中,我时不时地会停下来,翻阅附带的案例图集,那些精妙的色彩搭配简直就是一场视觉盛宴。这不仅仅是一本工具书,更像是一本激发灵感的艺术品赏鉴集。

评分

这本书简直是视觉艺术爱好者的福音,我一口气读完了好几遍,发现它简直是一本通往色彩奥秘的钥匙。作者的叙述方式极其生动有趣,仿佛不是在读一本教科书,而是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他毕生的心血。书中对色彩的理论阐述深入浅出,即便是零基础的读者也能迅速掌握色彩搭配的精髓。我尤其欣赏作者在讲解不同色彩组合时,所引用的那些贴近生活的案例,比如如何用暖色调营造出温馨的居家氛围,或者如何运用冷色调来表达宁静致远的心境。不仅仅是停留在理论层面,书中还穿插了大量的实践指导,教你如何运用工具,如何观察自然界中的色彩变化,让我受益匪浅。读完之后,我感觉自己对周围的世界都有了全新的认识,看事物不再是简单的黑白灰,而是充满了无穷无尽的色彩张力。对于任何想提升自己审美能力,或者从事设计、绘画相关工作的朋友来说,这绝对是一本不可多得的宝藏之书。

评分

市面上关于色彩的书籍汗牛充栋,但很少有能像这本书一样,真正做到将艺术的直觉与科学的严谨完美融合。这本书的作者显然是位兼具深厚理论功底和丰富实践经验的专家。我个人非常欣赏它对于“色彩的层次感”这一主题的探讨。作者没有简单地教你如何“配对”颜色,而是引导读者去思考如何构建一个具有空间感和深度感的色彩体系。比如,如何通过明度差异来区分前景和背景,如何运用冷暖对比来引导观众的视线焦点,这些技巧的讲解都非常到位。对于想要进行复杂视觉设计,比如网页界面设计或品牌形象创建的专业人士来说,这本书提供的思维框架是无价之宝。它教会我的核心理念是:色彩不是孤立存在的元素,而是构建整体视觉叙事的强大工具。读完之后,我感觉自己的设计语言和表达能力得到了质的飞跃。

评分

坦白说,我是一个对色彩有点“笨拙”的人,总是感觉自己调出来的颜色“差了点意思”,直到我偶然发现了这本书。这本书的魅力在于它的“实用性”和“可操作性”,它没有高高在上的学院派腔调,而是非常接地气。作者似乎很理解初学者在实践中会遇到的所有困惑,并一一给出了解答。比如,书中专门辟出了一章讲解如何在不同光照条件下处理色彩失真问题,这对于摄影爱好者来说简直是雪中送炭。更棒的是,它提供了一系列自测的小练习和色彩游戏,让学习过程充满了乐趣,而不是负担。我发现自己不再害怕打开调色板,反而开始享受探索不同色彩之间微妙关系的乐趣。这本书真正做到了将理论知识转化为可以立即付诸行动的能力,让我对“审美”这个原本虚无缥缈的概念,有了一个清晰、可量化的理解框架。

评分

当我翻开这本关于色彩构成与运用的书籍时,我原本还带着一丝怀疑,以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌,但事实狠狠地打了我的脸。这本书的结构设计非常巧妙,逻辑严密,层层递进。它不像市面上很多同类书籍那样只停留在颜色的物理属性,而是将色彩与心理学、文化背景、甚至艺术史紧密结合起来。最让我印象深刻的是其中关于“色彩情绪”的章节,它细致地分析了不同饱和度和明度的色彩对人类情感产生的微妙影响,这对于我从事平面设计工作来说,简直是实操性的指导手册。我立刻尝试着将书中学到的知识应用到我的新项目中,结果令人惊喜,客户反馈的积极性明显提高。书中的排版和插图也做得极为出色,大量的对比图示,让抽象的色彩理论变得具象化、可视化,大大降低了学习的门槛。它教会我的不仅仅是如何调配颜色,更是如何用色彩去“说话”,去有效沟通。

评分

应该是色彩构成的基础课程吧,都是基本概念。

评分

应该是色彩构成的基础课程吧,都是基本概念。

评分

应该是色彩构成的基础课程吧,都是基本概念。

评分

应该是色彩构成的基础课程吧,都是基本概念。

评分

应该是色彩构成的基础课程吧,都是基本概念。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有