具体描述
本书是《国画基础训练教程》丛书中的一本，它以人们常见的水果和蔬菜为绘画题材，择其最突出、最有特点、最具代表性的常见种类编绘出来，指导初学者进行绘画练习。本书用写意手法表现，笔墨变化生动、富有情趣，能激发初学者对中国画的兴趣，并提高初学者对国粹的鉴赏能力。该书可作为美术爱好者的自学读本，也可作为美术班、少年宫的学习教材。
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用户评价
这本书最让我惊艳的地方在于它对“形神兼备”的深刻阐释，尤其是在蔬果的描绘上。我们都知道，国画追求的不仅仅是外形的相似，更重要的是捕捉物体的内在精神。这本书在这方面做得非常出色。它没有仅仅停留在教你如何勾勒出苹果的圆形或者萝卜的锥形，而是深入分析了不同蔬果的生长姿态、内在结构，以及它们在不同季节、不同光照下的微妙变化。例如，对于一串成熟的葡萄，它会教你如何通过笔墨的层次变化来表现果实的饱满和晶莹剔透，如何通过细微的线条来勾勒出果实表面的绒毛感，以及如何利用墨色的渲染来营造出光影的立体效果。书中对于“动态”的捕捉也非常到位，比如教你如何表现一颗刚摘下来的番茄，那种略带青涩的鲜活感，或者是一片被风吹过的黄叶，那种飘逸的生命痕迹。它还强调了“留白”的艺术，如何在构图中恰到好处地运用留白，让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。我之前一直觉得国画的蔬果画起来很“干”，缺乏生机，这本书给我带来了巨大的改变。它通过讲解不同的用笔用墨技巧，比如“写”和“点”的结合，来表现蔬果的质感，用飞白和拖泥带水等技法来赋予蔬果生命力。它甚至会教你如何在画完蔬果后，巧妙地加入几笔藤蔓或者叶片，让整个画面更加生动和完整。这种对细节的极致追求，以及对“神”的着重刻画，让我在学习过程中，不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我对国画的理解上升到了一个新的高度，学会了如何用笔墨去“读懂”自然，并将其“写”入画中。
评分《蔬果画法/国画基础训练教程》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。它没有空泛的理论，也没有华而不实的技巧，而是脚踏实地地从最基本、最核心的国画技法出发，教授如何将这些技法运用到蔬果的描绘中。我尤其喜欢书中对于“构图”和“章法”的讲解。国画不仅仅是单个物体的描绘，更是整体画面的经营。这本书通过大量的范例，详细讲解了如何布置画面中的蔬果，如何利用虚实、疏密、聚散等关系，来营造出和谐统一的整体效果。比如，如何在一幅画中，巧妙地安排一串葡萄、一颗石榴和几片叶子，让它们相互呼应，既突出了各自的特点，又形成了一个有机的整体。它还强调了“留白”的艺术，即在画面中恰当地留出空白，让画面产生呼吸感，让观者有想象的空间。我之前一直觉得国画的构图很难把握，但通过这本书的学习，我才明白，构图不仅仅是技巧，更是一种对画面整体感觉的把握。它还提供了很多“意境”的营造方法，教导我们如何通过笔墨和色彩的运用，来传达一种情绪，一种感受，例如，如何用清淡的笔墨表现雨后的蔬果，那种清新、湿润的感觉；或者如何用浓郁的色彩表现秋日的丰收，那种喜悦、饱满的氛围。这种将情感和意境融入画作的方法，让我对国画的理解不再仅仅停留在技术层面，而是上升到了艺术的层面。
评分坦白说，我最初选择这本书，是被它“国画基础训练教程”的定位所吸引。作为一名对国画充满兴趣但又完全陌生的爱好者，我需要的正是这样一本能够从零开始，系统地引导我进入国画世界的入门读物。这本书恰恰满足了我的需求，而且做得相当出色。它从最基础的笔墨宣纸的认识，到各种画具的使用方法，都做了细致入微的介绍，让我避免了许多初学者容易走弯路的地方。最令我印象深刻的是，书中对于“墨法”的讲解，它不仅仅是教你如何调墨，更重要的是教你如何理解“墨分五色”，如何在画面中灵活运用浓、淡、焦、润、湿等不同墨色，来表现蔬果的立体感、质感以及光影的变化。例如，如何用焦墨勾勒出辣椒的坚硬轮廓，再用浓墨渲染其饱满的果肉；如何用淡墨晕染出葡萄的轻盈感，再用浓墨点睛出果实上的露珠。这些讲解配合书中大量的范例，都让我豁然开朗。书中的蔬果画法，涵盖了从单体到组合，从写实到写意的多种表现手法。特别是关于“写意”蔬果的讲解，它并没有回避技法的复杂性，而是通过拆解分析，将写意蔬果的关键笔法一一呈现。比如，如何用寥寥数笔勾勒出一片带有露珠的叶子，如何用泼墨法表现成熟的瓜果那种饱满欲滴的感觉。这种既有深度又不失易懂的讲解方式，让我受益匪浅。它让我明白，国画的写意，并非是简单的“写”，而是包含了深厚的功力和对物象的洞察。而且，这本书不仅教你如何画，还教你如何“看”，如何欣赏国画中的蔬果作品，培养自己的审美能力。
评分这本书带给我的最大收获，是让我重新认识了“写意”的含义。以往我总觉得写意就是随便画画，但通过这本书的学习，我才明白，真正的写意，是建立在深厚的笔墨功底和对物象深刻理解之上的。书中对于如何用笔来表现蔬果的“筋骨”讲解得尤为精彩。比如，如何用中锋绘制出玉米粒的饱满和玉米须的纤细，如何用侧锋表现西瓜皮的粗糙和瓜瓤的湿润。它还强调了“笔随心动”，教导我们在绘画过程中，不仅仅是机械地模仿，更要融入自己的情感和思考。我记得书中有专门一节讲如何画“秋天的果实”，它通过展示几幅不同画家笔下的柿子、石榴，来讲解如何用不同的笔触和色彩，表现果实的成熟、丰收的喜悦，甚至是经历风霜的沧桑感。这些对情感的注入，让原本普通的蔬果瞬间充满了生命力和故事性。书中还教导如何处理蔬果之间的搭配和组合，不仅仅是简单的堆砌，而是讲究虚实相生，阴阳对比，让画面达到和谐统一的整体效果。例如，如何在画面中加入一些绿叶或者藤蔓，来衬托果实的鲜艳；或者如何利用墨色的深浅变化，来区分不同果实的质感，让画面层次分明。这种对构图和整体布局的讲解，让我明白了国画的精妙之处，不仅仅在于单个物体的描绘，更在于整体画面的经营和安排。通过反复的练习和揣摩，我开始逐渐理解，用笔墨不仅仅是在“画”出蔬果的形状，更是在“写”出蔬果的生命状态和画家内心的感受。
评分这本书给我的感觉，就像是在一个技艺精湛的老画师的指导下学习。它并没有回避国画学习中的难点，反而将其化繁为简，层层剖析。我个人在学习过程中，最受困扰的就是如何运用“色彩”来表现蔬果的生动性。国画的色彩与西画不同，它讲究“以色助写”，即色彩是为了更好地表达物象的神韵和意境，而不是纯粹的色彩模仿。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它详细讲解了如何调配和使用中国画的矿物质颜料，如何通过色彩的搭配来突出蔬果的季节感和生命力。例如，画初熟的苹果，会用清雅的淡绿色和粉红色；画成熟的柿子，则会用浓郁的金黄色和橙红色；而画冬日的白菜，则会用沉稳的墨色搭配略带青灰的色彩，来表现其沉静的生命力。书中还特别强调了“墨彩结合”的运用，如何用墨的浓淡干湿来烘托色彩，又如何用色彩的冷暖来丰富墨色的表现力。我印象最深刻的是关于“飞白”在蔬果描绘中的应用，它能够很好地表现出水果表面的细微纹理，或者叶片的舒展姿态，让画面更具动感和生命力。而且，书中对于不同蔬果的“光泽”表现，也有独到的讲解。比如，如何用明亮的色彩搭配巧妙的留白，来表现水果表面的水润光泽；或者如何用细腻的笔触，来勾勒出果实表面的细微绒毛。这些技巧的学习，让我对国画蔬果的表现有了更深的理解，也让我的画作开始有了“生气”。
评分拿到这本书，我最先被它的“体系化”所吸引。它不像一些零散的教程，只是简单地介绍几种蔬果的画法，而是构建了一个完整、循序渐进的学习体系。从最基础的笔墨功底训练，如“点”、“线”、“面”的运用，到各种笔触的练习，再到不同蔬果的造型分析和临摹，最后才过渡到蔬果组合和意境的营造。这种科学的学习路径，对于我这样一个希望系统学习国画的初学者来说，无疑是极大的福音。书中每一个章节都设置了明确的学习目标和练习内容，让我能够清晰地知道自己每一步在做什么，以及要达到什么效果。特别值得称赞的是，书中对于“笔法”的讲解非常细致，它会具体分析在描绘不同蔬果时，应该使用什么样的笔触，例如，用“点”来表现花蕊的细腻，用“扫”来表现叶片的飘逸，用“皴”来表现瓜果的纹理。它还强调了“力道”的运用，如何通过笔触的轻重缓急，来表现蔬果的质感和生命力。我记得书中有一节专门讲解如何画“成熟的茄子”，它用层层叠叠的墨色和色彩晕染，以及用笔的提按顿挫，将茄子那种饱满、光滑、略带韧性的质感描绘得淋漓尽致，让我看了都忍不住想伸手去触摸。而且，书中还提供了很多“写生”的建议，教导我们如何在写生中捕捉蔬果的真实形态和神韵，并将其运用到创作中。这种理论与实践相结合，既强调基础训练，又鼓励创新表现的学习方式，让我在国画学习的道路上，打下了坚实的基础，也开阔了我的视野。
评分初次拿到这本《蔬果画法/国画基础训练教程》，我怀着一种既期待又有些许忐忑的心情翻开了它。期待是因为我一直对国画中的写意蔬果心生向往，它们不仅仅是色彩的堆叠，更是画家对于生命力、对于自然万物神韵的捕捉。这本教程的封面设计就颇具匠心，一幅清雅的蔬果图，用笔细腻却又不失洒脱，瞬间就勾起了我深入探索的欲望。翻阅内页，我被它扎实的基础训练体系深深吸引。从最基础的笔墨运用，例如如何用中锋、侧锋勾勒出不同蔬果的轮廓，如何通过墨色的浓淡干湿来表现蔬果的质感和体积，都讲解得非常详尽。特别是关于“墨分五色”在蔬果表现中的应用，书中通过大量的范例，直观地展示了如何运用不同的墨色层次来塑造一个饱满多汁的番茄，或者是一片脉络清晰的叶子。我印象特别深刻的是关于“皴法”的讲解，虽然传统皴法多用于山石，但书中巧妙地将一些皴法变化融入到蔬果的刻画中，比如用渴笔擦出葡萄表皮的颗粒感，或者用飞白表现花瓣的轻柔。这些细节的处理，无疑为我的国画学习打开了新的思路。书中的每一个步骤都清晰明了，配以高清的图片和精炼的文字说明，即使是零基础的初学者也能循序渐进地学习。不仅仅是技法的讲解，书中还穿插了一些关于中国传统绘画美学理念的介绍，例如“意境”、“神韵”等，让我不仅学习如何“画”，更开始思考“为何画”，以及如何在画中融入自己的情感和理解。这种理论与实践相结合的方式，让我在学习过程中受益匪浅，感觉自己不仅仅是在临摹，更是在感悟国画的精髓。
评分在翻阅《蔬果画法/国画基础训练教程》的过程中，我发现它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，能够根据不同读者的学习进度和基础，提供个性化的指导。我个人之前接触过一些素描和色彩的基础，但国画的笔墨和韵味对我来说是全新的领域。这本书的处理方式非常巧妙，它从最基础的笔墨训练入手，比如如何握笔，如何调墨，如何控制水分，这些细节虽然看似微不足道，但却是国画学习的根基。书中提供了大量的“临摹”和“练习”机会，从简单的点、线、面开始，到不同蔬果的整体造型，再到复杂的组合，每一步都设置了明确的训练目标。我尤其喜欢书中关于“晕染”的讲解，如何用湿墨和干墨的交替运用，来表现蔬果的立体感和光泽感，比如一颗水灵灵的桃子，那种被果汁浸润的饱满感，就需要精妙的晕染技巧才能体现。它还提供了很多“写意”的示范，教你如何在抓住蔬果神韵的同时，舍弃一些不必要的细节，用最简练的笔墨去表达。这种“少即是多”的艺术理念，对于我这个习惯于精细描绘的初学者来说，是一个巨大的挑战，但也是一次极大的突破。书中的范例非常丰富，涵盖了各种常见的蔬果，从常见的苹果、梨，到比较特别的丝瓜、茄子，每一种蔬果都有其独特的笔墨处理方法，而且都提供了不同风格的示范，有的写实，有的写意，有的工笔，有的兼工带写，让我能够根据自己的兴趣和理解去选择和学习。这种多样化的教学方式，确保了不同学习风格的读者都能从中找到适合自己的方法。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它对于“笔墨趣味”的挖掘和展现。国画的魅力，很大一部分在于笔墨本身的趣味，即笔画的顿挫、转折、枯湿、浓淡所产生的独特韵味。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何勾勒出蔬果的轮廓，更重要的是教你如何运用不同的笔墨变化，来表现蔬果的质感和生命力。比如，如何用“飞白”表现苹果表皮的粗糙，如何用“积墨”表现石榴籽的饱满，如何用“破墨”来制造出瓜果内部的丰富层次。书中还专门讲解了如何运用“写”和“点”的技巧，来表现不同蔬果的特性。例如，用简练的“写”来勾勒出黄瓜的修长和弯曲，用灵动的“点”来描绘出樱桃的圆润和可爱。它还强调了“笔断意连”，即在勾画轮廓时，不必追求绝对的完整，而是通过笔触的连接，让画面产生一种自然的流动感。我最欣赏的是书中对于“墨韵”的讲解，如何通过墨色的浓淡干湿，来表现蔬果的体积感和光影效果。例如，画一颗饱满的番茄，需要用湿墨从亮部向暗部晕染，再用焦墨点出高光；画一片舒展的叶子，需要用干墨辅以飞白，来表现其叶脉和纹理。这些对笔墨趣味的深刻挖掘，让我不仅仅是在学习绘画技法，更是在体验国画的独特魅力。它让我明白了，国画的精妙之处，不仅仅在于画出了什么，更在于“如何画”。
评分在我看来，这本书最大的价值在于它对“学习方法”的引导。它不仅仅是教授绘画技法，更重要的是教会我如何去学习，如何去思考，如何去创新。我之前也尝试过一些其他的国画教程，但总觉得学习过程有些枯燥，或者效果不明显。这本书的处理方式非常人性化，它从读者的角度出发，考虑到初学者可能遇到的各种问题，并提供了相应的解决方案。比如，它会鼓励读者从自己最喜欢的蔬果开始练习，而不是机械地按照书中的顺序。它还提供了“写生”和“临摹”相结合的学习建议，让读者在模仿大师作品的同时，也能结合自己的观察和理解进行创作。书中还经常会穿插一些“国画小故事”或者“美学感悟”，这些内容虽然与技法本身无关，但却能够激发读者的学习兴趣，拓宽读者的艺术视野。我印象非常深刻的是，书中在讲解“柿子”的画法时，提到“柿子”谐音“事事如意”，这让我明白，国画的创作，不仅仅是技法的展现，更蕴含着美好的寓意和祝福。它还鼓励读者在画完蔬果后，可以尝试加入一些诗词或者印章，来增强画面的文化内涵。这种将绘画与文化、情感融为一体的学习方式，让我的国画学习变得更加有趣和有意义。它让我明白，学习国画，不仅仅是在掌握一种技能，更是在体验一种生活方式，一种对美的追求。
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