LEICA LENS

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页数:160
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出版时间:2004年5月30日
价格:1500日元
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isbn号码:9784777900817
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具体描述

leica通信的别册,专门的M口镜头评测。

很不错的一本!

穿越时空的建筑师:光影、结构与人文的交织 《光影的物语:二十世纪建筑的诗意构造》 本书深入探讨了二十世纪以来,建筑艺术如何从纯粹的功能性需求中挣脱出来,成为承载时代精神、哲学思考与人文关怀的复杂载体。我们并非聚焦于某一特定品牌或器材的精微技术,而是将目光投向那些通过光线、材料和空间布局,重新定义了人类居住环境和精神世界的建筑大师及其作品。 第一章:现代主义的黎明与理性之光 二十世纪初,工业革命的洪流裹挟着社会结构的剧变,催生了对全新建筑语言的迫切需求。现代主义建筑(Modernism)应运而生,它旗帜鲜明地反对繁复的装饰,倡导“少即是多”(Less is More)的美学原则。 本章将细致剖析包豪斯(Bauhaus)学派的核心理念,探究格罗皮乌斯(Walter Gropius)如何将艺术与工业生产相结合,试图建立一种民主化的、面向大众的建筑范式。我们将对比勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园——这些看似简单的几何规则,实则蕴含着对传统建筑语汇的彻底颠覆。柯布西耶的萨伏伊别墅(Villa Savoye)不再是封闭的堡垒,而是一个漂浮在花园之上的、被光线穿透的“居住机器”。 此外,米斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)对结构清晰性的不懈追求构成了本章的另一重要线索。从巴塞罗那德国馆到西格拉姆大厦,他对“皮肤与骨架”的深刻理解,以及对钢与玻璃这两种现代材料的极致运用,展示了技术理性如何导向一种近乎纯粹的雕塑美感。我们侧重于分析这些建筑师如何通过精确的比例控制和对材料纹理的尊重,在冰冷的理性中注入了微妙的诗意。 第二章:有机生长与场所精神 与现代主义的普适性原则相对,二十世纪中后期,一股强调地域性、历史文脉和自然融合的思潮逐渐兴起。这一部分聚焦于那些试图让建筑“生长”而非“建造”的实践者。 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑理论是绕不开的里程碑。流水别墅(Fallingwater)不仅是关于建筑与自然的对话,更是关于如何在特定的地貌之上,通过材料的垂直与水平延伸,实现建筑本体与环境的共生。我们详细解读赖特如何运用当地的砂岩、木材,以及精确计算的悬挑结构,使建筑仿佛是从岩石中自然涌现的。 本章的另一核心议题是“场所精神”(Genius Loci)。芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的作品是最好的例证。从维普里图书馆的波浪形木质书架,到帕米奥疗养院对光线和气流的细致处理,阿尔托展示了如何在技术先进的现代框架内,融入对人体尺度、材料触感和地方气候的深刻理解。他的建筑不是对所有地方的适用答案,而是特定地点的、充满人情味的独特定制。 第三章:结构叙事与后现代的解构 进入二十世纪下半叶,建筑界开始质疑现代主义的“乌托邦”信念,认为其过于单一和缺乏文化深度。后现代主义(Postmodernism)以其对历史符号的戏仿、对色彩和装饰的回归,以及对复杂性的拥抱,打破了纯粹主义的沉寂。 罗伯特·文丘里(Robert Venturi)在《复杂性与矛盾性》中提出的观点,对传统美学构成了强烈的挑战。他提倡“又多又杂”(More is Different)的哲学,认为建筑应该像一个“装饰的谷仓”,拥抱矛盾、象征和流行文化。我们将分析拉斯维加斯大道上的商业建筑如何成为研究“符号学”和“日常美学”的活教材。 与此同时,结构本身成为叙事主角的趋势也日益明显。对结构逻辑的张力和表现力的探索,形成了技术与美学的全新交汇点。意大利的皮埃尔·路易吉·涅尔维(Pier Luigi Nervi)通过对预应力混凝土的精妙运用,将支撑构件转化为具有韵律感的、如骨骼般优雅的造型元素。他的作品证明了功能性结构可以达到超越装饰的艺术高度。 第四章:高技派的精准与批判性地域主义 二十世纪末期,技术进步再次将建筑推向新的前沿。高技派(High-Tech Architecture)将建筑的机械系统——结构框架、管道、通风系统——暴露出来,并将其转化为设计美学的一部分,体现了对技术透明度的追求。 法国蓬皮杜中心(Centre Pompidou)是这一运动的标志性案例。它将所有服务设施外置,使其建筑立面成为一个不断变化的技术图景。我们探讨了理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)如何通过这种“反传统”的布局,解放了内部空间,赋予建筑一种动态的、机器般的美感。 然而,对全球化和技术标准化的反思也催生了“批判性地域主义”(Critical Regionalism)。肯尼思·弗兰普顿(Kenneth Frampton)倡导的这一流派,旨在抵抗现代主义的无根性,主张建筑应根植于特定的地理、气候和文化背景。通过对安东尼奥·高迪的现代主义与传统材料的融合,以及日本建筑师对自然光、庭院布局的当代阐释,我们看到建筑师们如何在接受现代技术的同时,努力维护地方感和人文温度。 结语:未竟的对话——空间、感知与未来 本书的收尾部分,不再提供结论性的答案,而是提出关于建筑本质的开放性问题。优秀的建筑是对环境、时间、光线和人类心理状态的综合回应。它涉及的不仅仅是宏伟的尺度或创新的材料,更关乎我们如何在一个由钢筋混凝土和玻璃构筑的世界中,感知和体验我们的生活。 本书旨在引导读者用批判性的眼光,去“阅读”我们身边的建筑环境——理解每一个立面的角度、每一个窗框的比例、每一处材料的交接,背后所蕴含的时代精神、技术哲学与建筑师的个人坚持。这不仅是一部建筑史的巡礼,更是一场关于空间美学与人类居住理想的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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“LEICA LENS”这本书,为我打开了通往徕卡光学世界的大门,让我对这个传奇品牌有了前所未有的认知。作者的专业知识和丰富的实践经验,使得这本书既有深度又不失趣味性。他对镜头畸变控制的深入剖析,解释了为什么徕卡镜头能够提供如此自然的透视感,尤其是在拍摄人像和建筑时,这种优势更加明显。书中关于焦外成像的论述,让我理解了“焦外”并非仅仅是模糊,而是具有怎样的“质感”和“风格”。作者通过对徕卡镜头不同焦外表现的细致描绘,让我体会到了那种柔和、干净的虚化效果,以及它如何能够有效地分离主体与背景,突出画面的焦点。我也非常喜欢书中关于镜头鉴赏和收藏的章节,它让我了解到徕卡镜头不仅仅是摄影工具,更是一种具有收藏价值的艺术品。作者分享了许多关于如何辨别镜头真伪、如何保养镜头以及如何评估镜头价值的经验,这对于像我这样的摄影爱好者来说,无疑是极其宝贵的指导。它让我看到了徕卡镜头背后所承载的历史、工艺和文化,让我更加渴望去拥有并体验这份经典。

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“LEICA LENS”这本书,对我而言,是一次关于探索和发现的旅程。作者以一种令人着迷的方式,将徕卡镜头从冰冷的技术名词,变成了富有生命力和个性的存在。他对镜头设计的历史演变和技术革新进行了细致的梳理,让我了解到徕卡品牌是如何在时代变迁中,始终坚守其光学品质的承诺。书中对焦系统的讲解尤其让我受益匪浅,作者深入浅出地阐述了徕卡测距联动对焦系统的精妙之处,以及它如何帮助摄影师在关键时刻精准捕捉决定性瞬间。阅读过程中,我仿佛能感受到那种指尖触碰对焦环的细腻阻尼感,以及那精准的刻度带来的安心。我也非常欣赏作者对不同焦段徕卡镜头的特点分析,从广角的宏大叙事,到中焦的经典视角,再到长焦的压缩空间,每一个焦段都被赋予了独特的生命力,并配以相应的摄影作品示例,让我对不同焦段镜头的表现有了更直观的认识。书中还探讨了徕卡镜头在特定题材摄影中的应用,例如在人像摄影中,徕卡镜头如何细腻地刻画人物的情感;在风光摄影中,它又如何展现出壮丽的景致。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我走进徕卡的世界,让我不仅理解了“是什么”,更学会了“为什么”,以及“如何”去更好地运用这些杰出的光学工具。

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“LEICA LENS”这本书,如同一盏明灯,照亮了我对徕卡镜头深邃而迷人的世界。作者的笔触细腻而充满情感,他将徕卡镜头不仅仅视为冰冷的机械装置,更是承载着光影艺术的载体。他对镜头成像的“颗粒感”和“空气感”的描述,让我深刻体会到徕卡镜头所独有的那种细腻和韵味。书中对于不同镜头型号的详细介绍,以及它们各自的成像特点和适用场景,为我提供了宝贵的参考。我之前一直对徕卡镜头型号众多感到有些困惑,而这本书则清晰地梳理了它们的脉络,让我能够更好地理解不同镜头之间的差异和联系。作者在谈论镜头锐度时,并没有止步于“清晰”,而是深入探讨了锐度与细节、层次感之间的关系,以及徕卡镜头是如何在保证锐度的同时,又保留了丰富的影调变化。我也非常欣赏书中关于镜头球差和像差的讲解,这些看似晦涩的技术术语,在作者的笔下变得生动有趣,并且与实际成像效果紧密结合,让我对镜头制造的精密性有了更直观的认识。它不仅仅是一本关于技术参数的书,更是一本关于美学追求的书,让我重新审视了镜头在摄影创作中的重要性,以及徕卡品牌是如何将工程学与艺术学完美结合。

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阅读“LEICA LENS”的过程,就像是在与一位饱学多闻的摄影大师进行深入的对话。作者的博学和对徕卡的热爱溢于言表,他以一种引人入胜的方式,将徕卡镜头的发展历程、技术革新以及艺术价值娓娓道来。书中关于镜头分辨率的讲解,让我明白分辨率不仅仅是像素的数量,更是细节的层次和信息量的载体。作者详细分析了徕卡镜头是如何在高分辨率的同时,又能保持良好的对比度和色彩还原,从而呈现出“徕卡味”的独特质感。我也非常赞赏书中对镜头抗畸变的讨论,它解释了为什么徕卡镜头在拍摄建筑、线条时能呈现出令人惊叹的直线感,这种严谨的工艺和对完美的追求,是徕卡之所以成为传奇的关键。书中还穿插了许多关于徕卡镜头在不同光线条件下表现的案例分析,无论是明亮的日光,还是昏暗的室内,徕卡镜头总能展现出其非凡的成像能力。它不仅仅是一本关于镜头的书籍,更是一本关于摄影“看见”的书,它教会我如何用更敏锐的目光去观察世界,如何去理解镜头与光影之间的微妙关系,以及如何通过徕卡镜头去表达自己内心的世界。

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这本书的书名是“LEICA LENS”,读完后,我仿佛经历了一场穿越时空的视觉盛宴。作者对徕卡镜头的每一次拆解、分析都如同解剖一位艺术大师的灵魂,深入浅出地探讨了徕卡光学设计背后的哲学和历史。我一直对徕卡镜头那独一无二的成像风格充满好奇,而这本书则将这份好奇心引向了更为广阔的知识领域。它不仅仅是关于光学参数的堆砌,更是关于光线如何被捕捉、如何被塑造,最终凝固成永恒瞬间的艺术。作者在文字中流露出的对徕卡品牌的敬意,以及对每一个微小细节的执着,让我感受到了匠人精神的伟大。阅读过程中,我仿佛置身于德国伍滕贝格的工厂,亲眼见证着那些闪耀着金属光泽的镜头部件被一丝不苟地组装起来。书中的历史渊源部分更是让我大开眼界,从早期的徕卡相机问世,到经典镜头型号的诞生,再到它们如何在摄影史上留下浓墨重彩的一笔,每一个故事都充满了传奇色彩。那些关于徕卡镜头如何影响了纪实摄影、新闻摄影乃至电影工业的论述,让我对这个品牌有了更深层次的理解。我特别喜欢作者在分析不同镜头特性时所使用的类比,比如将某款镜头比作一位沉静的观察者,另一款则像是热情奔放的叙事者,这些生动的比喻让抽象的光学原理变得触手可及。它不仅仅是一本技术手册,更是一部摄影文化的史诗,让我对光影的理解上升到了一个全新的维度。

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拿到“LEICA LENS”这本书,我首先被其沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。翻开书页,我立刻被作者的文字功底所折服。他用一种近乎诗意的语言,描绘了徕卡镜头的光学世界,将技术性的内容转化为感性的体验。书中对徕卡镜头色彩还原的探讨尤为精彩,作者不仅分析了其独特的色彩科学,更从美学的角度解读了徕卡色彩为何如此迷人。我一直觉得徕卡的照片有一种独特的“德味”,那种醇厚、扎实又不失通透的质感,在这本书中得到了详尽的解释。作者通过对不同时代徕卡镜头光学设计的剖析,展示了徕卡是如何在有限的技术条件下,不断追求极致的成像品质。从早期艾尔马、苏米克隆的经典,到现代的徕卡M系列镜头,每一个镜头都有其独特的性格和故事。我尤其对书中关于镜头镀膜技术的讲解印象深刻,作者详细介绍了不同镀膜的原理和它们对成像效果的影响,这让我明白了为什么徕卡镜头在逆光拍摄时能够展现出如此出色的抗眩光能力。此外,书中还穿插了许多摄影大师使用徕卡镜头创作的经典作品,这些作品与文字的结合,让人们更直观地感受到徕卡镜头的光学魅力。这本书不仅提升了我对镜头知识的认知,更激发了我对摄影艺术的热情,让我迫不及待地想拿起相机,去捕捉那些被徕卡镜头赋予生命力的瞬间。

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这本书“LEICA LENS”,如同一位循循善诱的导师,引领我一步步深入探索徕卡镜头奥秘。作者以其精湛的文笔和深厚的专业功底,将复杂的光学原理转化为易于理解的语言。他对镜头 MTF 曲线的解读,让我从数据层面理解了徕卡镜头的成像能力,同时作者也强调了数据之外的“徕卡味”,那是一种难以量化的感性体验。书中关于镜头色差的讨论,让我明白了为什么徕卡镜头能够呈现出如此纯净、通透的色彩,以及它在色彩还原上的极致追求。我特别欣赏作者在描述不同镜头特点时所使用的比喻,比如将某款镜头形容为“忠实的记录者”,另一款则被描述为“富有激情的诠释者”,这些生动的比喻让我对镜头的个性有了更深刻的印象。此外,书中还探讨了徕卡镜头在胶片摄影和数码摄影时代的不同表现,以及它如何适应时代的发展并保持其独特的成像风格。它不仅仅是一本关于镜头的技术指南,更是一本关于摄影美学和创作哲学的启迪之作,让我开始思考如何通过镜头去表达更深层次的视觉语言。

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“LEICA LENS”这本书,为我提供了一个全新的视角来理解摄影和镜头之间的关系。作者的叙述方式非常独特,他没有采用枯燥的技术堆砌,而是将徕卡镜头的每一项光学特性都融入到摄影创作的故事和体验中。他对镜头“呼吸效应”的讲解,让我明白了在对焦过程中镜头内部光路的变化,以及徕卡镜头是如何尽量减少这种效应,从而保证拍摄的连贯性。书中关于镜头分辨率和细节表现的论述,让我认识到徕卡镜头不仅仅是锐利,更重要的是它能够捕捉到肉眼难以察觉的细节层次。作者通过对比不同镜头在拍摄复杂纹理时的表现,清晰地展现了徕卡镜头的卓越能力。我也非常喜欢书中关于镜头镀膜技术发展史的介绍,它让我了解到徕卡在镀膜技术上的不断创新和突破,以及这些技术如何最终影响了镜头的成像质量。它不仅仅是一本关于徕卡镜头的介绍,更是一本关于光影艺术的探索,让我更加珍惜每一次按下快门的机会,并努力去捕捉那些被徕卡镜头赋予生命力的真实瞬间。

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读完“LEICA LENS”这本书,我感觉自己对摄影的理解又向前迈进了一大步。作者并没有停留在对徕卡镜头参数的简单介绍,而是深入挖掘了徕卡镜头背后蕴含的哲学和艺术理念。他将镜头比作摄影师的眼睛,而徕卡镜头则拥有着一双能够洞察世界本质的慧眼。书中对景深控制的详尽论述,以及不同光圈下景深变化的视觉化呈现,让我对如何运用景深来突出主体、营造氛围有了全新的认识。作者通过对比分析,揭示了徕卡镜头在虚化方面的独到之处,那种奶油般丝滑的焦外,以及清晰锐利的前景,形成了一种令人难以抗拒的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于色彩偏差和畸变的讨论,作者用清晰易懂的语言解释了这些光学现象,并说明了徕卡镜头是如何通过精密的计算和制造来最大程度地减少这些影响,从而保证成像的纯净度。此外,书中还分享了许多摄影师使用徕卡镜头拍摄的经验和技巧,这些宝贵的实战指导,让我受益匪浅。它不仅仅是一本关于徕卡镜头的书,更是一本关于如何用眼睛去观察、用心去感受、用镜头去表达的摄影指南。它激发了我对摄影更深层次的思考,让我开始更加注重镜头本身的语言,以及它如何与我的创作意图相互辉映。

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翻阅“LEICA LENS”这本书,我仿佛走进了一个充满光学魔力的殿堂。作者以其深厚的学识和独到的见解,将徕卡镜头从冰冷的技术转化为富有生命力的艺术品。他对镜头畸变控制的精辟分析,解释了为什么徕卡镜头在拍摄人物时能够呈现出如此自然的比例感,以及它在建筑摄影中对线条的忠实还原。书中关于镜头锐度和细节还原的论述,让我明白了徕卡镜头不仅仅是“看得清楚”,更是“看得透彻”,它能够将最微小的细节都清晰地呈现出来,并且保持丰富的影调层次。我也非常欣赏书中对徕卡镜头在色彩表现上的详细阐述,它不仅仅是色彩的准确还原,更是一种独特的色彩风格,那种醇厚、细腻、充满德味的色彩,是徕卡镜头最引人入胜的特质之一。书中还穿插了许多摄影师使用徕卡镜头创作的经典作品,这些作品与文字的完美结合,让我对徕卡镜头的魅力有了更深刻的体会。它不仅仅是一本关于镜头的书籍,更是一本关于如何通过镜头去“看见”和“表达”的书,它激发了我对摄影的无限热情,并引导我更加深入地去探索光影的艺术。

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图文并茂的Leica专业书籍

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图文很全面;真的好迷Rollei的40mm;小巧、月牙环、银色全中 ;以及leica的35mm以后总会拥有吧!

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呵呵,最著名的203美玉系列,图文并茂,讲解翔实

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图文并茂的Leica专业书籍

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莹石镜片,不朽之玉

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