具体描述
Photoshop是数字图像处理领域的专业级应用软件。本书从应用的角度系统地介绍了Adobe公司最新推出的Photoshop CS2版本的基本功能和实例创作。本书共12章，主要包括基础知识、绘图修饰、选区、图层、路径、蒙版与通道、色调与色彩调整、形状与文字处理、文件输入与输出，以及网页图像与动画设计等内容。
本书具有以下特点：1、结构新颖，采用任务驱动方式撰写，从任务出发，培养解决问题的能力；2、层次清晰，将任务驱动思想贯穿在全书内容中，使阐述内容及读者学习均有很强的目的性；3、实例充分，根据作者近些年图像处理教学的实战经验，列举了大量示例图像，进行完整、清晰的演示，每章安排有多个“边学边做”，通过实际操作掌握所学内容。
本书适用于人事平面设计制作的工程技术人员和高校师生，既可作为图像设计制作课程的教材，也可作为Photoshop CS2的培训教材。
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读后感
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用户评价
《Photoshop CS2应用与创作教程》这本书，对于我这样一位热爱创作但又缺乏系统性学习背景的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直以来都喜欢用Photoshop来制作一些有趣的图片，比如将自己的照片PS成各种风格的海报，或者制作一些独特的壁纸。然而，我往往只是凭借着感觉来操作，效果好坏全凭运气，缺乏条理和深度。这本书的出现，为我打开了新世界的大门。书中关于图层蒙版的应用，是我学习的重点。作者用非常直观的方式，讲解了蒙版的原理和用法，以及如何利用蒙版来实现精确的图像叠加、淡入淡出效果，甚至可以做出非常逼真的“镂空”效果。我最喜欢的一个案例是，如何利用蒙版将人物从复杂的背景中分离出来，并且保留人物头发的细节，这个案例让我豁然开朗，解决了困扰我很久的技术难题。此外，书中关于矢量图形和像素图形的结合应用，也让我大开眼界。我一直以为Photoshop只能处理像素图像，但通过这本书，我了解到如何将Illustrator制作的矢量图形导入Photoshop，并且可以无损地放大缩小，这为我的海报设计和插画创作提供了极大的灵活性。书中还详细介绍了如何利用画笔工具和形状工具来创建各种独特的纹理和图案，并且如何将这些自定义的画笔和图案应用到作品中，这极大地丰富了我的创作元素。这本书的另一个优点在于，它不仅仅教授技术，更注重培养读者的创意思维。书中提供了很多关于构图、色彩搭配、视觉传达的理念，让我不仅仅停留在“会用”Photoshop，更能“用好”Photoshop，创作出具有艺术价值的作品。这本书的排版非常精美，每一页都充满了信息量，而且案例的步骤描述清晰，配图丰富，非常适合自学。我强烈推荐给所有热爱PS创作，并且希望能够系统提升自己设计能力的爱好者。
评分《Photoshop CS2应用与创作教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术手册，更是一本点亮创意灵感的“灯塔”。作为一名平面设计初学者，我曾经对Photoshop的庞杂功能感到无从下手，也曾经因为效果不佳而屡屡受挫。但自从我开始阅读这本书，我的学习过程变得清晰而充满乐趣。作者的讲解方式非常系统且有逻辑，他并没有将所有功能一股脑地塞给读者，而是循序渐进地引导我们掌握Photoshop的核心能力。我印象最深刻的是关于“选区和蒙版的高级应用”这一章节。作者通过几个非常实用的案例，比如抠取毛发、处理透明物体，让我深刻理解了如何利用通道、调整边缘等工具来制作出更加自然、精细的选区，这对于我后续的图像合成工作来说，是至关重要的技能。书中关于“色彩管理与调色技巧”的讲解，也让我茅塞顿开。我曾经总是为照片色彩失真而苦恼，但在这本书中，我学到了如何正确设置色彩空间、如何使用色彩平衡、曲线等工具进行精确的调色，以及如何让我的作品在不同设备上都能呈现出一致的色彩效果。我特别喜欢书中关于“创意排版与合成技巧”的内容。作者展示了如何将文字、图像、图形元素巧妙地组合在一起，创造出具有视觉冲击力的海报和宣传册。这不仅让我掌握了Photoshop的工具，更重要的是，让我学会了如何去“设计”，如何去思考构图、色彩和元素的搭配。这本书的排版设计也十分精美，大开本、清晰的字体、高质量的插图，都让阅读过程变得愉快。我极力推荐给所有想要学习Photoshop，并且希望在平面设计领域有所建树的初学者和进阶者。
评分我对《Photoshop CS2应用与创作教程》的整体感受可以用“惊艳”来形容。作为一名平面设计从业者，我经常需要处理各种复杂的图像素材，并将其转化为具有视觉冲击力的作品。在接触这本书之前，我虽然熟练掌握了Photoshop的基本操作，但总感觉在创意表现和细节处理上有所欠缺。这本书的出现，彻底改变了我的看法。书中关于蒙版和选区的讲解，是其一大亮点。作者并没有停留在“反选”、“羽化”这些基础操作上，而是深入探讨了如何利用通道、钢笔工具、调整边缘等高级技巧来制作出更加精细、自然的选区，从而实现高质量的抠图和图像合成。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解如何处理毛发和透明物体的抠图，这部分内容对于很多设计师来说都是一个挑战，但作者通过几个详实的案例，将复杂的步骤分解得清晰明了，让我茅塞顿开。此外，书中关于锐化和降噪的章节也让我受益匪浅。过去，我常常在锐化图像时，不小心引入噪点，或者导致边缘出现锯齿。但通过阅读这本书，我学会了如何巧妙地运用USM锐化、智能锐化等工具，并结合蒙版和降噪滤镜，在保留图像细节的同时，有效去除噪点，获得清晰、纯净的画面。书中还详细介绍了如何利用图层样式、渐变叠加、图案叠加等方式来丰富图像的质感和视觉效果，这让我的设计作品在细节上有了质的飞跃。从这本书中，我学到的不仅仅是Photoshop的操作技巧，更是一种严谨细致的设计思维。它让我明白，一个优秀的设计作品，往往就隐藏在那些不为人注意的细节之中。这本书的每一个案例都经过精心设计，不仅具有很强的示范性，而且能够激发读者自身的创造力。我强烈推荐给所有想要提升Photoshop技能，并且在创意设计领域寻求突破的设计师们。
评分在我开始阅读《Photoshop CS2应用与创作教程》之前，我对Photoshop的理解仅仅停留在基础的图片裁剪、颜色调整和简单的文字添加。我曾参加过一些短期的Photoshop培训班，但总感觉讲师们为了赶进度，很多细节都一带而过，让我留下许多疑问。这本书的出版，可以说是填补了我学习上的空白。作者对Photoshop CS2的每一个功能都进行了深入浅出的讲解，并且特别强调了实际应用中的细节和技巧。比如，在讲解图层混合模式时，作者并没有简单地列出各种模式，而是通过大量的实例，演示了如何利用“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式来模拟不同的光影效果、材质纹理，甚至是特殊的艺术风格，这让我对Photoshop的理解提升到了一个全新的层面。我尤其喜欢书中关于“高级锐化技巧”的部分。我一直以来都为照片中的噪点和模糊而烦恼，但在这本书中，我学到了如何利用USM锐化、智能锐化，并结合蒙版和降噪滤镜，在不损失太多细节的情况下，让照片更加清晰锐利。书中还有一个章节专门讲解如何制作“电影风格”的调色，通过曲线、色彩平衡、可选颜色等工具，对照片进行细致的色彩调整，让普通的照片瞬间拥有大片的质感。这本书的案例非常贴近实际需求，无论是摄影作品的后期处理，还是平面设计的素材制作，都能从中找到灵感和方法。作者的讲解方式也非常循序渐进，从易到难，让你在不知不觉中掌握更多高级技巧。我真的非常感谢作者编写了这样一本优秀的教程，它让我对Photoshop的应用充满了信心，也让我能够将自己的创意想法更有效地转化为实际作品。
评分作为一个业余的摄影爱好者，我一直希望能够通过后期处理来提升我的照片质量，让它们更具艺术感染力。在翻阅了市面上众多Photoshop教程后，《Photoshop CS2应用与创作教程》给我留下了最深刻的印象。它不像一些教程那样，只关注那些华丽的特效，而是从摄影师最关心的方面入手，例如色彩还原、光影调整、细节优化等。书中关于RAW文件处理的章节，对我来说简直是福音。我一直使用RAW格式拍摄，但之前对于如何最大限度地发挥RAW文件的潜力，一直感到困惑。这本书详细讲解了Camera Raw插件的使用技巧，包括曝光补偿、白平衡调整、高光恢复、阴影提亮等，并且提供了大量的实操练习，让我能够轻松掌握调整RAW文件的核心要素。我尤其喜欢书中关于“情绪化色彩调整”的讲解。作者通过分析不同场景下照片的情绪基调，然后指导读者如何利用色彩平衡、曲线、色相/饱和度等工具，来营造出或温馨、或冷峻、或梦幻的氛围，让我的照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达。此外，书中关于锐化和降噪的技巧，对于处理弱光环境下拍摄的照片尤其重要。我学会了如何选择合适的锐化半径和阈值，如何在不损失太多细节的情况下，去除令人讨厌的噪点，让我的夜景照片和室内照片焕然一新。这本书的语言风格非常亲切，没有过多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中提供的所有案例素材都可以在书中提及的渠道获取，这为我提供了极大的便利。我真的非常庆幸能够遇到这样一本既实用又富有启发性的Photoshop教程，它让我对摄影后期有了全新的认识，也让我对自己拍摄的照片充满了信心。
评分我必须毫不犹豫地承认，《Photoshop CS2应用与创作教程》这本书的质量和深度，远远超出了我对一本技术教程的预期。作为一名曾经尝试过无数Photoshop教程的“过来人”，我深知很多教程要么过于浅薄，要么过于晦涩，难以真正激发读者的学习热情和创作潜力。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地列举Photoshop的命令和选项，而是将每一个工具的运用都置于具体的创作情境中，让你在解决实际问题的同时，潜移默化地掌握Photoshop的强大功能。我最喜欢的部分是书中关于“创意构图与视觉传达”的章节。作者不仅仅教授了如何进行图像的拼接和色彩的调整，更重要的是，他分享了很多关于如何运用构图、透视、景深等视觉语言来传递情感和信息的方法。这让我明白，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种表达思想和情感的媒介。书中关于“数字绘画与纹理绘制”的章节，也让我受益匪浅。我学习了如何利用Photoshop强大的画笔引擎来绘制各种细腻的纹理和生动的笔触，这极大地拓展了我的创作可能性，也让我的作品在细节上更加出彩。我特别欣赏书中关于“如何在Photoshop中实现电影级调色”的详细讲解，通过对色彩理论的深入剖析，结合各种高级调色工具的应用，我学会了如何为我的照片赋予独特的风格和情感。这本书的排版设计也非常精美，每一页都充满了视觉吸引力，同时又保持了清晰的逻辑性。我强烈推荐给所有渴望在Photoshop领域有所成就，并且希望将自己的创意想法转化为令人惊艳的视觉作品的设计师、艺术家和创意爱好者。
评分我必须承认，《Photoshop CS2应用与创作教程》这本书的质量超出了我的预期。作为一名多年使用Photoshop的用户，我一直觉得自己在技术层面已经比较熟练，但总感觉在“创作”层面有所欠缺，缺乏将想法落地为具有感染力作品的能力。这本书恰恰弥补了我在这方面的不足。作者在书中不仅仅是教授Photoshop的工具和技巧，更重要的是，他分享了很多关于创作思维和设计理念的内容。例如，在讲解“如何营造氛围感”时，作者通过分析不同电影海报的案例，深入浅出地阐述了如何利用色彩、光影、构图来传达特定的情感和故事，这让我对“氛围感”有了更深刻的理解，并在我自己的作品中尝试运用这些理念。书中关于“细节决定成败”的章节，让我印象深刻。作者详细讲解了如何利用锐化、降噪、细节增强等工具，对图像的局部进行精细化的处理，从而提升作品的整体质感。我特别喜欢书中关于“制作逼真材质纹理”的案例，作者通过叠加图层、调整混合模式、使用自定义画笔等技巧，将简单的素材变成了具有真实感和触感的纹理，这让我在制作产品海报和UI界面时，能够呈现出更加专业的效果。此外，书中关于“非破坏性编辑”的讲解，也让我受益匪浅。我学习了如何使用智能对象、图层蒙版、调整图层等技术，在不改变原始图像的情况下进行编辑，这极大地提高了我的工作效率，也避免了许多不必要的返工。这本书的语言风格非常专业，但又不失通俗易懂，每一处讲解都力求严谨，同时又充满了启发性。我强烈推荐给所有希望将Photoshop技能提升到创作层面，并且追求更高设计品质的设计师和创意工作者。
评分这本书简直是Photoshop CS2爱好者的福音！作为一个长期使用Photoshop的用户，我一直想找到一本能够系统性地讲解CS2版本的应用技巧和创意实践的书籍。过去我尝试过许多教程，有些过于基础，对我来说如同嚼蜡，有些则过于高深，让人望而却步。直到我遇见了《Photoshop CS2应用与创作教程》，我才找到了真正的“宝藏”。这本书不仅仅是罗列功能，而是将每一个工具、每一个菜单都融入到具体的创作场景中，让我能够清晰地理解“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么”做。例如，在讲解图层混合模式时，作者并没有简单地介绍“叠加”、“滤色”这些选项，而是通过一个具体的案例，一步步演示如何利用这些模式来模拟不同的光影效果，如何将两张毫不相关的图片融合得天衣无缝。这种“带着问题学”的学习方式，极大地激发了我对Photoshop的兴趣，也让我对图像处理有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中关于色彩管理的章节，这部分内容通常是很多教程所忽略的，但对于追求专业级输出效果的我来说，却是至关重要的。作者用通俗易懂的语言，详细解释了ICC色彩配置文件、白平衡校正、打印色彩匹配等概念，并且提供了实操性的指导，让我终于能够摆脱“打稿时好看，输出时惨不忍睹”的尴尬局面。这本书的排版设计也非常人性化，大开本、清晰的字体、高质量的插图，都让阅读体验得到了极大的提升。我常常会在晚上，捧着这本书，泡上一杯咖啡，沉浸在Photoshop的奇妙世界里，不知不觉就到了深夜。总而言之，如果你还在寻找一本能够真正带你入门Photoshop CS2，并且引领你走向创意创作之路的优秀教程，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅教会了我技术，更点燃了我对视觉艺术的热情。
评分《Photoshop CS2应用与创作教程》这本书，可以说是我近年来阅读过的最有价值的技术类书籍之一。作为一名影像后期师，我每天都在与Photoshop打交道，但我总觉得自己的技能还存在提升的空间，尤其是在“创作”方面，总感觉缺少一些独到的见解和创新的方法。这本书恰好满足了我的需求。作者在书中对Photoshop CS2的每一个核心功能都进行了深入的剖析，并且提供了大量的实操案例，让我能够将理论知识迅速转化为实践技能。我最欣赏的是书中关于“光影处理与材质表现”的章节。作者通过对不同光源、不同材质的分析，详细讲解了如何利用图层混合模式、渐变工具、画笔工具等来模拟逼真的光影效果和材质纹理，这让我能够为我的作品增添更多层次感和真实感。我尤其喜欢书中关于“非破坏性工作流程”的讲解，我学习了如何利用智能对象、调整图层、蒙版等技术，来确保我的编辑过程是可逆的、可控的，这大大提高了我的工作效率和作品的质量。书中还详细介绍了如何利用Photoshop来制作各种艺术风格的图像，例如水彩风格、油画风格、素描风格等，这些内容为我的创作提供了丰富的灵感和方法。我强烈推荐给所有从事影像处理、平面设计、插画创作等工作的专业人士，这本书一定会让你受益匪浅，并且在你的创作生涯中留下深刻的印记。
评分《Photoshop CS2应用与创作教程》这本书，为我打开了一个全新的创意世界。作为一个曾经对图像处理一窍不通的人，我一直渴望能够学习Photoshop，但又害怕它的复杂性。直到我遇到了这本书，我才发现Photoshop原来可以如此有趣和富有创造力。这本书的讲解方式非常独特，它不是枯燥地罗列功能，而是将每一个Photoshop的工具都融入到具体的创作场景中。例如，在讲解图层蒙版时，作者通过一个制作“破碎人物”的案例，让我深刻理解了蒙版如何控制图层的显示与隐藏，如何实现逼真的抠图效果。我最喜欢的部分是书中关于“创意合成”的章节。作者展示了如何将完全不相关的素材，例如星空、城市剪影、人物剪影等，通过巧妙的蒙版、图层混合模式和色彩调整，融合在一起，创造出充满想象力的视觉作品。这让我不再局限于对现有素材的简单修饰，而是能够主动地去构思和创作。书中还详细介绍了如何利用各种画笔工具来绘制纹理、背景，以及如何使用矢量图形工具来创建Logo、图标等。这些内容极大地拓展了我的创作领域。我尤其欣赏书中关于“色彩理论在Photoshop中的应用”的讲解，这让我能够更科学、更有意识地去运用色彩，让我的作品在视觉上更加吸引人。这本书的排版设计也非常人性化，大开本、清晰的字体、高质量的插图，让阅读体验非常舒适。而且，书中提供的案例练习非常实用，我跟着书本一步步操作，不仅掌握了Photoshop的技巧，更重要的是，我学会了如何将自己的创意想法转化为生动的视觉画面。我强烈推荐给所有对Photoshop感兴趣，并且希望能够提升自己创意能力的初学者和爱好者。
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