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出版者:大连理工大学出版社

作者:孙树林

出品人:

页数:471

译者:

出版时间:2000-8

价格:19.80元

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isbn号码:9787561118276

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《日本近现代文学》是一本旨在为读者梳理日本文学自明治维新以来至当代的演变轨迹的著作。本书深入探讨了这一时期日本社会、文化、政治变迁如何深刻影响文学创作，以及文学如何反过来塑造日本民族的精神世界。 本书首先从明治维新这一重要的历史节点切入，考察了西方思想、文化、文学思潮涌入日本所带来的冲击与融合。在这一背景下，日本文学如何告别古典，走向近代，涌现出坪内逍遥、二叶亭四迷等开创性作家，以及森鸥外、夏目漱石等奠定近代文学基石的大师。本书将详细分析他们的创作，揭示他们如何通过作品回应时代挑战，探索个人命运与社会变革的关系。 进入大正、昭和时期，日本社会经历了快速的工业化、城市化，同时也伴随着军国主义的抬头。本书将详细审视这一时期的文学思潮，如自然主义、新感觉派、无产阶级文学等的兴衰，以及川端康成、芥川龙之介、太宰治、宫泽贤治等作家如何用独特的笔触描绘时代的复杂性、人性的幽微与生存的困境。特别是对川端康成和芥川龙之介作品的深度解读，将带领读者领略他们如何将日本古典美学与现代感悟相结合，创造出具有世界影响力的文学瑰宝。 本书还将重点关注二战后的日本文学。在战败的阴影下，文学成为反思历史、疗愈创伤、重建精神家园的重要载体。太宰治的后期作品，三岛由纪夫的充满矛盾的探索，以及安部公房、大江健三郎等作家对现代社会异化、个体存在的追问，都将在本书中得到详尽的阐述。本书将分析战后日本文学如何从过去的沉重中挣脱，寻求新的表达方式，并逐渐走向国际舞台，如村上春树的崛起，标志着日本文学新的时代。 在内容编排上，本书力求条理清晰，脉络分明。每一章节都围绕一个特定的历史时期或文学流派展开，既有宏观的时代背景介绍，也有具体的作家作品分析。书中引用了大量文学评论和学术研究成果，并结合时代语境，对重要作品进行细致的解读，包括其艺术特色、思想内涵、以及对后世的影响。 本书的价值在于，它不仅提供了一个关于日本近现代文学发展的概览，更重要的是，它试图揭示文学与社会、历史之间的深刻联系。通过对不同时期、不同流派、不同作家作品的梳理与分析，读者可以更深入地理解日本民族在近代化进程中的思想变迁、文化认同的构建与重塑，以及在现代社会中个体所面临的挑战与挣扎。 本书适合对日本文化、历史和文学感兴趣的广大读者，以及文学研究者、学生等。它将是一本能够带领读者走进日本近现代文学丰富多彩世界的导览，帮助读者建立起对这一重要文学传统的完整认识。 本书涵盖的作家作品极其广泛，例如： 明治时期： 坪内逍遥：以《小说神髓》为日本近代文学理论奠基，倡导“写实主义”。 二叶亭四迷：《浮云》被认为是日本第一部近代小说，开创了“言文一致”的口语化叙事。 森鸥外：以其洗练的文笔和对德国浪漫主义的学习，创作了《舞姬》、《青年》等作品，展现了士族阶层在时代变迁中的彷徨。 夏目漱石：《我是猫》、《少爷》、《三四郎》、《心》等，以幽默、讽刺的笔触，深刻剖析了知识分子的孤独、苦恼以及社会人情。 大正、昭和前期： 芥川龙之介：短篇小说大师，以其精巧的构思和对人性黑暗面的深刻洞察，创作了《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》等。 川端康成：诺贝尔文学奖得主，以其独特的“日本式的感性”，描绘了青春、爱情、孤独、死亡等主题，代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千羽鹤》、《古都》。 太宰治：《斜阳》、《人间失格》，以自传式的深刻体验，揭露了日本战后社会底层人士的精神危机和自我否定。 宫泽贤治：《银河铁道之夜》、《风的又三郎》，以其充满童趣和哲思的语言，描绘了理想与现实的交织，以及对自然的热爱。 志贺直哉：白桦派代表作家，以其朴实、自然的文风，刻画日常生活的细微之处，代表作有《暗夜行路》、《和解》。 昭和后期至当代： 三岛由纪夫：《金阁寺》、《假面的告白》、《潮骚》、《丰饶之海》，以其美学追求、对日本精神的探求以及最终的悲剧性结局，成为日本近代文学的争议性人物。 安部公房：以其荒诞、象征的手法，探讨现代人的异化与疏离，代表作有《砂之女》、《他人的脸》、《燃烧的地图》。 大江健三郎：诺贝尔文学奖得主，以其对战争、核能、残疾等敏感话题的关注，以及对人类生命顽强性的书写，代表作有《个人的体验》、《万叶集》、《洪水淹没我的灵魂》。 村上春树：《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《1Q84》，以其独特的叙事风格、对西方流行文化元素的运用以及对现代人孤独、迷茫心境的描绘，赢得了世界性的声誉。 吉本芭娜娜：《厨房》、《哀愁的预感》，以其细腻的情感描绘和对生命中温暖与治愈的探索，成为当代日本文坛备受瞩目的作家。 江国香织：《船のある风景》、《きらきらひかる》，以其清新、细腻的笔触，描绘都市男女的情感世界，细腻而富有张力。 本书将不仅仅罗列这些名字和作品，更着重于分析它们在文学史上的位置，它们如何回应各自所处的时代，以及它们留给后世的宝贵遗产。通过对这些作家作品的解读，读者可以洞察日本社会在现代化过程中所经历的阵痛、变革和反思，以及这些经历如何在文学中留下了深刻的印记。本书旨在提供一种深入的、具有历史纵深的视角，让读者能够真正理解日本近现代文学的魅力与价值。

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《日本近现代文学》这本书，让我真切地感受到了文学的力量，它能够跨越时空，连接人心。作者的写作技巧高超，能够将复杂的文学史和思想流派，以清晰易懂的方式呈现出来，让即便是初次接触日本近现代文学的读者，也能轻松入门。 书中对战后日本文学中“纯文学”与“大众文学”的分野和互动，以及两者如何在时代发展中相互影响的探讨，让我对日本文学的生态有了更全面的认识。作者并没有简单地将两者对立起来，而是分析了它们各自的特点、优势以及在社会文化中的作用。 特别是对一些被认为“大众化”的作家作品的解读，作者也挖掘出了其中蕴含的深刻社会意义和艺术价值，让我看到了文学形式的多元性和包容性。这本书的价值在于，它能够拓宽读者的视野，引导读者以更开放、更包容的心态去欣赏和理解不同类型的文学作品。

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我一直认为，文学是观察一个民族精神状态的绝佳窗口，《日本近现代文学》这本书让我得以窥见日本民族在近现代所经历的精神蜕变与文化演进。作者的文字充满感染力，能够引导读者一同沉浸在那个波澜壮阔的时代。 书中对村上春树的解读，是让我感到耳目一新的部分。作者并没有将他简单地归为“畅销书作家”，而是深入分析了他作品中那种独特的“ Murakami-esque”风格，即疏离感、音乐元素、对孤独和寻找的描绘，以及对现实与非现实边界的模糊处理。 作者还将村上春树的作品置于后现代主义的语境下进行分析，探讨了他如何捕捉当代都市人的普遍心理，以及他的作品在世界范围内的接受度和影响力。这种分析让我看到了日本文学如何在全球化浪潮中，依然保持其独特性并走向世界。

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阅读《日本近现代文学》的过程，更像是一场与历史对话的旅程。我不仅在文字中感受到了时代的脉搏，更在作者的引导下，理解了文学如何成为反映社会变迁、记录民族情感的独特载体。 书中有相当一部分篇幅聚焦于昭和初期的文学。作者在这里详细介绍了“新感觉派”的兴起，如横光利一和今官治，他们如何运用“瞬间”和“感觉”来捕捉现代都市生活的碎片化体验，以及他们对语言形式的大胆探索，这让我看到了日本文学在拥抱现代主义浪潮时的创新精神。 紧接着，又深入剖析了战前“无产阶级文学”的出现，以及它在批判社会不公、表达底层声音方面的价值。作者并没有简单地褒扬或贬低，而是客观地分析了其产生的历史背景、主要流派和代表作家，以及它所面临的挑战与局限。这种 nuanced 的分析，让我对那个复杂而动荡的年代的文学思潮有了更清晰的认识。

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这本《日本近现代文学》带我走进了一个充满变革与创新的文学世界。从明治维新时期对西方思潮的吸收，到大正民主时期对个人情感的细腻描绘，再到昭和时代战争的阴影笼罩下的反思与挣扎，以及战后社会重建中的探索与回归，每一个时期都像是独立又相互关联的章节，共同构筑了日本近现代文学的宏大图景。 我尤其被书中对不同作家风格的梳理所吸引。芥川龙之介的冷峻与犀利，川端康成的唯美与哀愁，太宰治的颓废与自嘲，三岛由纪夫的华丽与极端，村上春树的疏离与魔幻，这些文学巨匠的代表作品被巧妙地穿插在各个时期的介绍中，让我得以在理解时代背景的同时，也深刻感受到他们独特的文学语言和思想深度。 例如，在谈到明治维新时期的文学时，作者不仅仅是罗列了“文明开化”带来的影响，而是深入剖析了坪内逍遥《小说神髓》的意义，它如何挑战传统的“说教”和“人情”束缚，提倡“写实主义”，为日本近代小说的发展奠定了理论基础。接着，又介绍了森鸥外如何将德国浪漫主义的感伤情怀融入作品，以及夏目漱石那充满哲思和对日本国民性反思的《我是猫》和《心》，这些分析都让我对那个时代的文学创作有了更立体、更具深度的认识。

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这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一次审美的洗礼。作者对文学作品的解读，既有深度又有广度，让我看到了不同时代、不同风格的日本文学作品所展现出的独特魅力。 在描述从明治时期到大正时期的文学转变时，作者详细分析了夏目漱石的《我是猫》如何以其幽默的笔触和对社会现象的辛辣讽刺，为日本现实主义文学开辟了新的道路。接着，又介绍了永井荷风那种对都市生活和颓废美学的独特描绘，以及他作品中那种对传统日本风情的眷恋。 这种对比分析，让我看到了日本文学在吸收西方思潮的同时，如何依然坚守并发展自身的文化根基。作者在梳理这些作家和作品时，总是能精准地抓住他们最核心的艺术特色和思想内涵，让我受益匪浅。

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读完《日本近现代文学》，我感觉自己对日本文化多了一层更深的理解。作者的分析非常有条理，并且善于将文学作品与当时的社会背景、历史事件紧密联系起来，让我能够更宏观地把握日本近现代文学的发展脉络。 书中对三岛由纪夫的分析尤为精彩。作者不仅展现了他作品中那种对古典美学、男性之美和极端意识形态的狂热追求，还深入剖析了他后期作品中那种强烈的日本传统主义和对现代文明的反思。 特别是对《金阁寺》的解读，作者不仅仅分析了主人公对美的极致追求和最终的毁灭，更将其置于日本文化中对“色”与“空”的哲学思考之中。而对三岛由纪夫的自杀及其与文学的关联的探讨，更是让我感受到了一个作家将艺术、生命与政治理想融为一体的悲剧性力量。

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《日本近现代文学》这本书，让我看到了文学作为一种精神力量，如何在历史的洪流中塑造人心、传递价值。作者的写作风格既有学术的严谨，又不失文学的温度，使得阅读过程既有知识的增长，也有情感的共鸣。 书中对川端康成及其“新感觉派”的早期探索，以及后来他作品中那种独有的“物哀”情调的分析，都让我为之着迷。作者详细阐述了川端如何将日本古典美学与现代叙事相结合，通过对自然景物、人物情感的精妙描摹，营造出一种含蓄而悠远的意境。 接着，书中还探讨了谷崎润一郎的“颓废”美学，以及他对日本传统文化中那种感官享乐和身体欲望的独特描绘。作者通过对比川端康成的“物哀”与谷崎润一郎的“耽美”，让我看到了日本文学在美学追求上的不同维度，也理解了何以这两个看似截然不同的作家，都在日本文学史上占据着不可动摇的地位。

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我一直对日本的社会变迁和文化发展抱有浓厚的兴趣，《日本近现代文学》这本书恰好满足了我的这份好奇心。它不仅仅是一部关于文学的书，更是一部关于日本民族如何在现代化进程中思考、探索和自我的生动记录。 在描述太宰治的作品时，作者不仅仅停留在对他“人间失格”式的颓废和对社会虚伪的批判上，更深入地分析了他作品中那种强烈的个人主义色彩，以及他对现实世界那种难以融入的孤独感。书中对太宰治自传性小说的解读，让我看到了一个在现代文明冲击下，个体精神世界的挣扎与呐喊。 同时，书中还提到了石坂洋次郎等作家，他们如何以一种更为通俗和贴近大众的方式，来描绘都市生活和年轻人的情感世界。作者对这些作家作品的介绍，让我看到了日本文学在满足不同读者需求、反映社会生活广度上的努力，也让我意识到，文学的价值不仅仅在于深刻的哲学思辨，更在于它能够触及和温暖普通人的心灵。

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这本书给我的最大惊喜在于，它不仅仅是一部文学史的罗列，更是一位充满洞见的评论家对日本近现代文学发展脉络的深刻解读。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够穿透文字表象，触及到隐藏在作品背后的时代精神和作家思想。 在介绍战后日本文学时，书中对“战后派”作家如大江健三郎和安部公房的分析让我印象深刻。他们如何以一种全新的视角来审视战争的创伤，以及如何在战后社会的物质主义和精神真空之中寻找新的意义，这些都让我对日本文学的韧性和反思能力有了更深的理解。 特别是对大江健三郎作品的解读，作者不仅仅提及了他的“核”主题，更深入地分析了他如何将个人经历与普遍的人类困境相结合，通过对“异质”和“怪异”的探索，来揭示现代社会的异化和人性的复杂。而对安部公房那充满荒诞与象征意义的作品，作者更是将其置于西方存在主义和东方禅宗思想的交汇点上进行解读，为我打开了理解其作品的新维度。

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我曾以为自己对日本文学的了解仅限于几位耳熟能详的大师，但《日本近现代文学》这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位博学的向导，带领我穿越了时空的迷雾，去探寻那些虽然不那么“知名”，却同样闪耀着独特光芒的作家和作品。 在探讨大正民主时期的文学时，书中对志贺直哉的“私小说”的解读尤为精彩。它不仅解释了“私小说”的特点——即以作家自身经历为素材，坦诚地书写个人情感和生活体验，更深刻地揭示了这种文体背后所反映的时代对个体解放的渴望，以及在现代社会转型中个体所面临的迷茫与孤独。 同时，书中对武者小路实笃的“新村主义”的介绍也让我耳目一新。他所倡导的理想主义和对美好生活的追求，在当时那个充满社会矛盾和不确定性的时代，无疑是一种振聋发聩的声音。这些作家和他们的作品，虽然风格迥异，却共同构成了大正时期文学多元而活跃的面貌，让我看到了日本文学在追寻时代精神上的不懈努力。

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